Cuenta Juan Mayorga, que cuando empezaron a concebir lo que hoy llaman “Teatro bajo la arena”, discutieron mucho acerca de cómo nombrar el espacio y el tiempo que querían ofrecer a voces no escuchadas, gestos nunca vistos y asuntos desatendidos. Y es ahí donde recordaron las palabras de García Lorca sobre su obra “El público”, calificada de “irrepresentable” y “teatro bajo la arena”, con la que el dramaturgo exploraba nuevos recorridos de textualidad escénica, un teatro de ruptura con la lógica convencional de las palabras y los límites entre arte y realidad, que marcaba la separación tradicional de actores y espectadores. Era “un teatro que anhelaba, acaso inalcanzable”, explica el director artístico de La Abadía, que ha presentado la tercera edición del ciclo “Teatro bajo la arena”, nacido en 2024 con el objetivo de dar espacio a propuestas singulares o talentos por descubrir, que ya comienza a consolidarse.. Del 11 de junio al 3 de julio, La Abadía ofrece cuatro propuestas que trabajan los límites escénicos y permitan descubrir historias que destacan por su singularidad, ya sea con teatro documental, de objetos, la música, el vídeo o la danza. Las cuatro con el denominador común de ser trabajos creados al margen de etiquetas, donde priman la pulsión artística y el deseo de investigar y desarrollar un lenguaje propio.. Este ciclo, que cierra la temporada 2025-26, comenzará los días 11 y 12 de junio con “Tres pozos”, un proyecto que comenzó siendo un documental que nunca vio la luz y sería convertido en propuesta escénica para dar a conocer la destrucción silenciosa del monte chaqueño y la resistencia pacífica del pueblo wichi, ubicado en Tres Pozos al norte de Argentina. Durante años, Marco Canale y Miguel Oyarzun crearon esta obra junto a Amanda Solano, Pedro Rey y Andrés Fermín, miembros de dicha comunidad, pero semanas antes del estreno falleció Amanda por falta de asistencia médica y meses después, lo haría Pedro. Con ella buscan crear memoria compartida y poner en escena una historia llena de ausencias, responsabilidad y conciencia.. “Para la primavera, nada” es una creación de La maestra de Niablas. Las historias reales que dan origen a esta pieza parten del libro “Como yera de costumbre” de Ángel Larra, que a sus 90 años y con ayuda de sus nietos, decidió narrar de manera autobiográfica sus experiencias vitales y testimonios acerca de la antigua línea ferroviaria Zaragoza-Canfranc en Alcalá de Gurrea y cómo sus estaciones quedaron en el olvido. Con dramaturgia y dirección de Ana Ibarrondo y Pablo Pérez, la propuesta escénica articula movimiento, texto y sonido mediante la integración de música y material audiovisual originales, cuestiona cómo el duelo habita los cuerpos y transforma espacios acercándose al medio rural, nutriéndose de historias antiguas y caminos recorridos, muchos en ese tren del recuerdo. (18 y 19 junio).. “Hermafroditas a caballo o La rebelión del deseo”, es la propuesta que trae el Colectivo Que No Salga De Aquí, el primer espectáculo de gran formato en España sobre vivencias intersexuales, narradas en primera persona por la actriz y activista intersex Laura Vila Kremer, junto a ocho testimonios intersex más. Con herramientas del teatro documental, performance y el cuento de ciencia ficción, la pieza propone la fundación de un nuevo orden alejado los rígidos esquemas duales heredados, pone voz a aquellos relatos que históricamente han sido silenciados, medicalizados y narrados por otros, con una propuesta a medio camino entre el museo, el zoológico o el “peep-show” para contar el mito del hermafrodito, bien como criatura sobrenatural, un ser contra-natura o como patología médica. En definitiva, se trata de invocar una polifonía de voces y experiencias intersex en escena. (25 y 26 de junio).. El término griego “thauma”, que significa asombro, maravilla, sorpresa o perplejidad, trata de regresar al origen del conocimiento. Aristóteles argumentó que la filosofía nace de ese estado de extrañeza que nos lleva a investigar. De ahí que “Thauma”, la propuesta producida por Teatre Lliure y Nilak, parta de la desafección que siente la sociedad contemporánea sobre lo que le rodea y se acerque a ese concepto acuñado por Aristóteles en su “Metafísica”. Escrita por Jorge Gallardo y codirigida por Andreu Martínez y Magda Puig, busca que veamos el mundo con otra mirada, que rompamos las reglas de lo establecido e invita a emprender un viaje lleno de asombro. A través del teatro de objetos y con clara inspiración en el código de la novela gráfica, “Thauma” compone un poema escénico de gran plasticidad visual. Días 2 y 3 de julio.
Del 11 de junio al 3 de julio, el Teatro de la Abadía presenta la tercera edición de este ciclo que se consolida con cuatro nuevas propuestas que trabajan los límites escénicos
Cuenta Juan Mayorga, que cuando empezaron a concebir lo que hoy llaman “Teatro bajo la arena”, discutieron mucho acerca de cómo nombrar el espacio y el tiempo que querían ofrecer a voces no escuchadas, gestos nunca vistos y asuntos desatendidos. Y es ahí donde recordaron las palabras de García Lorca sobre su obra “El público”, calificada de “irrepresentable” y “teatro bajo la arena”, con la que el dramaturgo exploraba nuevos recorridos de textualidad escénica, un teatro de ruptura con la lógica convencional de las palabras y los límites entre arte y realidad, que marcaba la separación tradicional de actores y espectadores. Era “un teatro que anhelaba, acaso inalcanzable”, explica el director artístico de La Abadía, que ha presentado la tercera edición del ciclo “Teatro bajo la arena”, nacido en 2024 con el objetivo de dar espacio a propuestas singulares o talentos por descubrir, que ya comienza a consolidarse.. Del 11 de junio al 3 de julio, La Abadía ofrece cuatro propuestas que trabajan los límites escénicos y permitan descubrir historias que destacan por su singularidad, ya sea con teatro documental, de objetos, la música, el vídeo o la danza. Las cuatro con el denominador común de ser trabajos creados al margen de etiquetas, donde priman la pulsión artística y el deseo de investigar y desarrollar un lenguaje propio.. Este ciclo, que cierra la temporada 2025-26, comenzará los días 11 y 12 de junio con “Tres pozos”, un proyecto que comenzó siendo un documental que nunca vio la luz y sería convertido en propuesta escénica para dar a conocer la destrucción silenciosa del monte chaqueño y la resistencia pacífica del pueblo wichi, ubicado en Tres Pozos al norte de Argentina. Durante años, Marco Canale y Miguel Oyarzun crearon esta obra junto a Amanda Solano, Pedro Rey y Andrés Fermín, miembros de dicha comunidad, pero semanas antes del estreno falleció Amanda por falta de asistencia médica y meses después, lo haría Pedro. Con ella buscan crear memoria compartida y poner en escena una historia llena de ausencias, responsabilidad y conciencia.. “Para la primavera, nada” es una creación de La maestra de Niablas. Las historias reales que dan origen a esta pieza parten del libro “Como yera de costumbre” de Ángel Larra, que a sus 90 años y con ayuda de sus nietos, decidió narrar de manera autobiográfica sus experiencias vitales y testimonios acerca de la antigua línea ferroviaria Zaragoza-Canfranc en Alcalá de Gurrea y cómo sus estaciones quedaron en el olvido. Con dramaturgia y dirección de Ana Ibarrondo y Pablo Pérez, la propuesta escénica articula movimiento, texto y sonido mediante la integración de música y material audiovisual originales, cuestiona cómo el duelo habita los cuerpos y transforma espacios acercándose al medio rural, nutriéndose de historias antiguas y caminos recorridos, muchos en ese tren del recuerdo. (18 y 19 junio).. “Hermafroditas a caballo o La rebelión del deseo”, es la propuesta que trae el Colectivo Que No Salga De Aquí, el primer espectáculo de gran formato en España sobre vivencias intersexuales, narradas en primera persona por la actriz y activista intersex Laura Vila Kremer, junto a ocho testimonios intersex más. Con herramientas del teatro documental, performance y el cuento de ciencia ficción, la pieza propone la fundación de un nuevo orden alejado los rígidos esquemas duales heredados, pone voz a aquellos relatos que históricamente han sido silenciados, medicalizados y narrados por otros, con una propuesta a medio camino entre el museo, el zoológico o el “peep-show” para contar el mito del hermafrodito, bien como criatura sobrenatural, un ser contra-natura o como patología médica. En definitiva, se trata de invocar una polifonía de voces y experiencias intersex en escena. (25 y 26 de junio).. El término griego “thauma”, que significa asombro, maravilla, sorpresa o perplejidad, trata de regresar al origen del conocimiento. Aristóteles argumentó que la filosofía nace de ese estado de extrañeza que nos lleva a investigar. De ahí que “Thauma”, la propuesta producida por Teatre Lliure y Nilak, parta de la desafección que siente la sociedad contemporánea sobre lo que le rodea y se acerque a ese concepto acuñado por Aristóteles en su “Metafísica”. Escrita por Jorge Gallardo y codirigida por Andreu Martínez y Magda Puig, busca que veamos el mundo con otra mirada, que rompamos las reglas de lo establecido e invita a emprender un viaje lleno de asombro. A través del teatro de objetos y con clara inspiración en el código de la novela gráfica, “Thauma” compone un poema escénico de gran plasticidad visual. Días 2 y 3 de julio.
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