Discutir invenciones innovadoras como el cine requeriría varias páginas de texto. Dicho esto, los periódicos deberían estar agradecidos por tener una plataforma tangible donde podemos discutir y escribir sobre películas, tal como lo estamos haciendo aquí. Esto se debe al hecho de que en 1895 los hermanos Lumière filmaron a los empleados saliendo de su fábrica en Lyon al cierre de la jornada laboral. De los 40 segundos de imágenes en movimiento que capturan su salida del lugar, no queda mucho que agregar, excepto nuestra interminable gratitud a sus creadores por darnos la primera visión del cine comercial. Sólo unos años más tarde, en 1902, la imagen icónica de Georges Méliès de un cohete que golpea el ojo de la Luna señaló que este invento había llegado para quedarse. Un poco más tarde, los aficionados al cine recordarán el papel de gángster de Jean-Paul Belmondo en «Breathless» de Jean-Luc Godard, el logro culminante de la Nueva Ola francesa. Hasta diez películas. Todas estas cintas, además de ser legendarias, tienen una cosa en común: son todas del mismo país. Y afortunadamente, el séptimo arte prospera en todos los países, aunque honestamente debemos reconocer los logros cinematográficos de nuestra nación vecina. En Francia, nos beneficiamos de la excepción cultural, un mecanismo diseñado para salvaguardar nuestra industria cinematográfica.
Inundada de referencias al director inglés, «Asesinato en la 3ª planta», de Rémi Bezançon, crea una comedia donde cine, romance y sangre se complementan
Si nos ponemos a hablar de inventos revolucionarios, como el del cine, este texto ocuparía unas cuantas páginas. Sin embargo, los diarios debemos agradecer un espacio concreto que nos permita escribir sobre películas, tal y como estamos haciendo ahora mismo. Ello es gracias a que en 1895 los hermanos Lumière grabaron a los trabajadores de su fábrica en Lyon al acabar su jornada laboral. De esos 40 segundos de imagen en movimiento mientras abandonaban el recinto queda poco por decir, salvo el infinito agradecimiento a sus artífices por proporcionar el primer vestigio de cine comercial.. Unos años después, en 1902, la imagen de un cohete aterrizando en uno de los ojos de la Luna con la firma de Georges Méliès nos adelantaba que ese invento había llegado para quedarse. Ya un poco más adelantado en el tiempo, la cinefilia recordará al gángster de Jean-Paul Belmondo en «Al final de la escapada», de Jean-Luc Godard, obra cumbre de la «Nouvelle vague».. Hasta diez películas. Todas estas cintas, aparte de ser míticas, comparten una característica: su nacionalidad. Y es que séptimo arte hay, afortunadamente, en todos los países, pero también debemos ser honestos y reconocer las proezas de nuestra nación vecina en términos fílmicos. «En Francia tenemos la excepción cultural, un sistema que nos permite proteger nuestro cine. En España hay menos películas nacionales quizá porque existe una mayor presencia de la industria estadounidense», estipula Rémi Bezançon.. A pesar de ello, reconoce que no todo es tan positivo: «Aproximadamente, el 60% de los directores franceses no consiguen rodar ni diez películas a lo largo de su carrera», confiesa. Sin obviar lo duro que puede llegar a ser vivir de la dirección en cualquier lugar del planeta, Bezançon ya ha realizado, de momento, ocho cintas. Su mayor éxito llegó en 2008 con «El primer día del resto de tu vida», nominada en su edición al César a Mejor película. Su última producción se titula «Asesinato en la 3ª planta», y rebosa por los cuatro costados un amor al séptimo arte digna de un crítico de «Cahiers du Cinéma», justificando así toda la retahíla de palabras previa sobre el mundo audiovisual.. «La película no es una parodia, sino un juego con los códigos cinematográficos». Gilles Lellouche interpreta a François, un escritor de novelas de detectives que vive en París junto a su esposa Colette (Laetitia Casta), que imparte cine en la Sorbona Su nuevo vecino, Guillaume Gallienne, es actor de teatro, y convive con su pareja. No obstante, una mirada fortuita por la ventana sembrará la duda a la pareja protagonista, que empieza a pensar que algo sangriento ha sucedido en la otra casa… Leyendo esto, las semejanzas con «La ventana indiscreta» de Alfred Hitchcock son innegables. Y Bezançon abraza ese parecido, pues su creación está repleta de referencias al cine clásico. Aunque para la ocasión se cambian los roles de género, pues el «cotilla» ahora es la mujer.. Comedia detectivesca. La trama recuerda a las pesquisas del magullado James Stewart y la glamurosa Grace Kelly, pero Bezançon es más de Cary Grant y Eva Marie Saint, ya que su película favorita del maestro del suspense es «Con la muerte en los talones». «Es mi magdalena de Proust, me evoca totalmente a mi infancia. La he visto muchas veces y no ha envejecido», afirma el realizador, aunque también admira otras obras maestras del cineasta inglés como «Psicosis» o «Vértigo». Sobre esta última afirma que «cada vez que la vuelvo a ver descubro algo nuevo», lo que comparte este redactor y el personaje de Colette, que en una escena reconoce su predilección por la película. De hecho, los créditos iniciales nos remiten a los de esa película. En otra escena, un desplazamiento de la cortina de ducha evoca los gritos de Janet Leigh en el momento más conocido de la también «Psicosis».. «El cine actual no es peor que el del siglo XX, pero existen menos maestros». Hitchcock siempre será recordado por sus grandes historias de intriga, pero lo cierto es que estas siempre ocultaban una relación amorosa. «Asesinato en la 3ª planta» lo menciona en una secuencia a la vez que lo secunda, pues el guion no se limita a la investigación criminal. También hay hueco para una subtrama sentimental, traducida en los intentos de mantener la pasión de un matrimonio que lleva muchos años unido y cuya rutina se ha vuelto aburrida. «Es una película sobre la reconquista», como señala el director. «Hay que leer entre líneas, ya que no sólo hay una intriga, también humor, lo que los estadounidenses llaman comedia detectivesca», prosigue.. Este entramado donde convergen referencias, conflictos e, incluso, clichés del género (aunque Bezançon prefiere usar la palabra «astucias») podría situar a la cinta en el terreno paródico. El cineasta lo niega, alegando que es un modo de «jugar con los códigos cinematográficos que conocemos». Y, siguiendo con este otro juego de desmentir concepciones, a pesar de que su obra nazca de la veneración cinéfila, tampoco se sube al barco de la nostalgia, porque no estima que los artistas del siglo XX hicieran un mejor cine que el que se hace en la actualidad, «aunque sí que es cierto que existen menos maestros que antaño», reconoce. Pero tampoco nos alarmemos, aún hay «grandes esperanzas”. Él se decanta por Steven Spielberg, Alfonso Cuarón y Paul Thomas Anderson.. Así, con esta carta de amor cuyo destinatario es el cine, Rémi Bezançon trata de demostrar que se puede vivir de la pasión al pasado pero manteniéndonos a la vez en el presente. «Siempre hay que buscar nuevas ideas, actualmente es mucho más fácil rodar que hace un siglo», comenta. Mientras él y sus colegas del gremios persiguen esa innovación, los demás podemos visualizar sus invenciones y, en lo que a mí me incumbe, poner en este artículo «The End».
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