Gerardo Espinosa Wellmann suele decir que empezó a dibujar haciendo garabatos. Mientras leía, hablaba por teléfono o, lo que es más probable, pensaba en las musarañas, la mano se le iba trazando líneas sueltas en una hoja de papel. Las líneas sueltas configuraban pronto un motivo que, repetido, creaba un espacio propio, siempre en movimiento: una auténtica geometría de la imaginación, con sus reglas propias y un desarrollo preciso. La mano parecía dejar correr la línea. En realidad, el artista mantenía siempre el control y lo que al principio era libertad absoluta había logrado crear un universo que impone su propia coherencia a una línea obligada a plegarse al mundo que ella misma había descubierto -o inventado. Los garabatos se convertían en series de figuras más o menos geométricas, en recuerdos de pictogramas abstractos, o de ideogramas sin concepto, y también, lo que al cabo era inevitable, en un redescubrimiento de la realidad, ajeno -eso sí- a la mimesis, a la imitación, y surgido del propio movimiento de la línea.. Lo inevitable procede del gesto del dibujante, que no aspira a recrear un mundo completo, como si fuera una deriva de alguna forma de realismo mágico, ni tampoco a formular la verdad última del objeto pintado, sea este un paisaje, un animalito, un árbol, o una flor. Lo que la mano del dibujante parece buscar es más bien la vida propia de lo que retrata (o imagina), en lo que tiene de más sencillo, de más fino y discreto: una poética de lo cotidiano, sin sentimentalismo, lejos de las emociones intensas, pero cargada de ese brillo peculiar que le otorga su procedencia: la intensidad del gesto controlado, que no se deja llevar por la evidente facilidad para trazar perfiles reconocibles y crear nuevas formas que de pronto han cuajado en realidades familiares y amables. Portadoras, por tanto, de una manera de ingenuidad más aparente que real, pero no por ello menos cordiales y sociables, como si las conociéramos desde siempre, formaran parte de nuestra vida y entráramos con llaneza en coloquio con ellas.. Esta manera de crear mediante el dibujo llevaba por sus pasos contados al uso de la tinta china, con sus infinitas posibilidades en cuanto a los perfiles, los volúmenes y el despliegue de un espacio de dimensiones cósmicas en unos cuantos centímetros cuadrados. A veces Gerardo se deja llevar hasta una reinvención del puntillismo, de gran virtuosismo formal, pero siempre acepta el reto que la tinta china plantea: libertad, pero sobre todo rigor y control de la mano y el gesto, que tiene que ir derechamente a la formulación plástica de un concepto elaborado -más o menos conscientemente- con antelación. Y eso, sin posibilidad de borrones ni de enmienda.. En algún momento debió de ocurrir que la tinta de los dibujos de Gerardo decidió por su cuenta extenderse por toda la página. Surge entonces un espacio nuevo, con una vibración que le es propia, y que convoca no ya a la línea, pero a formas definidas por su luminosidad. Ha llegado la hora del color y con él de la fantasía, que Gerardo describe muy bien, como si el color se le impusiera desde fuera y lo convirtiera en el traductor de una realidad imaginaria sobre la que tiene -a diferencia de lo que ocurre con el dibujo- muy escaso control. Llega el momento de las grandes playas de los naranjas, los rosas, los fucsias, o los azules turquesas, y con ellas de las criaturas animadas por una infinita variedad cromática de elegancia natural. Pájaros, flores, peces, conchas marinas -y piedras pintadas- son los protagonistas de estas pequeñas obras, profundamente decorativas, porque el ánimo descansa y se complace en sus ritmos y sus repeticiones, pero también capaces de sugerir todo un mundo en el que la libertad y la creatividad, como ocurre con los dibujos, se nutren de un conocimiento íntimo de la materia pictórica, así como del control técnico. La imaginación y la luz parecen haber vencido a la línea, pero lo que vienen a hacer es a completarla o, más bien, a realizar sus virtualidades y revelar con afabilidad y alegría lo que ésta insinuaba.. Y como la obra de Gerardo Espinosa Wellmann no tiene más ambición que la de hacernos felices durante un momento precioso, todo este virtuosismo va envuelto en una sonrisa y en una mirada llena de curiosidad y respeto.
Este viernes 5 de junio se celebrará la gran exposición del artista, en el Centro Cultural «Casa Orlandai»
Gerardo Espinosa Wellmann suele decir que empezó a dibujar haciendo garabatos. Mientras leía, hablaba por teléfono o, lo que es más probable, pensaba en las musarañas, la mano se le iba trazando líneas sueltas en una hoja de papel. Las líneas sueltas configuraban pronto un motivo que, repetido, creaba un espacio propio, siempre en movimiento: una auténtica geometría de la imaginación, con sus reglas propias y un desarrollo preciso. La mano parecía dejar correr la línea. En realidad, el artista mantenía siempre el control y lo que al principio era libertad absoluta había logrado crear un universo que impone su propia coherencia a una línea obligada a plegarse al mundo que ella misma había descubierto -o inventado. Los garabatos se convertían en series de figuras más o menos geométricas, en recuerdos de pictogramas abstractos, o de ideogramas sin concepto, y también, lo que al cabo era inevitable, en un redescubrimiento de la realidad, ajeno -eso sí- a la mimesis, a la imitación, y surgido del propio movimiento de la línea.. Lo inevitable procede del gesto del dibujante, que no aspira a recrear un mundo completo, como si fuera una deriva de alguna forma de realismo mágico, ni tampoco a formular la verdad última del objeto pintado, sea este un paisaje, un animalito, un árbol, o una flor. Lo que la mano del dibujante parece buscar es más bien la vida propia de lo que retrata (o imagina), en lo que tiene de más sencillo, de más fino y discreto: una poética de lo cotidiano, sin sentimentalismo, lejos de las emociones intensas, pero cargada de ese brillo peculiar que le otorga su procedencia: la intensidad del gesto controlado, que no se deja llevar por la evidente facilidad para trazar perfiles reconocibles y crear nuevas formas que de pronto han cuajado en realidades familiares y amables. Portadoras, por tanto, de una manera de ingenuidad más aparente que real, pero no por ello menos cordiales y sociables, como si las conociéramos desde siempre, formaran parte de nuestra vida y entráramos con llaneza en coloquio con ellas.. Esta manera de crear mediante el dibujo llevaba por sus pasos contados al uso de la tinta china, con sus infinitas posibilidades en cuanto a los perfiles, los volúmenes y el despliegue de un espacio de dimensiones cósmicas en unos cuantos centímetros cuadrados. A veces Gerardo se deja llevar hasta una reinvención del puntillismo, de gran virtuosismo formal, pero siempre acepta el reto que la tinta china plantea: libertad, pero sobre todo rigor y control de la mano y el gesto, que tiene que ir derechamente a la formulación plástica de un concepto elaborado -más o menos conscientemente- con antelación. Y eso, sin posibilidad de borrones ni de enmienda.. En algún momento debió de ocurrir que la tinta de los dibujos de Gerardo decidió por su cuenta extenderse por toda la página. Surge entonces un espacio nuevo, con una vibración que le es propia, y que convoca no ya a la línea, pero a formas definidas por su luminosidad. Ha llegado la hora del color y con él de la fantasía, que Gerardo describe muy bien, como si el color se le impusiera desde fuera y lo convirtiera en el traductor de una realidad imaginaria sobre la que tiene -a diferencia de lo que ocurre con el dibujo- muy escaso control. Llega el momento de las grandes playas de los naranjas, los rosas, los fucsias, o los azules turquesas, y con ellas de las criaturas animadas por una infinita variedad cromática de elegancia natural. Pájaros, flores, peces, conchas marinas -y piedras pintadas- son los protagonistas de estas pequeñas obras, profundamente decorativas, porque el ánimo descansa y se complace en sus ritmos y sus repeticiones, pero también capaces de sugerir todo un mundo en el que la libertad y la creatividad, como ocurre con los dibujos, se nutren de un conocimiento íntimo de la materia pictórica, así como del control técnico. La imaginación y la luz parecen haber vencido a la línea, pero lo que vienen a hacer es a completarla o, más bien, a realizar sus virtualidades y revelar con afabilidad y alegría lo que ésta insinuaba.. Y como la obra de Gerardo Espinosa Wellmann no tiene más ambición que la de hacernos felices durante un momento precioso, todo este virtuosismo va envuelto en una sonrisa y en una mirada llena de curiosidad y respeto.
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