Paco Rabal fue mucho más que uno de los grandes actores del cine español. Antes que Antonio Banderas o Javier Bardem, ya había conquistado el cine internacional de la mano de algunos de los directores más importantes del siglo XX. Detrás de una trayectoria de más de 200 películas había un hombre de profundas contradicciones, fiel a sus orígenes y con una vocación literaria que nunca abandonó. El productor José Antonio Hergueta recupera esa dimensión menos conocida del intérprete en «200 vidas. Paco Rabal», un documental que, a través de sus propias grabaciones y recuerdos, invita a redescubrir a una figura única e imprescindible de nuestra historia cinematográfica, desde «su tío» Luis Buñuel hasta su»sobrino» Arturo Ripstein.. Paco Rabal fue uno de los grandes actores europeos del siglo XX. ¿Hemos olvidado demasiado pronto su legado?. No lo creo. Lo que sucede es que sus últimos personajes, como Juncal o Azarías, fueron tan potentes que eclipsaron buena parte de su trayectoria. Hay una segunda época, la menos conocida en España, en la que Buñuel le abre las puertas del cine de autor y se convierte en una estrella internacional. Antes que Bardem o Banderas, Rabal ya había hecho las Américas y trabajado con los grandes directores del momento. Esa dimensión fue la que más me sorprendió.. El documental recupera grabaciones personales e imágenes inéditas. ¿Qué han descubierto detrás del personaje público?. Un Rabal que quería ser escritor. Hay una anécdota preciosa con Dámaso Alonso. Su familia había llegado a Madrid desde Águilas y vivía con muchas dificultades. Su abuela le habló al poeta de un nieto que escribía y Paco acudió con sus papeles. Alonso le dijo que no estaban mal, pero que, por su porte, debía dedicarse a la interpretación.. Y acertó.. Sí. En cierto modo, Paco Rabal sacrificó al escritor por el actor, pero nunca dejó de escribir. Mandaba cartas a su madre desde todos sus viajes y, al terminar cada rodaje, componía un poema en el que incluía a todo el equipo. También escribió columnas en ABC y dejó miles de notas en servilletas de hoteles de todo el mundo. Su mujer conservó cuidadosamente esos escritos y las grabaciones de sus memorias. Ese ha sido uno de los grandes regalos del documental.. Galán durante el franquismo, militante de izquierdas y estrella internacional. ¿Cómo convivían tantos «papeles» en Paco Rabal?. Su ancla era la familia y sus orígenes. Su padre le pidió que asumiera la responsabilidad de cuidar de los suyos y nunca dejó de hacerlo. Incluso cuando tenía dinero y vivía en Madrid, acogía a familiares en su casa. Podía recorrer el mundo y relacionarse con las grandes estrellas, pero nunca abandonó sus raíces.. Rabal entendía el cine como arte y compromiso. ¿Se ha perdido ese espíritu?. No creo que se haya perdido. Sigue existiendo mucho cine comprometido. Lo que tenían aquellos grandes directores era una enorme habilidad para hacer películas que entretenían y, al mismo tiempo, transmitían un compromiso. Sin que el mensaje estuviera por delante de la historia. Primero engatusaba al espectador y en esa fascinación colocaba el mensaje.. Después de reconstruir su vida, ¿qué es lo que más le ha sorprendido de Paco Rabal?. Su sencillez. Haces una película sobre una figura internacional, un actor que trabajó con los mejores directores del mundo, y descubres a un hombre profundamente arraigado a su tierra y a los suyos. Eso es lo que me llevo personalmente y lo que creo que también se llevará el público.. Por otra parte, usted ha defendido que somos demasiado autocríticos con nuestro cine. ¿Seguimos teniendo un problema de autoestima cultural?. Creo que hemos mejorado. Mucha gente se ha reconciliado con el cine español, que no es un subgénero, aunque a veces lo hayamos tratado así. También mezclamos demasiado el cine con cuestiones políticas. Las películas nos ayudan a comprender cada época y construyen nuestra identidad. Todavía tenemos cierta tendencia a despreciar nuestras propias historias.. Andalucía tiene talento, pero ¿qué le falta para consolidar una verdadera industria cinematográfica?. Talento hay bastante. Vivimos un momento de enorme producción, con tantas películas y plataformas que a veces resulta difícil encontrar espectadores para todo. Tradicionalmente nos ha faltado conectar nuestras historias con las del resto del mundo. Afortunadamente, eso está cambiando y existe una curiosidad creciente por nuestras producciones también fuera de España.
El productor José Antonio Hergueta redescubre a esta figura indiscutible y única del cine español en un documental que recupera grabaciones personales e imágenes inéditas
Paco Rabal fue mucho más que uno de los grandes actores del cine español. Antes que Antonio Banderas o Javier Bardem, ya había conquistado el cine internacional de la mano de algunos de los directores más importantes del siglo XX. Detrás de una trayectoria de más de 200 películas había un hombre de profundas contradicciones, fiel a sus orígenes y con una vocación literaria que nunca abandonó. El productor José Antonio Hergueta recupera esa dimensión menos conocida del intérprete en «200 vidas. Paco Rabal», un documental que, a través de sus propias grabaciones y recuerdos, invita a redescubrir a una figura única e imprescindible de nuestra historia cinematográfica, desde «su tío» Luis Buñuel hasta su»sobrino» Arturo Ripstein.. Paco Rabal fue uno de los grandes actores europeos del siglo XX. ¿Hemos olvidado demasiado pronto su legado?. No lo creo. Lo que sucede es que sus últimos personajes, como Juncal o Azarías, fueron tan potentes que eclipsaron buena parte de su trayectoria. Hay una segunda época, la menos conocida en España, en la que Buñuel le abre las puertas del cine de autor y se convierte en una estrella internacional. Antes que Bardem o Banderas, Rabal ya había hecho las Américas y trabajado con los grandes directores del momento. Esa dimensión fue la que más me sorprendió.. El documental recupera grabaciones personales e imágenes inéditas. ¿Qué han descubierto detrás del personaje público?. Un Rabal que quería ser escritor. Hay una anécdota preciosa con Dámaso Alonso. Su familia había llegado a Madrid desde Águilas y vivía con muchas dificultades. Su abuela le habló al poeta de un nieto que escribía y Paco acudió con sus papeles. Alonso le dijo que no estaban mal, pero que, por su porte, debía dedicarse a la interpretación.. Y acertó.. Sí. En cierto modo, Paco Rabal sacrificó al escritor por el actor, pero nunca dejó de escribir. Mandaba cartas a su madre desde todos sus viajes y, al terminar cada rodaje, componía un poema en el que incluía a todo el equipo. También escribió columnas en ABC y dejó miles de notas en servilletas de hoteles de todo el mundo. Su mujer conservó cuidadosamente esos escritos y las grabaciones de sus memorias. Ese ha sido uno de los grandes regalos del documental.. Galán durante el franquismo, militante de izquierdas y estrella internacional. ¿Cómo convivían tantos «papeles» en Paco Rabal?. Su ancla era la familia y sus orígenes. Su padre le pidió que asumiera la responsabilidad de cuidar de los suyos y nunca dejó de hacerlo. Incluso cuando tenía dinero y vivía en Madrid, acogía a familiares en su casa. Podía recorrer el mundo y relacionarse con las grandes estrellas, pero nunca abandonó sus raíces.. Rabal entendía el cine como arte y compromiso. ¿Se ha perdido ese espíritu?. No creo que se haya perdido. Sigue existiendo mucho cine comprometido. Lo que tenían aquellos grandes directores era una enorme habilidad para hacer películas que entretenían y, al mismo tiempo, transmitían un compromiso. Sin que el mensaje estuviera por delante de la historia. Primero engatusaba al espectador y en esa fascinación colocaba el mensaje.. Después de reconstruir su vida, ¿qué es lo que más le ha sorprendido de Paco Rabal?. Su sencillez. Haces una película sobre una figura internacional, un actor que trabajó con los mejores directores del mundo, y descubres a un hombre profundamente arraigado a su tierra y a los suyos. Eso es lo que me llevo personalmente y lo que creo que también se llevará el público.. Por otra parte, usted ha defendido que somos demasiado autocríticos con nuestro cine. ¿Seguimos teniendo un problema de autoestima cultural?. Creo que hemos mejorado. Mucha gente se ha reconciliado con el cine español, que no es un subgénero, aunque a veces lo hayamos tratado así. También mezclamos demasiado el cine con cuestiones políticas. Las películas nos ayudan a comprender cada época y construyen nuestra identidad. Todavía tenemos cierta tendencia a despreciar nuestras propias historias.. Andalucía tiene talento, pero ¿qué le falta para consolidar una verdadera industria cinematográfica?. Talento hay bastante. Vivimos un momento de enorme producción, con tantas películas y plataformas que a veces resulta difícil encontrar espectadores para todo. Tradicionalmente nos ha faltado conectar nuestras historias con las del resto del mundo. Afortunadamente, eso está cambiando y existe una curiosidad creciente por nuestras producciones también fuera de España.
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