Desde el principio sabemos el final: “Soy la mujer que mató a sus hijos el 1 de mayo de 1945, la que los matará en 50 minutos”. Habla desde la ultratumba Magda Goebbels, esposa del ministro de propaganda de Hitler y fanática del régimen nazi. La frase es ficción y pertenece a la obra teatral Magda, que se estrena este viernes en Madrid, pero la mujer que la pronuncia fue real y lo que hizo también. Lo dejó explicado en una carta de suicidio dirigida a su primogénito, nacido de su primer matrimonio, el único que la sobrevivió porque ya era mayor de edad: “Nuestros gloriosos ideales están arruinados y con ellos todo lo hermoso y maravilloso que he conocido en mi vida. El mundo que viene después del Führer y el nacionalsocialismo ya no vale la pena vivirlo y por lo tanto me llevo a los niños conmigo, porque son demasiado buenos para la vida que seguiría, y un Dios misericordioso me entenderá cuando les dé la salvación”.. Seguir leyendo
La actriz María Morales disecciona el fanatismo de la esposa del ministro de propaganda de Hitler en una producción del Centro Dramático Nacional dirigida por Chela de Ferrari
Desde el principio sabemos el final: “Soy la mujer que mató a sus hijos el 1 de mayo de 1945, la que los matará en 50 minutos”. Habla desde la ultratumba Magda Goebbels, esposa del ministro de propaganda de Hitler y fanática del régimen nazi. La frase es ficción y pertenece a la obra teatral Magda, que se estrena este viernes en Madrid, pero la mujer que la pronuncia fue real y lo que hizo también. Lo dejó explicado en una carta de suicidio dirigida a su primogénito, nacido de su primer matrimonio, el único que la sobrevivió porque ya era mayor de edad: “Nuestros gloriosos ideales están arruinados y con ellos todo lo hermoso y maravilloso que he conocido en mi vida. El mundo que viene después del Führer y el nacionalsocialismo ya no vale la pena vivirlo y por lo tanto me llevo a los niños conmigo, porque son demasiado buenos para la vida que seguiría, y un Dios misericordioso me entenderá cuando les dé la salvación”.
La historia de Magda Goebbels ha sido recreada en libros, documentales y películas comoEl hundimiento (2004), que imagina el momento en que envenenó a los seis niños, que tenían entre cuatro y 12 años, antes de suicidarse con su marido ese mismo día. Magda, que se representa en el teatro María Guerrero hasta el 27 de diciembre con producción del Centro Dramático Nacional, va un paso más allá en la exploración del personaje, exprimiendo al límite la capacidad del teatro para suspender la realidad y el tiempo. “No vivo en el pasado: el pasado vive en mí, soy el 13 de noviembre de 2026. Soy la advertencia y el eco. Soy la misma mujer presenciando el derrumbe. Vuestro error es pensar el tiempo como una línea. El tiempo se pliega sobre sí mismo… un animal que vuelve al mismo sitio a morir”.
Esta nueva Magda habita en un limbo. Está en el búnker de Berlín la noche en que mató a sus hijos en 1945, pero también sobre el escenario del teatro María Guerrero en 2026. La obra no pretende trasladar el personaje al presente, sino que abre una especie de puerta del tiempo, por la que Magda se cuela en algunos instantes: “La última gran batalla en Europa se desarrolla también en mi espíritu”, dice. Sus hijos no son actores, sino títeres de inquietante expresividad, manejados por actores de orígenes diversos (africano, latinoamericano, árabe). “Son precisamente esos cuerpos migrantes, provenientes de un mundo diverso que ella percibe como una amenaza, quienes dan vida a sus hijos”, escribe en el programa de mano Chela de Ferrari, directora del espectáculo y coescritora del texto junto con su compatriota, el dramaturgo Luis Alberto León.
De Ferrari, directora peruana que en los últimos años ha estrenado en España sendas versiones de Hamlet y La gaviota interpretadas por actores con discapacidad, aborda esta historia con espíritu documental pero también altamente poético. “Me interesaba poner en boca de Magda discursos contemporáneos para explorar los mecanismos a través de los cuales operaba esta mujer y cómo algunos de ellos siguen vivos hoy. Es decir, cómo llegamos a aceptar determinadas formas de violencia, cómo construimos discursos que justifican esa violencia y cómo el miedo puede convertirse en una herramienta extraordinariamente eficaz para conseguirlo”, resume la directora en conversación con este diario. De Ferrari remite a una advertencia de Antonio Scurati, autor de una monumental biografía novelada de Mussolini: “Lo que nos acerca a la época de Mussolini no son las semejanzas políticas o históricas, sino el miedo”.
Tras un minucioso proceso de selección, la directora encontró a su Magda: María Morales, una de las mejores actrices del teatro español, protagonista de recientes éxitos de la escena como 1936o El nudo gordiano, con incursiones también en películas como La bola negra, de Los Javis,o Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar. La intérprete se enfrenta ahora a un papel de extrema dificultad no solo por la complejidad del personaje, sino por ese limbo temporal y espacial en el que habita. “Es una mujer capaz de matar a sus hijos en nombre de una ideología. No es fácil entender ese fanatismo. Yo he intentado buscar en las raíces, las condiciones que van fraguando este tipo de mentes, el ideal de la patria, el odio al diferente. Esto podemos reconocerlo en la época actual”, detalla la intérprete, que prácticamente monologa durante toda la función, excepto breves momentos en los que dialoga con personajes como Joseph Goebbels (David Luque) o el doctor que la ayuda a envenenar a los niños (Domingo López).
Magda es también la personificación de la mujer fascista ideal. “Representaba muy bien el ideal de madre y esposa sobre el que se sustentan los fascismos. Como lo fueron Carmen Polo y otras esposas de dictadores. Son muy ilustrativos los vídeos de escenas familiares que grababan: no eran momentos espontáneos, eran verdaderos rodajes, muy preparados”, recuerda Morales. Las últimas investigaciones apuntan a que su padre biológico fue en realidad el que figuraba como padrastro, un judío que murió en el campo de Buchenwald, sin que ella, todopoderosa amiga de Hitler, moviera un dedo para salvarlo.
Una dificultad añadida para la actriz es que los niños con los que tiene que interactuar en la obra son títeres, diseñados por la artista belga Natacha Belova. Por razones prácticas, son cuatro en lugar de seis y permanecen casi todo el tiempo en escena. No obstante, Morales confiesa que ha sido un descubrimiento el trabajo con los títeres. “Genera algo nada realista, pero a la vez cargado de imágenes sugerentes y a veces muy emocionantes. Encaja con ese código raro que tiene toda la obra, esa dimensión rara en la que está el personaje, ese búnker que es como un no lugar, el limbo entre el pasado y el presente”, sostiene la actriz.
Fue una decisión muy meditada por parte de la directora. “Por una parte, me parecía brutal poner a niños actores en una historia donde la madre acaba asesinándolos. No me sentía cómoda. Pero tiene sobre todo un sentido artístico, relacionado con el hecho de que los actores que manipulan los títeres sean personas migrantes. En escena, Magda no los ve, excepto en algunos instantes en los que, como chispazos, se le hacen visibles como en su peor pesadilla. Para mí es perturbador y espero que para el público también lo sea”, explica De Ferrari. Son ellos los únicos que, por momentos, son capaces de desencajar la rígida personalidad de Magda.
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