Fue amada por muchos y admirada por todos. Los filósofos no dudaron en idealizarla; los artistas, en retratarla; y los poetas, en celebrarla. El Renacimiento fue un tiempo de musas, pero solo una de todas ellas alcanzó el sobrenombre de «la mujer más bella del mundo»: Simonetta Vespucci, nacida con el apellido Cattaneo en 1453, en Génova, ciudad portuaria que estaba bajo la protección de san Jorge. Falleció de tuberculosis la noche del 26 de abril de 1476, dejando tras de sí una leyenda que todavía pervive y un rostro que se ha convertido en el principal reclamo de la Galería Uffizi de Florencia y que puede reconocerse en un montón de productos de merchandising, desde postales hasta pósteres, camisetas y bolsas.. Su vida encarna el drama de las mujeres de su época, usadas para establecer alianzas familiares. El Quattrocento era un mundo contradictorio, que se movía entre la devoción al arte y las traiciones políticas, las diligencias de los servicios religiosos y los nuevos cuestionamientos que traía consigo el humanismo. En esa atmósfera, que oscilaba entre el mecenazgo y la guerra, ella encarnaba el destino trágico –y silenciado– de la mayoría de las figuras femeninas de la época, condenadas desde el nacimiento, salvo honrosas excepciones –las poderosas Isabel d’Este, Catalina Sforza o la mítica y a la vez infausta Lucrecia Borgia–, a desempeñar el papel de fiel esposa dentro de las políticas matrimoniales que orquestaban las grandes familias para afianzar su influencia y su poder, y prosperar en unas sociedades crueles que permanecían impasibles ante el destino de los hombres.. Desde su infancia, Simonetta, hija de Violante Spinola, también reconocida en vida por su belleza, como atestiguan las crónicas, poseía una aureola que excedía la de su retrato físico y que era capaz de atemperar el carácter de hombres imprevisibles y violentos como el temido Jacopo de Appiano, señor de Piombino, que gobernaba con puño de hierro a sus súbditos y a quien sus rivales respetaban.. Algo más que un rostro. Este hombre, salpicado de beligerancias y con más posibilidades de ir al infierno que al cielo, se revelaba, en cambio, como un espíritu comprensivo y provisto de una enorme compasión con aquella Simonetta niña que llegó desterrada a sus dominios. Desde el comienzo le brindó su afecto y su generosidad y, al contrario de lo que hacía en política, cumplió la promesa que le hizo cuando ella creciera y aceptara los votos del matrimonio.. Una anécdota arroja luz y da a entender que esta mujer era mucho más que una cara bien agraciada. Su atractivo, según se deduce de los documentos, provenía de unas cualidades personales excepcionales, donde se mezclaban simpatía, cercanía y amabilidad, aspectos de su carácter que no pasaban desapercibidos y que todos apreciaban.. La editorial Rosita y Amparo recupera «El mundo de la bella Simonetta», de Germán Arciniegas, una de las pocas monografías dedicadas a estudiar la biografía de esta mujer, que forma parte de nuestro imaginario común gracias a los retratos que han dejado de ella artistas como Sandro Botticelli. El autor, que falleció en 1999, fue diplomático, desarrolló una carrera como escritor, frecuentó amistades como [[LINK:TAG|||tag|||633619465c059a26e23f80e7|||Borges]] o Zweig y ocupó parte de su vida en investigar a la dinastía de los Vespucci –a uno de ellos, Américo, debe el continente americano su nombre–. Además, tuvo el privilegio de entrar en los palacios y castillos donde Simonetta vivió.. Su belleza cautivó a pintores como Ghirlandaio, Leonardo da Vinci o Piero di Cosimo. A través de la semblanza de su figura, Arciniegas ofrece un vivo fresco de aquel periodo. Da fe de las luchas intestinas que libraban las ciudades para salvaguardar su primacía sobre las demás, de las rivalidades entre familias –algunas tan envidiadas y odiadas como la de los Medici–, de los oradores temidos que incendiaban el ánimo en las plazas, como ocurrió con Savonarola, y de los grandes cenáculos que reunían a personalidades del arte, el pensamiento y las letras, a los que deben gran parte de su esplendor Florencia, Milán, Roma o Venecia.. El escritor, a lo largo de estas páginas de pulso periodístico, menciona sus viajes, anota sus consultas documentales y da cuenta exacta de sus idas y venidas para recomponer ese enigma que es Simonetta. Ahonda en un asunto crucial: la imagen real de esta mujer, que sufrió un proceso de idealización por parte de escritores y, sobre todo, de artistas, lo que justifica las divergencias que existen entre unos y otros.. Esta es la principal diferencia entre Simonetta y esas otras musas de su tiempo. Mientras las demás han quedado como retratos más o menos próximos y vívidos, parece que el de Simonetta pasó por un proceso distinto, algo que puede apreciarse en las pinturas que nos han llegado de ella. No es igual la muchacha que retrata Ghirlandaio para la capilla familiar de los Vespucci en la iglesia de Todos los Santos de Florencia que el busto que nos ha dejado Piero di Cosimo, el impresionante esbozo de Leonardo da Vinci –la dibujó justo después de morir, inmortalizándola todavía con toda su belleza– o los que traza Sandro Botticelli.. Este artista se convirtió en un leal amigo para ella –como puede corroborar el lugar de sus tumbas: al morir, él pidió ser enterrado a los pies de la tumba de Simonetta, voluntad que, al contrario de lo que ocurre en multitud de ocasiones, se respetó–. Desde el inicio –como sucedió con Cecilia Gallerani y Leonardo da Vinci en Milán–, ambos compartieron un vínculo tan especial que ha trascendido los siglos. No era amoroso –siempre ha corrido el rumor de que él era homosexual–, sino que estaba hecho de complicidad, amistad y una comprensiva idealización.. Esto puede observarse a través de las distintas obras que nos ha dejado Botticelli. Ella aparece en muchas de sus pinturas. Se la puede reconocer en «La calumnia de Apeles» o en «La tentación de Cristo», una de las obras que decoran los muros de la Capilla Sixtina (ocasión que él aprovechó para introducir su figura en uno de los espacios más sagrados de Occidente). Pero es en «La primavera» y «El nacimiento de Venus» donde aparece con mayor nitidez. Entre ambos cuadros –el primero ejecutado entre 1477 y 1478, y el segundo entre 1482 y 1485– existen similitudes y concomitancias, pero también evidentes diferencias.. Idealización. En la primera pintura es fácil identificar en Simonetta un semblante que parte de la realidad. Aparece vestida y, a pesar de que no oculta su evidente atractivo, lo refleja con un cauto decoro. En cambio, en «El nacimiento de Venus», Simonetta Vespucci ha trascendido su propia materialidad y se ha convertido casi en una idea filosófica. Sus rasgos están ahí, pero se han desdibujado en una idealización que trasciende lo terrenal (de hecho, representa a una diosa, y no a una cualquiera, sino a la del amor). Botticelli fue un paso más allá y la dibujó desnuda.. En medio queda otro cuadro, uno de los iconos de la National Gallery: «Venus y Marte», donde, en un lado, aparece ella y, en el contrario, Giuliano de Medici, hermano de Lorenzo el Magnífico y que, según afirmaban los rumores, estaba enamorado de ella. Cuando Giuliano conoció a la Bella Simonetta, ella ya estaba casada con Marco Vespucci, quien sería su marido hasta el final de su vida: un joven apocado, siempre a la sombra de sus familiares; un muchacho sin interés histórico que hoy apenas se mencionaría si no hubiera tenido la fortuna de que su familia concertara sus esponsales con Simonetta. Esos votos no impidieron que Giuliano declarara su amor a la joven, saliendo a una justa con su rostro –ejecutado por Botticelli– en su escudo.. El joven Medici ganó la competición y, desde ese momento, corrió por Florencia la habladuría de su pasión compartida. Algo que no olvidó Botticelli. En «La primavera», un Cupido apunta al joven que aparece a la izquierda, retrato de él; y en «Venus y Marte», el muchacho que encarna al dios es el mismo Giuliano.. Su historia quedó truncada con la inesperada y abrupta muerte de ella, que tiñó de luto a toda Florencia, que salió a las calles para despedirla. Pero el destino les reservó un extraño favor: dos años después, en el mismo día en que ella expiró, Giuliano era apuñalado en Santa María del Fiore como consecuencia de la llamada conspiración de los Pazzi). ¿Fueron amantes o no? La leyenda dice que Marco Vespucci, empujado por los celos, la envenenó. ¿Un rumor? Quién sabe…
Se recupera una de las mejores biografías que se han escrito en español sobre la Simonetta Vespucci, la mujer que inspiró a Botticelli y cautivó a los Médicis en la Florencia del Renacimiento
Fue amada por muchos y admirada por todos. Los filósofos no dudaron en idealizarla; los artistas, en retratarla; y los poetas, en celebrarla. El Renacimiento fue un tiempo de musas, pero solo una de todas ellas alcanzó el sobrenombre de «la mujer más bella del mundo»: Simonetta Vespucci, nacida con el apellido Cattaneo en 1453, en Génova, ciudad portuaria que estaba bajo la protección de san Jorge. Falleció de tuberculosis la noche del 26 de abril de 1476, dejando tras de sí una leyenda que todavía pervive y un rostro que se ha convertido en el principal reclamo de la Galería Uffizi de Florencia y que puede reconocerse en un montón de productos de merchandising, desde postales hasta pósteres, camisetas y bolsas.. Su vida encarna el drama de las mujeres de su época, usadas para establecer alianzas familiares. El Quattrocento era un mundo contradictorio, que se movía entre la devoción al arte y las traiciones políticas, las diligencias de los servicios religiosos y los nuevos cuestionamientos que traía consigo el humanismo. En esa atmósfera, que oscilaba entre el mecenazgo y la guerra, ella encarnaba el destino trágico –y silenciado– de la mayoría de las figuras femeninas de la época, condenadas desde el nacimiento, salvo honrosas excepciones –las poderosas Isabel d’Este, Catalina Sforza o la mítica y a la vez infausta Lucrecia Borgia–, a desempeñar el papel de fiel esposa dentro de las políticas matrimoniales que orquestaban las grandes familias para afianzar su influencia y su poder, y prosperar en unas sociedades crueles que permanecían impasibles ante el destino de los hombres.. Desde su infancia, Simonetta, hija de Violante Spinola, también reconocida en vida por su belleza, como atestiguan las crónicas, poseía una aureola que excedía la de su retrato físico y que era capaz de atemperar el carácter de hombres imprevisibles y violentos como el temido Jacopo de Appiano, señor de Piombino, que gobernaba con puño de hierro a sus súbditos y a quien sus rivales respetaban.. Algo más que un rostro. Este hombre, salpicado de beligerancias y con más posibilidades de ir al infierno que al cielo, se revelaba, en cambio, como un espíritu comprensivo y provisto de una enorme compasión con aquella Simonetta niña que llegó desterrada a sus dominios. Desde el comienzo le brindó su afecto y su generosidad y, al contrario de lo que hacía en política, cumplió la promesa que le hizo cuando ella creciera y aceptara los votos del matrimonio.. Una anécdota arroja luz y da a entender que esta mujer era mucho más que una cara bien agraciada. Su atractivo, según se deduce de los documentos, provenía de unas cualidades personales excepcionales, donde se mezclaban simpatía, cercanía y amabilidad, aspectos de su carácter que no pasaban desapercibidos y que todos apreciaban.. La editorial Rosita y Amparo recupera «El mundo de la bella Simonetta», de Germán Arciniegas, una de las pocas monografías dedicadas a estudiar la biografía de esta mujer, que forma parte de nuestro imaginario común gracias a los retratos que han dejado de ella artistas como Sandro Botticelli. El autor, que falleció en 1999, fue diplomático, desarrolló una carrera como escritor, frecuentó amistades como Borges o Zweig y ocupó parte de su vida en investigar a la dinastía de los Vespucci –a uno de ellos, Américo, debe el continente americano su nombre–. Además, tuvo el privilegio de entrar en los palacios y castillos donde Simonetta vivió.. Su belleza cautivó a pintores como Ghirlandaio, Leonardo da Vinci o Piero di Cosimo. A través de la semblanza de su figura, Arciniegas ofrece un vivo fresco de aquel periodo. Da fe de las luchas intestinas que libraban las ciudades para salvaguardar su primacía sobre las demás, de las rivalidades entre familias –algunas tan envidiadas y odiadas como la de los Medici–, de los oradores temidos que incendiaban el ánimo en las plazas, como ocurrió con Savonarola, y de los grandes cenáculos que reunían a personalidades del arte, el pensamiento y las letras, a los que deben gran parte de su esplendor Florencia, Milán, Roma o Venecia.. El escritor, a lo largo de estas páginas de pulso periodístico, menciona sus viajes, anota sus consultas documentales y da cuenta exacta de sus idas y venidas para recomponer ese enigma que es Simonetta. Ahonda en un asunto crucial: la imagen real de esta mujer, que sufrió un proceso de idealización por parte de escritores y, sobre todo, de artistas, lo que justifica las divergencias que existen entre unos y otros.. Esta es la principal diferencia entre Simonetta y esas otras musas de su tiempo. Mientras las demás han quedado como retratos más o menos próximos y vívidos, parece que el de Simonetta pasó por un proceso distinto, algo que puede apreciarse en las pinturas que nos han llegado de ella. No es igual la muchacha que retrata Ghirlandaio para la capilla familiar de los Vespucci en la iglesia de Todos los Santos de Florencia que el busto que nos ha dejado Piero di Cosimo, el impresionante esbozo de Leonardo da Vinci –la dibujó justo después de morir, inmortalizándola todavía con toda su belleza– o los que traza Sandro Botticelli.. Este artista se convirtió en un leal amigo para ella –como puede corroborar el lugar de sus tumbas: al morir, él pidió ser enterrado a los pies de la tumba de Simonetta, voluntad que, al contrario de lo que ocurre en multitud de ocasiones, se respetó–. Desde el inicio –como sucedió con Cecilia Gallerani y Leonardo da Vinci en Milán–, ambos compartieron un vínculo tan especial que ha trascendido los siglos. No era amoroso –siempre ha corrido el rumor de que él era homosexual–, sino que estaba hecho de complicidad, amistad y una comprensiva idealización.. Esto puede observarse a través de las distintas obras que nos ha dejado Botticelli. Ella aparece en muchas de sus pinturas. Se la puede reconocer en «La calumnia de Apeles» o en «La tentación de Cristo», una de las obras que decoran los muros de la Capilla Sixtina (ocasión que él aprovechó para introducir su figura en uno de los espacios más sagrados de Occidente). Pero es en «La primavera» y «El nacimiento de Venus» donde aparece con mayor nitidez. Entre ambos cuadros –el primero ejecutado entre 1477 y 1478, y el segundo entre 1482 y 1485– existen similitudes y concomitancias, pero también evidentes diferencias.. Idealización. En la primera pintura es fácil identificar en Simonetta un semblante que parte de la realidad. Aparece vestida y, a pesar de que no oculta su evidente atractivo, lo refleja con un cauto decoro. En cambio, en «El nacimiento de Venus», Simonetta Vespucci ha trascendido su propia materialidad y se ha convertido casi en una idea filosófica. Sus rasgos están ahí, pero se han desdibujado en una idealización que trasciende lo terrenal (de hecho, representa a una diosa, y no a una cualquiera, sino a la del amor). Botticelli fue un paso más allá y la dibujó desnuda.. En medio queda otro cuadro, uno de los iconos de la National Gallery: «Venus y Marte», donde, en un lado, aparece ella y, en el contrario, Giuliano de Medici, hermano de Lorenzo el Magnífico y que, según afirmaban los rumores, estaba enamorado de ella. Cuando Giuliano conoció a la Bella Simonetta, ella ya estaba casada con Marco Vespucci, quien sería su marido hasta el final de su vida: un joven apocado, siempre a la sombra de sus familiares; un muchacho sin interés histórico que hoy apenas se mencionaría si no hubiera tenido la fortuna de que su familia concertara sus esponsales con Simonetta. Esos votos no impidieron que Giuliano declarara su amor a la joven, saliendo a una justa con su rostro –ejecutado por Botticelli– en su escudo.. El joven Medici ganó la competición y, desde ese momento, corrió por Florencia la habladuría de su pasión compartida. Algo que no olvidó Botticelli. En «La primavera», un Cupido apunta al joven que aparece a la izquierda, retrato de él; y en «Venus y Marte», el muchacho que encarna al dios es el mismo Giuliano.. Su historia quedó truncada con la inesperada y abrupta muerte de ella, que tiñó de luto a toda Florencia, que salió a las calles para despedirla. Pero el destino les reservó un extraño favor: dos años después, en el mismo día en que ella expiró, Giuliano era apuñalado en Santa María del Fiore como consecuencia de la llamada conspiración de los Pazzi). ¿Fueron amantes o no? La leyenda dice que Marco Vespucci, empujado por los celos, la envenenó. ¿Un rumor? Quién sabe…
Noticias de cultura en La Razón
