El Teatro de la Fundación Cajasol en Sevilla se ha transformado en el escenario de una profunda confluencia artística durante la celebración de su 77º encuentro de «Mano a mano». En esta ocasión, el ciclo dirigido por el periodista José Enrique Moreno ha vinculado de forma directa el universo del toro con el de la creación musical, reuniendo al matador de toros gaditano David Galván y al renombrado pianista y compositor flamenco David Peña «Dorantes». El diálogo, estructurado en torno a conceptos como la inspiración, el temple y la gestión de las emociones, sirvió para que ambos creadores expusieran las claves de sus respectivas disciplinas, defendiendo la necesidad de exteriorizar los sentimientos para conectar con el espectador contemporáneo.. El análisis del proceso creativo desveló notables paralelismos en la búsqueda de la excelencia artística por parte de ambos creadores. David Galván definió el sentido del arte como la consecución de una simbiosis total con el toro que permita alcanzar la trascendencia espiritual y transmitir una personalidad propia a través de lo que denominó una «perfecta imperfección». Por su parte, Dorantes expuso que su rutina diaria consiste en perseguir la creatividad manteniendo la mente flexible, argumentando que la técnica nunca debe eclipsar la capacidad de emocionar. El músico de Lebrija recordó que la riqueza del lenguaje flamenco heredado en su entorno familiar debe servir como herramienta para que el oyente realice un viaje interior.. La gestión del tiempo y el valor del compás lento centraron gran parte de las reflexiones de la jornada. Dorantes equiparó la paciencia y el temple necesarios para torear despacio con la solemnidad de la soleá, destacando que tanto el toreo como el flamenco comparten la virtud de eliminar lo accesorio para dirigirse al centro de la transmisión. El diestro de San Fernando corroboró este enfoque al subrayar que los silencios de expectación y admiración en una plaza de toros son capaces de comunicar más que los propios sonidos, una realidad que ambos vincularon de manera directa con la exigencia y la responsabilidad que implica someterse al juicio analítico del público de Sevilla.. La incomprensión ante las propuestas innovadoras fue otro de los puntos de debate compartidos por los ponentes. Dorantes defendió la conveniencia de romper patrones tradicionales siempre que se aporte una evolución real al lenguaje de la disciplina. En este sentido, Galván rememoró su celebrada e innovadora faena de la temporada 2024 en Madrid, una obra de estructura heterodoxa pero de ejecución clásica que generó opiniones encontradas entre la crítica. El espada argumentó que, si bien el toreo debe cimentarse en la pureza y el clasicismo, la incorporación de un sello contemporáneo e individual es el único salvoconducto para dotar de identidad propia a una trayectoria profesional.. El encuentro también reservó un espacio para profundizar en las raíces y referentes de ambos creadores. El pianista rindió tributo a la figura de su tío, Juan Peña «El Lebrijano», ensalzándolo como el creador más libre de la historia del flamenco, a la vez que reivindicó la influencia de los círculos íntimos. Paralelamente, Galván atribuyó sus fundamentos conceptuales a la impronta recibida en sus inicios en la escuela taurina de San Fernando bajo la tutela del maestro Rafael Ortega, a quien definió como un torero de toreros y el gran espejo de pureza lidiadora en el que continúa inspirándose para resolver los enigmas de las embestidas en el ruedo.. La velada concluyó con un pasaje de gran carga mística y plástica. Tras compartir Galván una experiencia de restauración personal y fe ligada a su visita a Jesús de Medinaceli en Madrid antes de su relanzamiento en la Copa Chenel, la música se adueñó del auditorio. Dorantes interpretó en directo al piano los acordes de su célebre composición «Orobroy», un tema creado en su adolescencia que se ha convertido en una sintonía clásica del audiovisual taurino gracias al programa de Canal Sur. Al compás de las notas, David Galván ejecutó una serie de lances de toreo de salón con el capote, clausurando la cita con una estampa artística de notable belleza.
La edición número 77 de los tradicionales encuentros sevillanos analiza la búsqueda de la trascendencia espiritual, el valor de los silencios y el peso de la pureza en el proceso creativo
El Teatro de la Fundación Cajasol. El análisis del proceso creativo desveló notables paralelismos en la búsqueda de la excelencia artística por parte de ambos creadores.David Galván definió el sentido del arte como la consecución de una simbiosis total con el toro que permita alcanzar la trascendencia espiritual. La gestión del tiempo y el valor del compás lento centraron gran parte de las reflexiones de la jornada.Dorantes equiparó la paciencia y el temple necesarios para torear despacio con la solemnidad de la soleá, destacando que tanto el toreo como el flamenco comparten la virtud de eliminar lo accesorio. La incomprensión ante las propuestas innovadoras fue otro de los puntos de debate compartidos por los ponentes. Dorantes defendió la conveniencia de romper patrones tradicionales siempre que se aporte una evolución real al lenguaje de la disciplina. En este sentido, Galván rememoró su celebrada e innovadora faena de la temporada 2024 en Madrid, una obra de estructura heterodoxa pero de ejecución clásica. El encuentro también reservó un espacio para profundizar en las raíces y referentes de ambos creadores. El pianista rindió tributo a la figura de su tío, Juan Peña «El Lebrijano». La velada concluyó con un pasaje de gran carga mística y plástica. Tras compartir Galván una experiencia de restauración personal y fe ligada a su visita a Jesús de Medinaceli en Madrid antes de su relanzamiento en la Copa Chenel, la música se adueñó del auditorio.Dorantes interpretó en directo al piano los acordes de su célebre composición «Orobroy», clausurando la cita con una estampa artística de notable belleza.
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