Con la construcción de la Real Capilla, actualmente Basílica Menor -agregada desde 1872 a la Basílica de Santa María la Mayor de Roma- edificio que sin terminar fue inaugurado el 10 de mayo de 1667, se inició la costumbre de confeccionar altares de flor en la fachada recayente a la plaza de la Seo, hoy de la Virgen, que se fijaban siempre entre las dos puertas del templo.. El primero del que se tiene noticia, aunque no testimonio gráfico, fue costeado por el rey Carlos II, quien nunca estuvo en Valencia, como manera de sumarse a la inauguración de la nueva Capilla. Estaba hecho con pétalos de flor fue dibujada la imagen de la Virgen de los Desamparados dentro de un corazón que simbolizaba la ciudad de Valencia junto con las armas reales.. Los labradores de la huerta de Valencia se reservaron el segundo día de Pascua de Pentecostés para festejar el acontecimiento de la inauguración de la nueva casa de la Virgen. Llenaron la fachada de murta, guirnaldas que completaron con flores de sus alquerías. En el centro de la plaza, entonces llamada de la Seo, instalaron una fuente de vinode donde bebía la gente.. El segundo gran altar de flor dedicado a la Virgen de los Desamparados que está documentado es del año 1788, alzado con motivo de la coronación de Carlos IV como rey de España. Se hizo a expensas del tesoro real a través del virrey de Valencia, siguiendo el ejemplo de Carlos II.. Los adornos en las fachadas de la Basílica fueron constantes todos los años, especialmente en aquellos en que se conmemoraba algún hito importante de la historia de la Virgen de los Desamparados. Ejemplo de ello fue lo ocurrido en 1885 cuando el papa León XIII la declaró Patrona de Valencia. Se colocó en la fachada principal “un pabellón de oro, formando altar con la imagen de nuestra Patrona”.. Cuentan las crónicas que este año fue iluminada “con más de ocho mil focos de luz” que daban realce a la fachada” En el balcón del centro se fijó el nombre de María hecho de piedras adornado con guirnaldas con la leyenda “Todo por Valencia y Todo por la Virgen”. Las líneas generales de la misma estaban formadas por multitud de globos de cristal esmerilado de color azul celeste y blanco. En total, se instaló 1.000 globos de porcelana blanca, 500 verdes y 500 rosa.. De forma ordinaria, comenzó a alzarse altares de flor en 1904 y en 1924, año siguiente del de la coronación canónica de la imagen serviría para celebrar en él la Missa dInfants. Fueron Cebrián Mezquita, Vicente Albert, Garrido, Renau y Ginesta los artífices de este altar. Unos investigadores remontan el origen de los altares de flor natural en 1904 y otros en 1924, pero el primero documentado es de 1667.. El profesor Julio Cebrián Mezquita fue quien sistematizó la serie de retablos de flor que hemos conocido hasta hace pocos años y quien le dio un selo especial fue su discípulo Enrique Ginesta, profesor de Perspectiva de la Escuela de Bellas Artes de san Carlos de Valencia. De ahí que los dibujos florales tuvieran la peculiar característica de la perspectiva, profunda y atrevida, con la que conseguía efectos admirables.. Ginesta transformó los altares anteriores más pequeños y con la imagen escultórica de la Virgen en auténticos retablos que pronto midieron 120 metros cuadrados de extensión. Sus retablos se hacían por piezas, colocadas en el suelo y que eran imposibles contemplarlas debidamente en su conjunto durante su confección, pues estaban hechos los retablos para verlos desde cierta distancia. Es por ello que lo principal era dominar la técnica de la perspectiva en el dibujo base y acertar con los colores de los pétalos a fin de conseguir mayor profundidad, relieve y colorido.. Los tapices siempre eran grandes estampas, escenas o secuencias, relacionadas con la historia de la Virgen de los Desamparados, muy claras, didácticas, incluso catequéticas, temática que elegía siempre el profesor Ginesta, muy conocedor de la historia de la Patrona de Valencia, así como del costumbrismo valenciano, adobado por la belleza de la artesanía alfarera, cerámica, que reproducía brillantemente con pétalos de flor. Si los cuadros esculpidos con flores secas y naturales eran bellísimos, se admiraba la belleza de las orlas que los encuadraban. También, aunque en menor cantidad, hubo tapices que reflejaban coloridas vidrieras.. Sucedió a Ginesta su discípulo y colaborador Miguel Galbis Silvestre. Llegó a hacer 30 tapices desde la década de los 70 pasados. Fueron excelentes sus tapices, como los de su maestro, porque captó la forma de trazar las difíciles perspectivas de una obra de arte de este tipo. Su hijo MiguelGalbis Ibáñez le sucedería y haría 10 más.. Últimamente, los tapices lo viennN haciendo una empresa alicantina, de Villena, Decourba, dedicada a la decoración urbana, fiestas y eventos, que según los expertos ha realizado tapices que poco tienen que ver con el sistema de confección tradicional, en palabras de Miguel Galbis padre es un “quiero y no puedo” de lo que siempre ha sido.. Los tapices de flor, al ser la de la Virgen una fiesta municipal costeada por el Ayuntamiento desde el siglo XVII, compete a la Corporación Municipal licitar y sacar a concurso público o encargar la obra.. Los lugares preferidos para hacer los tapices fueron el Monasterio de san Miguel y de los Reyes, cuando aún no era Biblioteca Valenciana, y el patio central de la Facultad de Teología, en la calle Trinitarios, futura sede central de la Universidad Católica, por contar con espacio suficiente para su elaboración. Una veintena de personas trabajaban para conseguirlo y se tardaba tres meses en su terminación. Lo último que se colocaba en los retablos era la flor natural, pegado todo en colas especiales, para que luciera lo más fresco posible.. Otra dificultad que presentaban estos tapices era el encontrar las flores adecuadas para conseguir el colorido bocetado por el artista, sobre todo por si eran flores o no de temporada y cómo conseguirlas.. En 2022 no hubo tapiz de flor, rompiéndose gravemente una tradición que tanto agrada a los valencianos para la fiesta de la Patrona, y se puso una lona con una foto de la Virgen queriendo sustituir y hacer las veces de altar de flor, hecho que desagradó a la mayoría de valencianos amantes de estas tradiciones.. Con la desaparición de los grandes maestros de los tapices florales (Cebrián Mezquita, Enrique Ginesta, Vicente Benedito, Vicente Albert, Miguel Galbis,…) los tapices han perdido calidad. Nadie ha aprendido a manejar la perspectiva en los tapices como los artistas históricos y hoy son confeccionados más con modernas tecnología que con don y valía artística.
Allí se inició la costumbre de confeccionar altares de flor en la fachada recayente a la plaza de la Virgen, que se fijaban siempre entre las dos puertas del templo
Con la construcción de la Real Capilla, actualmente Basílica Menor -agregada desde 1872 a la Basílica de Santa María la Mayor de Roma- edificio que sin terminar fue inaugurado el 10 de mayo de 1667, se inició la costumbre de confeccionar altares de flor en la fachada recayente a la plaza de la Seo, hoy de la Virgen, que se fijaban siempre entre las dos puertas del templo.. El primero del que se tiene noticia, aunque no testimonio gráfico, fue costeado por el rey Carlos II, quien nunca estuvo en Valencia, como manera de sumarse a la inauguración de la nueva Capilla. Estaba hecho con pétalos de flor fue dibujada la imagen de la Virgen de los Desamparados dentro de un corazón que simbolizaba la ciudad de Valencia junto con las armas reales.. Los labradores de la huerta de Valencia se reservaron el segundo día de Pascua de Pentecostés para festejar el acontecimiento de la inauguración de la nueva casa de la Virgen. Llenaron la fachada de murta, guirnaldas que completaron con flores de sus alquerías. En el centro de la plaza, entonces llamada de la Seo, instalaron una fuente de vinode donde bebía la gente.. El segundo gran altar de flor dedicado a la Virgen de los Desamparados que está documentado es del año 1788, alzado con motivo de la coronación de Carlos IV como rey de España. Se hizo a expensas del tesoro real a través del virrey de Valencia, siguiendo el ejemplo de Carlos II.. Los adornos en las fachadas de la Basílica fueron constantes todos los años, especialmente en aquellos en que se conmemoraba algún hito importante de la historia de la Virgen de los Desamparados. Ejemplo de ello fue lo ocurrido en 1885 cuando el papa León XIII la declaró Patrona de Valencia. Se colocó en la fachada principal “un pabellón de oro, formando altar con la imagen de nuestra Patrona”.. Cuentan las crónicas que este año fue iluminada “con más de ocho mil focos de luz” que daban realce a la fachada” En el balcón del centro se fijó el nombre de María hecho de piedras adornado con guirnaldas con la leyenda “Todo por Valencia y Todo por la Virgen”. Las líneas generales de la misma estaban formadas por multitud de globos de cristal esmerilado de color azul celeste y blanco. En total, se instaló 1.000 globos de porcelana blanca, 500 verdes y 500 rosa.. De forma ordinaria, comenzó a alzarse altares de flor en 1904 y en 1924, año siguiente del de la coronación canónica de la imagen serviría para celebrar en él la Missa d´Infants. Fueron Cebrián Mezquita, Vicente Albert, Garrido, Renau y Ginesta los artífices de este altar. Unos investigadores remontan el origen de los altares de flor natural en 1904 y otros en 1924, pero el primero documentado es de 1667.. El profesor Julio Cebrián Mezquita fue quien sistematizó la serie de retablos de flor que hemos conocido hasta hace pocos años y quien le dio un selo especial fue su discípulo Enrique Ginesta, profesor de Perspectiva de la Escuela de Bellas Artes de san Carlos de Valencia. De ahí que los dibujos florales tuvieran la peculiar característica de la perspectiva, profunda y atrevida, con la que conseguía efectos admirables.. Ginesta transformó los altares anteriores más pequeños y con la imagen escultórica de la Virgen en auténticos retablos que pronto midieron 120 metros cuadrados de extensión. Sus retablos se hacían por piezas, colocadas en el suelo y que eran imposibles contemplarlas debidamente en su conjunto durante su confección, pues estaban hechos los retablos para verlos desde cierta distancia. Es por ello que lo principal era dominar la técnica de la perspectiva en el dibujo base y acertar con los colores de los pétalos a fin de conseguir mayor profundidad, relieve y colorido.. Los tapices siempre eran grandes estampas, escenas o secuencias, relacionadas con la historia de la Virgen de los Desamparados, muy claras, didácticas, incluso catequéticas, temática que elegía siempre el profesor Ginesta, muy conocedor de la historia de la Patrona de Valencia, así como del costumbrismo valenciano, adobado por la belleza de la artesanía alfarera, cerámica, que reproducía brillantemente con pétalos de flor. Si los cuadros esculpidos con flores secas y naturales eran bellísimos, se admiraba la belleza de las orlas que los encuadraban. También, aunque en menor cantidad, hubo tapices que reflejaban coloridas vidrieras.. Sucedió a Ginesta su discípulo y colaborador Miguel Galbis Silvestre. Llegó a hacer 30 tapices desde la década de los 70 pasados. Fueron excelentes sus tapices, como los de su maestro, porque captó la forma de trazar las difíciles perspectivas de una obra de arte de este tipo. Su hijo MiguelGalbis Ibáñez le sucedería y haría 10 más.. Últimamente, los tapices lo viennN haciendo una empresa alicantina, de Villena, Decourba, dedicada a la decoración urbana, fiestas y eventos, que según los expertos ha realizado tapices que poco tienen que ver con el sistema de confección tradicional, en palabras de Miguel Galbis padre es un “quiero y no puedo” de lo que siempre ha sido.. Los tapices de flor, al ser la de la Virgen una fiesta municipal costeada por el Ayuntamiento desde el siglo XVII, compete a la Corporación Municipal licitar y sacar a concurso público o encargar la obra.. Los lugares preferidos para hacer los tapices fueron el Monasterio de san Miguel y de los Reyes, cuando aún no era Biblioteca Valenciana, y el patio central de la Facultad de Teología, en la calle Trinitarios, futura sede central de la Universidad Católica, por contar con espacio suficiente para su elaboración. Una veintena de personas trabajaban para conseguirlo y se tardaba tres meses en su terminación. Lo último que se colocaba en los retablos era la flor natural, pegado todo en colas especiales, para que luciera lo más fresco posible.. Otra dificultad que presentaban estos tapices era el encontrar las flores adecuadas para conseguir el colorido bocetado por el artista, sobre todo por si eran flores o no de temporada y cómo conseguirlas.. En 2022 no hubo tapiz de flor, rompiéndose gravemente una tradición que tanto agrada a los valencianos para la fiesta de la Patrona, y se puso una lona con una foto de la Virgen queriendo sustituir y hacer las veces de altar de flor, hecho que desagradó a la mayoría de valencianos amantes de estas tradiciones.. Con la desaparición de los grandes maestros de los tapices florales (Cebrián Mezquita, Enrique Ginesta, Vicente Benedito, Vicente Albert, Miguel Galbis,…) los tapices han perdido calidad. Nadie ha aprendido a manejar la perspectiva en los tapices como los artistas históricos y hoy son confeccionados más con modernas tecnología que con don y valía artística.
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