El barroquismo a cuerda frotada de la Orquesta Sinfónica de Londres al inicio de «Berghain» puso en alerta a todo oyente. El 27 de octubre de 2025, Rosalía lanzaba el primer avance del disco que la ha situado firme en el podio musical internacional. Una canción dividida en dos actos, separados por un sugerente silencio, y en la que la solemnidad de una voz que acostumbraba a apostar por melismas rápidos y flamencos se anticipaba a la tensión vanguardista de Björk. Violines, coro, español, alemán, distorsión, experimentación, la importancia del vacío, de cómo contrarrestarlo… La estupefacción ante tal carta de presentación de «Lux» fue evidente para crítica y público. Y lo que estaba por llegar. Es en su cuarto álbum de estudio donde [[LINK:TAG|||tag|||63361c59ecd56e3616932a2e|||Rosalía ]]ha dado la vuelta al mundo: no sólo por lucir unas canciones que unen lo místico con lo humano, lo sinfónico con lo clandestino. También por difundir una iconografía y un simbolismo al que, apelando a lo espiritual y reflexivo, no acostumbraba un público general sobre estimulado. El éxito ha sido rotundo, tanto del disco como de su gira, y ello le convierte en la cantante española más universal del momento. Así como en una de las artistas más nominadas a los Latin Grammy, optando a siete categorías, entre ellas Álbum, Grabación y Canción del Año. Mañana se celebra en Las Vegas una ceremonia que hará o no crecer el palmarés de la artista. Hasta entonces, cabe responder a la gran pregunta: ¿por qué Rosalía?. «Ella arriesga con cabeza», responde a este diario Daniel Gómez Sánchez, compositor y doctor en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid. «La sociedad ahora tiene un gran vacío –continúa–, estamos en la época de la inmediatez, la gente está muy sola… Entonces es curioso cómo Rosalía se distancia de todo eso y apuesta por un camino místico, filosófico, que cuestiona las cosas. “Lux” ha sido una necesidad. A la sociedad le faltaba una voz así, un músico que tuviera oficio, solidez». El experto se ha lanzado a la piscina de analizar por escrito la carrera de una artista joven en pleno auge profesional. Publica un ensayo en el que plantea «por qué Rosalía y no otros. Qué decisiones le han llevado a donde está». En «Rosalía, universo creador» (Aguilar) , recorre la vida y obra de la cantante, como fruto de años de investigación y de un acceso tanto a la artista como a quienes forman parte de su entorno privado y profesional.. «Quería preguntarle si componía desde una óptica vocal, coral», recuerda el autor, que tuvo la oportunidad de conversar con Rosalía en el backstage de uno de sus conciertos del «Lux Tour». «Normalmente un artista compone desde la guitarra o el piano. Pero ella me confirmó que le fascina el coro. Prueba de ello es que en “Lux” participan dos corales», añade, subrayando esta técnica como una de los rasgos que hacen que Rosalía esa una «artista auténtica. Ella hace canciones en las propias canciones. Yo le llamo islas musicales. Esa habilidad la ha adquirido haciendo colaboraciones, como la que hizo con The Weeknd – “Blinding Lights”–, donde ella canta su parte en español, ralentiza el tiempo frenético de la música disco y se lo lleva hacia su terreno. Es un recurso muy operístico», define.. Catedrales sonoras. Rosalía recodifica. Lejos de la fórmula «mainstream» que empaña a la producción de un alto porcentaje de artistas, la cantante ha construido a lo largo de sus cuatro álbumes de estudio una serie de normas compositivas, que se traducen en una convicción: «Que la canción tenga algo disruptor. Ella permite que los temas crezcan. En “Lux” mi visión es que construyó catedrales sonoras. Exploró técnicas clásicas de composición y el resultado ha sido increíble», explica el musicólogo, subrayando que dicho disco más que «obviamente escucharlo hay que vivenciarlo. Porque si la ópera es la conjunción de todas las artes escénicas, podemos decir que ocurre lo mismo con “Lux”. Pero Rosalía no pretende emular un ballet. Ella recodifica una danza que a ella le inspira, y a partir de ahí crea. Para hacer eso, tienes que conocer la base, la tradición, la armonía, y reinterpretarlas». Un principio creativo al que se le añade otra premisa que la cantante llevó a rajatabla especialmente para su cuarto álbum: «No utilizar un loop –fragmento de audio o secuencia musical que se reproduce de forma repetida, en bucle y de manera indefinida–. En “Motomami” (2022) sí los usó, pero en este disco no. Me parece fascinante cómo un artista, para distanciarse de lo que todo el mundo está haciendo, se marque sus propias reglas compositivas. Para no caer en la tentación».. A todas estas exigencias creativas que Gómez analiza en su ensayo, se une otra cuestión: no se puede ignorar el incuestionable respaldo económico que la industria musical ha depositado en la carrera de Rosalía. En septiembre de 2018, la cantante firmó el contrato discográfico mundial que le serviría como apoyo en su camino hacia la fama internacional. El acuerdo se estructuró, según expertos y analistas de la industria, a través de un adelanto millonario junto con un presupuesto masivo para promoción global. ¿En qué medida esta inversión ha influido en su rotundo éxito? «Entrevisté al presidente de Sony Music Iberia, José María Barbat, para mi tesis, y me aseguró que Rosalía arriesgó mucho de su propio capital cuando estaba empezando», responde el autor. Menciona cómo su primer álbum, «Los Ángeles» (2017) contó con una financiación de su propio bolsillo –y el de su familia–, pues el citado contrato se produjo poco antes de lanzar «El mal querer» (2018). «Lo que ella ganó de la gira de su primer disco lo invirtió en grabar videoclips. Es verdad que luego Sony entró con toda la maquinaria, pero ha sido de las únicas artistas que ha arriesgado mucho de su propio dinero», continúa, «estoy convencido de que nadie le ha regalado nada. Podría haber fracasado en el segundo disco y haber perdido todo lo del primero. Ahora, Rosalía ya es como un cohete, está orbitando».. En el proceso de investigación que dio lugar a «Rosalía, universo creador», Gómez ha seguido dos variables. Por un lado, «conseguí demostrar que su música tiene una relación directa con la obra de Enrique Morente». En 2010, la cantante comenzó sus estudios en el Taller de Músics de Barcelona, una formación donde recibió «toda una herencia morentiana a nivel musical. La máxima del cantaor siempre fue la libertad de creación, y esa impronta la encontré también en Rosalía. Como en su uso de los coros. Ella concibe la música como algo democrático, le da mucha importancia a las armonías», explica el musicólogo. Pero, de haber un hilo rojo artístico para la catalana, es el que le une con Silvia Pérez Cruz, que es la segunda de las variables «que conseguí demostrar. Hay una correlación entre la técnica vocal de las dos».. No hay conocimiento heredado sin ánimo de proyección. Y en ese sentido Gómez concluye opinando que Rosalía «se ha convertido en una madre para las nuevas generaciones de músicos. Ha cambiado las reglas del juego. Ha ayudado a que los artistas se impongan de un modo drástico, que cuestionen a las discográficas, y que si tienen una idea no renuncien a ella. Está dando valor a los nuevos artistas para no renunciar». Asimismo, intuye el musicólogo que el próximo paso de la cantante «podría rondar la exploración del rock. Que lo fusione con el flamenco, como hizo Morente con “Omega”». Y de ahí surge otra pregunta: ¿por qué no, Rosalía?
El musicólogo Daniel Gómez Sánchez firma un ensayo que analiza las decisiones, influencias y avances que han hecho a la artista subir a lo más alto del podio internacional, con siete nominaciones por «Lux» a los Latin Grammy, que se celebrarán mañana
El barroquismo a cuerda frotada de la Orquesta Sinfónica de Londres al inicio de «Berghain» puso en alerta a todo oyente. El 27 de octubre de 2025, Rosalía lanzaba el primer avance del disco que la ha situado firme en el podio musical internacional. Una canción dividida en dos actos, separados por un sugerente silencio, y en la que la solemnidad de una voz que acostumbraba a apostar por melismas rápidos y flamencos se anticipaba a la tensión vanguardista de Björk. Violines, coro, español, alemán, distorsión, experimentación, la importancia del vacío, de cómo contrarrestarlo… La estupefacción ante tal carta de presentación de «Lux» fue evidente para crítica y público. Y lo que estaba por llegar. Es en su cuarto álbum de estudio donde Rosalía ha dado la vuelta al mundo: no sólo por lucir unas canciones que unen lo místico con lo humano, lo sinfónico con lo clandestino. También por difundir una iconografía y un simbolismo al que, apelando a lo espiritual y reflexivo, no acostumbraba un público general sobre estimulado. El éxito ha sido rotundo, tanto del disco como de su gira, y ello le convierte en la cantante española más universal del momento. Así como en una de las artistas más nominadas a los Latin Grammy, optando a siete categorías, entre ellas Álbum, Grabación y Canción del Año. Mañana se celebra en Las Vegas una ceremonia que hará o no crecer el palmarés de la artista. Hasta entonces, cabe responder a la gran pregunta: ¿por qué Rosalía?. «Ella arriesga con cabeza», responde a este diario Daniel Gómez Sánchez, compositor y doctor en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid. «La sociedad ahora tiene un gran vacío –continúa–, estamos en la época de la inmediatez, la gente está muy sola… Entonces es curioso cómo Rosalía se distancia de todo eso y apuesta por un camino místico, filosófico, que cuestiona las cosas. “Lux” ha sido una necesidad. A la sociedad le faltaba una voz así, un músico que tuviera oficio, solidez». El experto se ha lanzado a la piscina de analizar por escrito la carrera de una artista joven en pleno auge profesional. Publica un ensayo en el que plantea «por qué Rosalía y no otros. Qué decisiones le han llevado a donde está». En «Rosalía, universo creador» (Aguilar) , recorre la vida y obra de la cantante, como fruto de años de investigación y de un acceso tanto a la artista como a quienes forman parte de su entorno privado y profesional.. «Quería preguntarle si componía desde una óptica vocal, coral», recuerda el autor, que tuvo la oportunidad de conversar con Rosalía en el backstage de uno de sus conciertos del «Lux Tour». «Normalmente un artista compone desde la guitarra o el piano. Pero ella me confirmó que le fascina el coro. Prueba de ello es que en “Lux” participan dos corales», añade, subrayando esta técnica como una de los rasgos que hacen que Rosalía esa una «artista auténtica. Ella hace canciones en las propias canciones. Yo le llamo islas musicales. Esa habilidad la ha adquirido haciendo colaboraciones, como la que hizo con The Weeknd – “Blinding Lights”–, donde ella canta su parte en español, ralentiza el tiempo frenético de la música disco y se lo lleva hacia su terreno. Es un recurso muy operístico», define.. Rosalía recodifica. Lejos de la fórmula «mainstream» que empaña a la producción de un alto porcentaje de artistas, la cantante ha construido a lo largo de sus cuatro álbumes de estudio una serie de normas compositivas, que se traducen en una convicción: «Que la canción tenga algo disruptor. Ella permite que los temas crezcan. En “Lux” mi visión es que construyó catedrales sonoras. Exploró técnicas clásicas de composición y el resultado ha sido increíble», explica el musicólogo, subrayando que dicho disco más que «obviamente escucharlo hay que vivenciarlo. Porque si la ópera es la conjunción de todas las artes escénicas, podemos decir que ocurre lo mismo con “Lux”. Pero Rosalía no pretende emular un ballet. Ella recodifica una danza que a ella le inspira, y a partir de ahí crea. Para hacer eso, tienes que conocer la base, la tradición, la armonía, y reinterpretarlas». Un principio creativo al que se le añade otra premisa que la cantante llevó a rajatabla especialmente para su cuarto álbum: «No utilizar un loop –fragmento de audio o secuencia musical que se reproduce de forma repetida, en bucle y de manera indefinida–. En “Motomami” (2022) sí los usó, pero en este disco no. Me parece fascinante cómo un artista, para distanciarse de lo que todo el mundo está haciendo, se marque sus propias reglas compositivas. Para no caer en la tentación».. A todas estas exigencias creativas que Gómez analiza en su ensayo, se une otra cuestión: no se puede ignorar el incuestionable respaldo económico que la industria musical ha depositado en la carrera de Rosalía. En septiembre de 2018, la cantante firmó el contrato discográfico mundial que le serviría como apoyo en su camino hacia la fama internacional. El acuerdo se estructuró, según expertos y analistas de la industria, a través de un adelanto millonario junto con un presupuesto masivo para promoción global. ¿En qué medida esta inversión ha influido en su rotundo éxito? «Entrevisté al presidente de Sony Music Iberia, José María Barbat, para mi tesis, y me aseguró que Rosalía arriesgó mucho de su propio capital cuando estaba empezando», responde el autor. Menciona cómo su primer álbum, «Los Ángeles» (2017) contó con una financiación de su propio bolsillo –y el de su familia–, pues el citado contrato se produjo poco antes de lanzar «El mal querer» (2018). «Lo que ella ganó de la gira de su primer disco lo invirtió en grabar videoclips. Es verdad que luego Sony entró con toda la maquinaria, pero ha sido de las únicas artistas que ha arriesgado mucho de su propio dinero», continúa, «estoy convencido de que nadie le ha regalado nada. Podría haber fracasado en el segundo disco y haber perdido todo lo del primero. Ahora, Rosalía ya es como un cohete, está orbitando».. En el proceso de investigación que dio lugar a «Rosalía, universo creador», Gómez ha seguido dos variables. Por un lado, «conseguí demostrar que su música tiene una relación directa con la obra de Enrique Morente». En 2010, la cantante comenzó sus estudios en el Taller de Músics de Barcelona, una formación donde recibió «toda una herencia morentiana a nivel musical. La máxima del cantaor siempre fue la libertad de creación, y esa impronta la encontré también en Rosalía. Como en su uso de los coros. Ella concibe la música como algo democrático, le da mucha importancia a las armonías», explica el musicólogo. Pero, de haber un hilo rojo artístico para la catalana, es el que le une con Silvia Pérez Cruz, que es la segunda de las variables «que conseguí demostrar. Hay una correlación entre la técnica vocal de las dos».. No hay conocimiento heredado sin ánimo de proyección. Y en ese sentido Gómez concluye opinando que Rosalía «se ha convertido en una madre para las nuevas generaciones de músicos. Ha cambiado las reglas del juego. Ha ayudado a que los artistas se impongan de un modo drástico, que cuestionen a las discográficas, y que si tienen una idea no renuncien a ella. Está dando valor a los nuevos artistas para no renunciar». Asimismo, intuye el musicólogo que el próximo paso de la cantante «podría rondar la exploración del rock. Que lo fusione con el flamenco, como hizo Morente con “Omega”». Y de ahí surge otra pregunta: ¿por qué no, Rosalía?
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