El Auditorio Nacional de Madrid volvió a convertirse en una especie de santuario musical con esta nueva actuación de Grigory Sokolov (San Petersburgo, 18 de abril de 1950). No sólo llenó la sala, sino que hubo que colocar sillas adicionales en el escenario y estos espectadores pudieron seguir más de cerca las manos del pianista, y también hubo que buscar como acomodar a Yolanda Diaz y otras autoridades para quienes Sokolov es un mito al que no se puede faltar.. Empezó con una lectura de la “Sonata número 4” de Beethoven en mi bemol mayor que sonó expansiva y casi hercúlea en sus dimensiones. Sokolov no toca para agradar al oído superficial y en el Largo con gran espressione nos llevó a una emoción auténtica. Sirvió también para hacernos ver que Beethoven ya estaba excavando los cimientos de lo que vendría años más tarde. La resolución del Rondo final de esta sonata nos dejó una sensación de serenidad conquistada tras la batalla de Allegro previo.. Las “Seis Bagatelas, opus 126”, podrían sonar en manos de otros pianistas como simples divertimentos de senectud, pero con él cobraron la fuerza de testamentos fragmentados. El contraste entre la dulzura del Andante amabile y la violencia rítmica de los pasajes del Presto supuso una exhibición de contrastes dinámicos y una lección sobre cómo la libertad interpretativa de Sokolov se apoya en una disciplina que roza lo obsesivo, permitiéndose rubatos que en cualquier otro intérprete sonarían arbitrarios pero que en él se perciben como verdades.. Tras el descanso, el pianista ruso nos condujo hacia el abismo de la “Sonata en Si bemol mayor, D.960” de Schubert, obra que se alza como el testamento de otro genio que ya se dirigía al fin de sus días y que Sokolov abordó con una lentitud hipnótica. El inquietante trino en el registro grave del piano del primer tema en el Molto moderato nos hizo ver como tras las indicaciones de la partitura siempre hay algo más. Aunque el sonido de Sokolov pueda a veces parecer rudo, sobre todo frente a los recuerdos de un Rubinstein, el Andante sostenuto nos transportó a una soledad desgarradora en la que cada silencio pesaba tanto como las armonías que lo rodeaban y de la que pudimos salir aliviados con la falsa alegría del Scherzo posterior. En el Allegro ma non troppo final, Sokolov no buscó una resolución triunfalista para la angustia schubertiana, sino que prefirió mantener la ambigüedad de quien sabe que la música no puede resolver conflictos de por sí pero sí insinuarnos caminos.. En la tercera parte del recital, porque los de Sokolov siempre constan de tres partes, una propina tras otra, mazurkas, baladas, preludios y rapsodias que mezclaron a Chopin, Brahms y Scriabin en las que el pianista se permite siempre explorar los márgenes de su propio universo con una libertad casi mística. Los asistentes embrujados en esta nueva ceremonia se fueron saliendo entre ellas y uno personalmente pensó que hubiera preferido terminar con los acordes de la sonata de Schubert.
Obras de Beethoven y Schubert. András Schiff, piano. Auditorio Nacional. Madrid, 23 de febrero de 2026.
El Auditorio Nacional de Madrid volvió a convertirse en una especie de santuario musical con esta nueva actuación de Grigory Sokolov (San Petersburgo, 18 de abril de 1950). No sólo llenó la sala, sino que hubo que colocar sillas adicionales en el escenario y estos espectadores pudieron seguir más de cerca las manos del pianista, y también hubo que buscar como acomodar a Yolanda Diaz y otras autoridades para quienes Sokolov es un mito al que no se puede faltar.. Empezó con una lectura de la “Sonata número 4” de Beethoven en mi bemol mayor que sonó expansiva y casi hercúlea en sus dimensiones. Sokolov no toca para agradar al oído superficial y en el Largocon gran espressione nos llevó a una emoción auténtica. Sirvió también para hacernos ver que Beethoven ya estaba excavando los cimientos de lo que vendría años más tarde. La resolución del Rondo final de esta sonata nos dejó una sensación de serenidad conquistada tras la batalla de Allegro previo.. Las “Seis Bagatelas, opus 126”, podrían sonar en manos de otros pianistas como simples divertimentos de senectud, pero con él cobraron la fuerza de testamentos fragmentados. El contraste entre la dulzura del Andante amabile y la violencia rítmica de los pasajes del Presto supuso una exhibición de contrastes dinámicos y una lección sobre cómo la libertad interpretativa de Sokolov se apoya en una disciplina que roza lo obsesivo, permitiéndose rubatos que en cualquier otro intérprete sonarían arbitrarios pero que en él se perciben como verdades.. Tras el descanso, el pianista ruso nos condujo hacia el abismo de la “Sonata en Si bemol mayor, D.960” de Schubert, obra que se alza como el testamento de otro genio que ya se dirigía al fin de sus días y que Sokolov abordó con una lentitud hipnótica. El inquietante trino en el registro grave del piano del primer tema en el Molto moderato nos hizo ver como tras las indicaciones de la partitura siempre hay algo más. Aunque el sonido de Sokolov pueda a veces parecer rudo, sobre todo frente a los recuerdos de un Rubinstein, el Andante sostenuto nos transportó a una soledad desgarradora en la que cada silencio pesaba tanto como las armonías que lo rodeaban y de la que pudimos salir aliviados con la falsa alegría del Scherzo posterior. En el Allegro ma non troppo final, Sokolov no buscó una resolución triunfalista para la angustia schubertiana, sino que prefirió mantener la ambigüedad de quien sabe que la música no puede resolver conflictos de por sí pero sí insinuarnos caminos.. En la tercera parte del recital, porque los de Sokolov siempre constan de tres partes, una propina tras otra, mazurkas, baladas, preludios y rapsodias que mezclaron a Chopin, Brahms y Scriabin en las que el pianista se permite siempre explorar los márgenes de su propio universo con una libertad casi mística. Los asistentes embrujados en esta nueva ceremonia se fueron saliendo entre ellas y uno personalmente pensó que hubiera preferido terminar con los acordes de la sonata de Schubert.
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