Núria Guiu regresa a la Tacita de Plata; Núria Guiu regresa a Cádiz en Danza. Tras mostrar ‘Like’ y ‘Spiritual Voices’ en ediciones pasadas del festival, la bailarina y coreógrafa catalana expondrá en «POV» («Point of view») (en el Teatro del Títere de la Tía Norica; hoy a las 19:00) su propio «punto de vista» sobre la exageración que lo invade todo en estos tiempos.. Con su habitual lenguaje directo, fresco, abierto al público e híbrido, Guiu (Premio Nacional de Cultura en 2022) subirá al escenario una conferencia «muy física», señala, que dará buena muestra de que en la danza hay cabida para «muchas cosas». Y es que este solo parte de un grado de Antropología y Evolución Humana, aunque la creadora huye conscientemente de hacer cualquier tipo de «spoiler»: «Vale la pena que la gente lo descubra porque es algo que va apareciendo y que yo misma voy explicando en la pieza», invita así a un trabajo que se centra en el cuerpo «desde una mirada sociocultural, que es cómo nos leemos a nivel social y cultural; y cómo el movimiento es leído, cómo nos representamos, cómo nos performamos, cómo nos valoramos delante del otro o de la otra, qué etiquetas nos generamos…», amplía.. Dramaturgia memética. ‘POV’ mira directamente al mundo de las apariencias y al permanente cuestionamiento del entorno digital. El «punto de vista» propio y ajeno. «Son las dos cosas. A veces es la mirada del público hacia mí y otras es mi mirada hacia fuera». Guiu desarrolla de este modo lo que define como «dramaturgia memética» en referencia a esos memes virales que proliferan en las redes: «Son contenidos muy cortos y muy fragmentados. Se acumula la información y la pieza se desarrolla un poco así. Yo lanzo unos imaginarios sobre mi cuerpo que se van repitiendo y que el público debe recoger».. Una relación en la que la bailarina tiene muy presente el mundo hiperbólico de 2026, donde «estamos tan llenos de información, de ese exceso, que es casi alienante. Pasan cosas muy fuertes y nos pasan por delante con la misma velocidad que hacemos ‘scroll’. Ni las sentimos ni nos podemos poner al otro lado de la pantalla».. Un espectáculo denuncia. Denuncia Guiu que todo tiene que ser cada vez «más emocional, más dramático y más afectivo para ver si nos toca algo. Siento que hay una competición feroz, y en las redes todavía más, pero también en las campañas de marketing, en esa economía de la atención».. De este modo, la conferencia escénica de ‘POV’ transcurre hasta detenerse, entre otras, en una pregunta clave: ¿y si este uso de un lenguaje hiperbólico tuviera alguna relación con el concepto de «histeria» nacido en el siglo XIX? Sobre ello se refleja una cultura visual del exceso en la que «el malestar a menudo se convierte en espectáculo, y explora la tensión entre lo que ‘deberíamos ser’ y lo que realmente podemos sostener», explica una Núria Guiu que realiza su investigación a partir de imágenes fotográficas del Hospital de la Salpêtrière, en el París del siglo XIX, donde el neurólogo Jean-Martin Charcot pretendía sistematizar, clasificar, patologizar y fotografiar los cuerpos, formas y movimientos generados por la «histeria». Creó con ello una especie de decálogo de posturas que ha acabado sirviendo de inspiración a diferentes artistas, coreógrafas y bailarinas: «Me gustaba este enlace temporal con estas fotografías del siglo XIX… Pero no quiero explicar más porque esto también lo desarrollo en la pieza».
La bailarina catalana presenta en Cádiz en Danza su último trabajo, ‘POV’, antes de viajar al Grec de Barcelona
Núria Guiu regresa a la Tacita de Plata; Núria Guiu regresa a Cádiz en Danza. Tras mostrar ‘Like’ y ‘Spiritual Voices’ en ediciones pasadas del festival, la bailarina y coreógrafa catalana expondrá en «POV» («Point of view») (en el Teatro del Títere de la Tía Norica; hoy a las 19:00) su propio «punto de vista» sobre la exageración que lo invade todo en estos tiempos.. Con su habitual lenguaje directo, fresco, abierto al público e híbrido, Guiu (Premio Nacional de Cultura en 2022) subirá al escenario una conferencia «muy física», señala, que dará buena muestra de que en la danza hay cabida para «muchas cosas». Y es que este solo parte de un grado de Antropología y Evolución Humana, aunque la creadora huye conscientemente de hacer cualquier tipo de «spoiler»: «Vale la pena que la gente lo descubra porque es algo que va apareciendo y que yo misma voy explicando en la pieza», invita así a un trabajo que se centra en el cuerpo «desde una mirada sociocultural, que es cómo nos leemos a nivel social y cultural; y cómo el movimiento es leído, cómo nos representamos, cómo nos performamos, cómo nos valoramos delante del otro o de la otra, qué etiquetas nos generamos…», amplía.. Dramaturgia memética. ‘POV’ mira directamente al mundo de las apariencias y al permanente cuestionamiento del entorno digital. El «punto de vista» propio y ajeno. «Son las dos cosas. A veces es la mirada del público hacia mí y otras es mi mirada hacia fuera». Guiu desarrolla de este modo lo que define como «dramaturgia memética» en referencia a esos memes virales que proliferan en las redes: «Son contenidos muy cortos y muy fragmentados. Se acumula la información y la pieza se desarrolla un poco así. Yo lanzo unos imaginarios sobre mi cuerpo que se van repitiendo y que el público debe recoger».. Una relación en la que la bailarina tiene muy presente el mundo hiperbólico de 2026, donde «estamos tan llenos de información, de ese exceso, que es casi alienante. Pasan cosas muy fuertes y nos pasan por delante con la misma velocidad que hacemos ‘scroll’. Ni las sentimos ni nos podemos poner al otro lado de la pantalla».. Un espectáculo denuncia. Denuncia Guiu que todo tiene que ser cada vez «más emocional, más dramático y más afectivo para ver si nos toca algo. Siento que hay una competición feroz, y en las redes todavía más, pero también en las campañas de marketing, en esa economía de la atención».. De este modo, la conferencia escénica de ‘POV’ transcurre hasta detenerse, entre otras, en una pregunta clave: ¿y si este uso de un lenguaje hiperbólico tuviera alguna relación con el concepto de «histeria» nacido en el siglo XIX? Sobre ello se refleja una cultura visual del exceso en la que «el malestar a menudo se convierte en espectáculo, y explora la tensión entre lo que ‘deberíamos ser’ y lo que realmente podemos sostener», explica una Núria Guiu que realiza su investigación a partir de imágenes fotográficas del Hospital de la Salpêtrière, en el París del siglo XIX, donde el neurólogo Jean-Martin Charcot pretendía sistematizar, clasificar, patologizar y fotografiar los cuerpos, formas y movimientos generados por la «histeria». Creó con ello una especie de decálogo de posturas que ha acabado sirviendo de inspiración a diferentes artistas, coreógrafas y bailarinas: «Me gustaba este enlace temporal con estas fotografías del siglo XIX… Pero no quiero explicar más porque esto también lo desarrollo en la pieza».
Noticias de cultura en La Razón
