Autoría: Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral. Versión: Ignacio del Moral y Javier Hernández-Simón. Dirección: Javier Hernández-Simón. Intérpretes: Mónica Asensio, Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fernando Cayo, Fermi Herrero, Fernando Huesca, César Sánchez y Lidia Navarro. Teatros del Canal (Sala Roja). Hasta el 28 de junio.. Después de una larga gira por todo el país, ha llegado por fin a Madrid -sorprendentemente, estará muy pocos días en la cartelera- esta cuidada producción de ‘Los lunes al sol’, versión teatral de la extraordinaria y famosa película que dirigió Fernando León de Aranoa a partir de un guion escrito por él mismo junto a Ignacio del Moral. Ha sido precisamente Del Moral el encargado de adaptar a la escena, junto al director de la función, Javier Hernández-Simón, una obra de indefectible naturaleza cinematográfica. Quiere decir esto que, si se hubiesen alterado más la estructura y el desarrollo, el resultado tal vez podría haber sido más puramente teatral; pero se parecería mucho menos al original, y dudo que sea eso lo que buscan los productores cuando deciden llevar a las tablas un título como este. Más bien al contrario: lo que suelen querer es una reproducción plausible, fidedigna y reconocible de la misma fórmula que ya dio el éxito. Y eso aquí está más que logrado.. Desde luego, la versión reduce oportunamente personajes y subtramas y concentra muy bien la acción principal, que discurre con buen ritmo y adecuada progresión durante la representación. Pero, como digo, es una obra pensada para el cine, y eso se nota de principio a fin: hay demasiadas escenas, demasiada narratividad, demasiados saltos en el marco que determina la interrelación de los personajes… En consecuencia, resulta muy complicado dar una verdadera y novedosa entidad escénica a la propuesta, algo que ya se percibe, por ejemplo, en el impersonal diseño del espacio que, en esta ocasión, firma el gran escenógrafo Ricardo Sánchez Cuerda. Sin posibilidad de reubicar y resignificar la historia en un nuevo ámbito estético y conceptual, lo que le queda al espectador es disfrutar de ella tal cual la conoce, porque es maravillosa y porque va a verla interpretada por un gran elenco, dentro del cual destacan José Luis Torrijo, César Sánchez, Lidia Navarro y, muy especialmente, Fernando Cayo, en el papel protagonista de Santa. No dejará nunca de asombrarme la capacidad que tiene este actor para moverse en un escenario como si estuviese en el salón de su casa. Cualquiera que no supiese lo difícil que es hacer lo que hace diría que no le cuesta ningún trabajo.. Lo mejor: La historia es estupenda, y está bien contada y bien interpretada.. Lo peor: La impersonal escenografía y el uso, un poco efectista, de la música.
Después de una larga gira por todo el país, ha llegado a Madrid esta cuidada versión teatral de la extraordinaria película que dirigió Fernando León de Aranoa
Autoría: Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral. Versión: Ignacio del Moral y Javier Hernández-Simón. Dirección: Javier Hernández-Simón. Intérpretes: Mónica Asensio, Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fernando Cayo, Fermi Herrero, Fernando Huesca, César Sánchez y Lidia Navarro. Teatros del Canal (Sala Roja). Hasta el 28 de junio.. Después de una larga gira por todo el país, ha llegado por fin a Madrid -sorprendentemente, estará muy pocos días en la cartelera- esta cuidada producción de ‘Los lunes al sol’, versión teatral de la extraordinaria y famosa película que dirigió Fernando León de Aranoa a partir de un guion escrito por él mismo junto a Ignacio del Moral. Ha sido precisamente Del Moral el encargado de adaptar a la escena, junto al director de la función, Javier Hernández-Simón, una obra de indefectible naturaleza cinematográfica. Quiere decir esto que, si se hubiesen alterado más la estructura y el desarrollo, el resultado tal vez podría haber sido más puramente teatral; pero se parecería mucho menos al original, y dudo que sea eso lo que buscan los productores cuando deciden llevar a las tablas un título como este. Más bien al contrario: lo que suelen querer es una reproducción plausible, fidedigna y reconocible de la misma fórmula que ya dio el éxito. Y eso aquí está más que logrado.. Desde luego, la versión reduce oportunamente personajes y subtramas y concentra muy bien la acción principal, que discurre con buen ritmo y adecuada progresión durante la representación.Pero, como digo, es una obra pensada para el cine, y eso se nota de principio a fin: hay demasiadas escenas, demasiada narratividad, demasiados saltos en el marco que determina la interrelación de los personajes… En consecuencia, resulta muy complicado dar una verdadera y novedosa entidad escénica a la propuesta, algo que ya se percibe, por ejemplo, en el impersonal diseño del espacio que, en esta ocasión, firma elgran escenógrafo Ricardo Sánchez Cuerda. Sin posibilidad de reubicar y resignificar la historia en un nuevo ámbito estético y conceptual, lo que le queda al espectadores disfrutar de ella tal cual la conoce, porque es maravillosa y porque va a verla interpretada por un gran elenco, dentro del cual destacan José Luis Torrijo, César Sánchez, Lidia Navarro y, muy especialmente, Fernando Cayo, en el papel protagonista de Santa. No dejará nunca de asombrarme la capacidad que tiene este actor para moverse en un escenario como si estuviese en el salón de su casa. Cualquiera que no supiese lo difícil que es hacer lo que hace diría que no le cuesta ningún trabajo.. Lo mejor: La historia es estupenda, y está bien contada y bien interpretada.. Lo peor: La impersonal escenografía y el uso, un poco efectista, de la música.
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