Lejos queda lo material de su carácter pasivo. Es capaz de actuar, apelar, de producir efectos en su entorno. Lo inerte es también agente, a su vez objeto y sujeto. Un fenómeno en constante relación y dinamismo. Así lo ve el Materialismo Agencial, una propuesta filosófica desarrollada por la física y teórica feminista Karen Barad, y que desarrolló en su obra «Meeting the universe halfway» (2007). En ella unifica naturaleza y cultura, como dos ámbitos que no pueden entenderse por separado. Una propuesta ontológica perfectamente plausible, máxime si nos acercamos a la obra de Julia Creuheras. La artista (Barcelona, 1995) le da a la coexistencia de lo material y lo vivo un sentido más que sugerente. Más bien, para ella luz y materia son lo mismo. Observa, reflexiona y modula conceptos a través de un arte preciso, delicado, sugerente, y basado en el poder de lo material como herramienta cambiante. Así lo demuestra, hasta el 16 de enero, en la Galería Belmonte de Madrid (calle de Belmonte del Tajo, 61), espacio que acoge su exposición individual «Tic-tac-tacón», y que sirve como preludio a la propuesta que ofrecerá el estand de la galería en ARCO.. En la muestra, las obras cobran vida fundamentalmente a través de la luz que entra a través de los grandes ventanales que dan acceso al espacio expositivo. Creuheras ofrece una serie de artefactos vivos, entes cinéticos que miran a las construcciones del cuerpo –especialmente el feminizado– para replantearse «las maneras en que éste ha sido codificado y convertido en un sujeto sin espíritu. En un autómata que reacciona al deseo ajeno», reflexiona la artista. Una idea a la que hace alusión el propio título de la muestra, «Tic-tac-tacón», pues condensa el pulso mecánico de la máquina frente al paso performativo que impone el calzado femenino. Así, para hacer frente a este automatismo, la autora trabaja con resinas y materiales translúcidos, que le permiten diluir y emblandecer esa aparente dicotomía entre la materia y la luz. Un cruce creativo que da vida a lo que es inmóvil por impostura: no es la pieza artística la que dicta reacción alguna, sino el espectador quien se acerca a ella y la interpreta, activa sus capacidades y su razón de ser.. Esta relación entre materia, percepción y movimiento encuentra su expresión más reconocible en los «lightbodies» o «cuerpos de luz», nombre con el que Creuheras se dirige a sus obras. Estos «nacen de una investigación sobre el comportamiento de la luz a nivel cuántico», explica, y responden a una inquietud que tiene que ver con el Materialismo Agencial que propuso Barad. Según esta física escritora, «todo ver implica seleccionar y excluir. Barad insiste en la responsabilidad ética de los cortes que producimos al mirar. Así, me centro en la ‘‘visibilización’’, basándome en los estudios sobre el comportamiento de la luz a nivel cuántico, y en concreto la perspectiva de Karen Barad sobre ello. De allí que use resinas, que a mi parecer dibujan cuerpos que están hechos de materia y de luz a la vez. Son cuerpos que están conformados por esa dualidad entre luz y partícula, dualidad de la que nace toda la teoría cuántica».. Presenta esta exposición, por tanto, una doble oportunidad para el espectador experiencial. Por un lado, la de descubrir un singular universo creativo que rompe con toda expectativa a través de la perspectiva y el movimiento. Y, por otro, porque ofrece a quien visite el espacio madrileño la posibilidad de dejar de lado la tendencia pasiva a la que acostumbra la sociedad actual. Afirmaba Donna Haraway que «nuestras máquinas están perturbadamente animadas, mientras que nosotros mismos estamos aterradoramente inertes». Una observación que la artista trata de perfilar a través de sus obras de arte, alrededor de lo cual todo se siente liberador, todo se convierte en parte de un todo, en un sujeto. En este sentido, vuelve a la teoría de Barad, y asegura que, como creadora, «la contradicción, incerteza y ambigüedad abre brechas de nuevos significados. A veces me encuentro temiendo las esculturas que hago, creyendo que se mueven vivas, aunque yo misma he hecho los mecanismos que las mueven, que las animan. La palabra animar, significa contener ese ‘‘soplo’’ que llamamos vida. O tener alma, ‘‘anima’’ en latín, también significa tener movimiento. Y yo me pregunto, ¿será que todas las cosas que se mueven están vivas? ¿Significará eso que mis máquinas tienen ese soplo de vida? Los hilos, mecanismos y motores que las mueven siempre están ocultos, pero puedes escucharlos o intuirlos, se convierten en un eco o un ligero sonido, y ese sonido es un recordatorio de la posibilidad de vida».. El visitante, paseando alrededor y entre las obras de Creuheras, encontrará nuevas experiencias mientras más se fije en los detalles. La muestra se compone «por un entramado de plataformas, cajas, peanas y vitrinas, con las que apela a los mecanismos que sostienen nuestra percepción», define el comisario y escritor Marc Navarro. Esto, además, se complementa incluso con sonido: el arte de Creuheras también se escucha, ante todo gracias a los efectos que provocan las maquinarias que se esconden en las propias obras de arte. «Los engranajes responsables de insuflar vida a los objetos (mover-animar-anima) están deliberadamente ocultos, y aquí son solo un eco, un ligero sonido que nos recuerda que detrás de toda esa magia siempre hay un truco, y que detrás de cada cuerpo hay miles de significados que lo activan para el mundo», explica Creuheras, volviendo de nuevo al pensamiento de Barad. «Para mí, las máquinas están muertas y vivas al mismo tiempo. En palabras de Barad, ‘‘si un rayo anima la frontera entre la vida y la muerte, si existe en el filo de la navaja entre lo animado y lo inanimado, ¿no parece a veces sumergirse en uno y a veces en el otro lado de la división?’’. Según la mecánica cuántica, la vida proviene de la electricidad, electrones en movimiento. Yo no estoy segura de si las máquinas están vivas o muertas, pero sí sé que la línea de diferenciación aparentemente dicotómica que separa lo vivo y lo inerte queda desdibujada».. Licenciada en el Camberwell College of Arts en Londres, la obra de Creuheras ha visitado los más exquisitos espacios tanto de Europa como de nuestro país. Ha expuesto en instituciones como The Ryder Projects (Madrid), Museo delle Mura (Roma), Van Fanny Freytag (Ámsterdam), St. James Church (Londres), 99 CANAL (Nueva York) o Intersticio (Madrid). Ahora, repite en la Galería Belmonte de la capital, espacio de cuya mano la obra de Creuheras regresará a la próxima edición de ARCO, prestigiosa feria de arte en la que la artista ya ha expuesto en otras tres ediciones.
La artista barcelonesa instala en la Galería Belmonte de Madrid sus «cuerpos de luz», en una muestra que sirve como preludio de su próxima visita a ARCO
Lejos queda lo material de su carácter pasivo. Es capaz de actuar, apelar, de producir efectos en su entorno. Lo inerte es también agente, a su vez objeto y sujeto. Un fenómeno en constante relación y dinamismo. Así lo ve el Materialismo Agencial, una propuesta filosófica desarrollada por la física y teórica feminista Karen Barad, y que desarrolló en su obra «Meeting the universe halfway» (2007). En ella unifica naturaleza y cultura, como dos ámbitos que no pueden entenderse por separado. Una propuesta ontológica perfectamente plausible, máxime si nos acercamos a la obra de Julia Creuheras. La artista (Barcelona, 1995) le da a la coexistencia de lo material y lo vivo un sentido más que sugerente. Más bien, para ella luz y materia son lo mismo. Observa, reflexiona y modula conceptos a través de un arte preciso, delicado, sugerente, y basado en el poder de lo material como herramienta cambiante. Así lo demuestra, hasta el 16 de enero, en la Galería Belmonte de Madrid (calle de Belmonte del Tajo, 61), espacio que acoge su exposición individual «Tic-tac-tacón», y que sirve como preludio a la propuesta que ofrecerá el estand de la galería en ARCO.. En la muestra, las obras cobran vida fundamentalmente a través de la luz que entra a través de los grandes ventanales que dan acceso al espacio expositivo. Creuheras ofrece una serie de artefactos vivos, entes cinéticos que miran a las construcciones del cuerpo –especialmente el feminizado– para replantearse «las maneras en que éste ha sido codificado y convertido en un sujeto sin espíritu. En un autómata que reacciona al deseo ajeno», reflexiona la artista. Una idea a la que hace alusión el propio título de la muestra, «Tic-tac-tacón», pues condensa el pulso mecánico de la máquina frente al paso performativo que impone el calzado femenino. Así, para hacer frente a este automatismo, la autora trabaja con resinas y materiales translúcidos, que le permiten diluir y emblandecer esa aparente dicotomía entre la materia y la luz. Un cruce creativo que da vida a lo que es inmóvil por impostura: no es la pieza artística la que dicta reacción alguna, sino el espectador quien se acerca a ella y la interpreta, activa sus capacidades y su razón de ser.. Esta relación entre materia, percepción y movimiento encuentra su expresión más reconocible en los «lightbodies» o «cuerpos de luz», nombre con el que Creuheras se dirige a sus obras. Estos «nacen de una investigación sobre el comportamiento de la luz a nivel cuántico», explica, y responden a una inquietud que tiene que ver con el Materialismo Agencial que propuso Barad. Según esta física escritora, «todo ver implica seleccionar y excluir. Barad insiste en la responsabilidad ética de los cortes que producimos al mirar. Así, me centro en la ‘‘visibilización’’, basándome en los estudios sobre el comportamiento de la luz a nivel cuántico, y en concreto la perspectiva de Karen Barad sobre ello. De allí que use resinas, que a mi parecer dibujan cuerpos que están hechos de materia y de luz a la vez. Son cuerpos que están conformados por esa dualidad entre luz y partícula, dualidad de la que nace toda la teoría cuántica».. Presenta esta exposición, por tanto, una doble oportunidad para el espectador experiencial. Por un lado, la de descubrir un singular universo creativo que rompe con toda expectativa a través de la perspectiva y el movimiento. Y, por otro, porque ofrece a quien visite el espacio madrileño la posibilidad de dejar de lado la tendencia pasiva a la que acostumbra la sociedad actual. Afirmaba Donna Haraway que «nuestras máquinas están perturbadamente animadas, mientras que nosotros mismos estamos aterradoramente inertes». Una observación que la artista trata de perfilar a través de sus obras de arte, alrededor de lo cual todo se siente liberador, todo se convierte en parte de un todo, en un sujeto. En este sentido, vuelve a la teoría de Barad, y asegura que, como creadora, «la contradicción, incerteza y ambigüedad abre brechas de nuevos significados. A veces me encuentro temiendo las esculturas que hago, creyendo que se mueven vivas, aunque yo misma he hecho los mecanismos que las mueven, que las animan. La palabra animar, significa contener ese ‘‘soplo’’ que llamamos vida. O tener alma, ‘‘anima’’ en latín, también significa tener movimiento. Y yo me pregunto, ¿será que todas las cosas que se mueven están vivas? ¿Significará eso que mis máquinas tienen ese soplo de vida? Los hilos, mecanismos y motores que las mueven siempre están ocultos, pero puedes escucharlos o intuirlos, se convierten en un eco o un ligero sonido, y ese sonido es un recordatorio de la posibilidad de vida».. El visitante, paseando alrededor y entre las obras de Creuheras, encontrará nuevas experiencias mientras más se fije en los detalles. La muestra se compone «por un entramado de plataformas, cajas, peanas y vitrinas, con las que apela a los mecanismos que sostienen nuestra percepción», define el comisario y escritor Marc Navarro. Esto, además, se complementa incluso con sonido: el arte de Creuheras también se escucha, ante todo gracias a los efectos que provocan las maquinarias que se esconden en las propias obras de arte. «Los engranajes responsables de insuflar vida a los objetos (mover-animar-anima) están deliberadamente ocultos, y aquí son solo un eco, un ligero sonido que nos recuerda que detrás de toda esa magia siempre hay un truco, y que detrás de cada cuerpo hay miles de significados que lo activan para el mundo», explica Creuheras, volviendo de nuevo al pensamiento de Barad. «Para mí, las máquinas están muertas y vivas al mismo tiempo. En palabras de Barad, ‘‘si un rayo anima la frontera entre la vida y la muerte, si existe en el filo de la navaja entre lo animado y lo inanimado, ¿no parece a veces sumergirse en uno y a veces en el otro lado de la división?’’. Según la mecánica cuántica, la vida proviene de la electricidad, electrones en movimiento. Yo no estoy segura de si las máquinas están vivas o muertas, pero sí sé que la línea de diferenciación aparentemente dicotómica que separa lo vivo y lo inerte queda desdibujada».. Licenciada en el Camberwell College of Arts en Londres, la obra de Creuheras ha visitado los más exquisitos espacios tanto de Europa como de nuestro país. Ha expuesto en instituciones como The Ryder Projects (Madrid), Museo delle Mura (Roma), Van Fanny Freytag (Ámsterdam), St. James Church (Londres), 99 CANAL (Nueva York) o Intersticio (Madrid). Ahora, repite en la Galería Belmonte de la capital, espacio de cuya mano la obra de Creuheras regresará a la próxima edición de ARCO, prestigiosa feria de arte en la que la artista ya ha expuesto en otras tres ediciones.
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