Diversos encuentros artísticos incorporan el arte contemporáneo a la experiencia del Gran Premio de España 2026, que se celebrará en Madrid del 11 al 13 de septiembre.
Desde el inicio, el planteamiento ha sido claro: aprovechar la dimensión internacional de un evento como este para mostrar también otra parte de Madrid y de su talento. Además de llevar obras de arte a los espacios de hospitality, la idea es integrar la creación contemporánea en el recorrido del público y generar un diálogo entre disciplinas que, a primera vista, pueden parecer alejadas, pero que comparten conceptos muy similares: movimiento, velocidad, precisión, energía, innovación y, sobre todo, mucha emoción.. Durante el fin de semana del Gran Premio, los distintos espacios de Madring Official Hospitality, gestionados por Match Hospitality, se convertirán en escenarios para una selección de artistas vinculados a la escena contemporánea española. La propuesta, que tengo el placer de dirigir desde The Global Art, reúne distintos lenguajes y maneras de entender la creación. Forman parte del proyecto artistas como Victoria de Liñán, Iván Montaña, Anna Barrachina, Sol Felpeto, Gonhdo, Beatriz Sanz, Claudia Alonso-Allende, Moisés Yagües, Marta Ruiz, Fran Mayor Maestre, Kike Garcinuño, Lluis Salvador y Miki Leal. El objetivo ha sido, precisamente, evitar una mirada única. Cada uno trabaja desde una sensibilidad diferente y esa diversidad permite construir una panorámica más rica de la creatividad contemporánea.. Muchas disciplinas, adaptadas a cada uno de los espacios, convivirán en esta propuesta. Se mostrarán obras en las que los artistas llevan trabajando durante mucho tiempo en sus talleres y que podrán verse los días 11, 12 y 13 de septiembre. Obras específicas que tienen el mundo del motor como eje central, pero abordado desde interpretaciones muy diferentes. Las obras estarán distribuidas por los diferentes espacios de hospitality y podrán adquirirse durante el evento. Este aspecto es especialmente importante para que el proyecto facilite un contacto real entre los artistas, sus obras y una audiencia que llegará a Madrid desde distintos lugares del mundo.. El arte es una parte activa de la experiencia.. Esa idea cobra todavía más fuerza con las tres intervenciones de live painting que tendrán lugar durante el fin de semana. Jaime Monge trabajará en directo en Club 91, donde además se expondrá una selección de su obra; Mr. Drip realizará su intervención en El Mirador; y Paul Oz pintará en Traction Club, espacio en el que los asistentes también podrán descubrir una selección de sus trabajos.. Ver a un artista trabajar cambia por completo la relación con una obra. Normalmente conocemos el resultado final, pero no el proceso: las decisiones, las correcciones, los ritmos o incluso los accidentes que forman parte de la creación. En este caso, el público podrá contemplar cómo las piezas evolucionan en tiempo real, desde los primeros trazos hasta su forma definitiva. Ese componente performativo conecta especialmente bien con el contexto de la Fórmula 1. En ambos mundos existe una combinación de técnica, intuición, concentración y velocidad. Hay algo muy interesante en situar el proceso artístico dentro de un entorno asociado tradicionalmente al deporte, la ingeniería y la competición, porque permite descubrir conexiones que no siempre son evidentes.. Con Art In Motion también se refuerza el vínculo de Madring con la ciudad. Madrid no es únicamente el escenario en el que se celebra el Gran Premio; es una parte esencial de su identidad, y hablar de Madrid implica hablar de cultura, creatividad, talento y de una escena artística que merece encontrar nuevas plataformas de visibilidad. Los grandes acontecimientos internacionales tienen la capacidad de concentrar la atención durante unos días. Utilizar esa proyección para apoyar a los creadores y acercar su trabajo a nuevos públicos supone, en mi opinión, una oportunidad complicada de abarcar, pero muy valiosa. La llegada del Gran Premio permitirá mostrar una imagen de Madrid vinculada al deporte y a la innovación, pero también a la cultura. Creo profundamente en los proyectos que conectan mundos. El arte contemporáneo no necesita permanecer limitado a museos o galerías, del mismo modo que un Gran Premio puede ofrecer experiencias que trasciendan la propia competición. Cuando ambos territorios se encuentran de una manera coherente, aparecen nuevas formas de mirar y de relacionarse con el entorno.. Eso es, en esencia, Art In Motion: una invitación a descubrir el arte mientras todo lo demás está también en movimiento. Durante tres días, automovilismo, Madrid y creación contemporánea compartirán un mismo escenario. Y será también una forma de contarle a una audiencia internacional, que Madrid tiene mucho que contar. Quiero dar las gracias a galeristas como Drew Aaron, de Gallery Red, o María Porto, a todos los artistas por su gran dedicación, sus fantásticas obras, y a todas las personas que hacen posible llevar adelante este proyecto site-specific tan especial.
Arte
Desde el inicio, el planteamiento ha sido claro: aprovechar la dimensión internacional de un evento como este para mostrar también otra parte de Madrid y de su talento. Además de llevar obras de arte a los espacios de hospitality, la idea es integrar la creación contemporánea en el recorrido del público y generar un diálogo entre disciplinas que, a primera vista, pueden parecer alejadas, pero que comparten conceptos muy similares: movimiento, velocidad, precisión, energía, innovación y, sobre todo, mucha emoción.. Durante el fin de semana del Gran Premio, los distintos espacios de Madring Official Hospitality, gestionados por Match Hospitality, se convertirán en escenarios para una selección de artistas vinculados a la escena contemporánea española. La propuesta, que tengo el placer de dirigir desde The Global Art, reúne distintos lenguajes y maneras de entender la creación. Forman parte del proyecto artistas como Victoria de Liñán, Iván Montaña, Anna Barrachina, Sol Felpeto, Gonhdo, Beatriz Sanz, Claudia Alonso-Allende, Moisés Yagües, Marta Ruiz, Fran Mayor Maestre, Kike Garcinuño, Lluis Salvador y Miki Leal. El objetivo ha sido, precisamente, evitar una mirada única. Cada uno trabaja desde una sensibilidad diferente y esa diversidad permite construir una panorámica más rica de la creatividad contemporánea.. Muchas disciplinas, adaptadas a cada uno de los espacios, convivirán en esta propuesta. Se mostrarán obras en las que los artistas llevan trabajando durante mucho tiempo en sus talleres y que podrán verse los días 11, 12 y 13 de septiembre. Obras específicas que tienen el mundo del motor como eje central, pero abordado desde interpretaciones muy diferentes. Las obras estarán distribuidas por los diferentes espacios de hospitality y podrán adquirirse durante el evento. Este aspecto es especialmente importante para que el proyecto facilite un contacto real entre los artistas, sus obras y una audiencia que llegará a Madrid desde distintos lugares del mundo.. Esa idea cobra todavía más fuerza con las tres intervenciones de live painting que tendrán lugar durante el fin de semana. Jaime Monge trabajará en directo en Club 91, donde además se expondrá una selección de su obra; Mr. Drip realizará su intervención en El Mirador; y Paul Oz pintará en Traction Club, espacio en el que los asistentes también podrán descubrir una selección de sus trabajos.. Ver a un artista trabajar cambia por completo la relación con una obra. Normalmente conocemos el resultado final, pero no el proceso: las decisiones, las correcciones, los ritmos o incluso los accidentes que forman parte de la creación. En este caso, el público podrá contemplar cómo las piezas evolucionan en tiempo real, desde los primeros trazos hasta su forma definitiva. Ese componente performativo conecta especialmente bien con el contexto de la Fórmula 1. En ambos mundos existe una combinación de técnica, intuición, concentración y velocidad. Hay algo muy interesante en situar el proceso artístico dentro de un entorno asociado tradicionalmente al deporte, la ingeniería y la competición, porque permite descubrir conexiones que no siempre son evidentes.. Con Art In Motion también se refuerza el vínculo de Madring con la ciudad. Madrid no es únicamente el escenario en el que se celebra el Gran Premio; es una parte esencial de su identidad, y hablar de Madrid implica hablar de cultura, creatividad, talento y de una escena artística que merece encontrar nuevas plataformas de visibilidad. Los grandes acontecimientos internacionales tienen la capacidad de concentrar la atención durante unos días. Utilizar esa proyección para apoyar a los creadores y acercar su trabajo a nuevos públicos supone, en mi opinión, una oportunidad complicada de abarcar, pero muy valiosa. La llegada del Gran Premio permitirá mostrar una imagen de Madrid vinculada al deporte y a la innovación, pero también a la cultura. Creo profundamente en los proyectos que conectan mundos. El arte contemporáneo no necesita permanecer limitado a museos o galerías, del mismo modo que un Gran Premio puede ofrecer experiencias que trasciendan la propia competición. Cuando ambos territorios se encuentran de una manera coherente, aparecen nuevas formas de mirar y de relacionarse con el entorno.. Eso es, en esencia, Art In Motion: una invitación a descubrir el arte mientras todo lo demás está también en movimiento. Durante tres días, automovilismo, Madrid y creación contemporánea compartirán un mismo escenario. Y será también una forma de contarle a una audiencia internacional, que Madrid tiene mucho que contar. Quiero dar las gracias a galeristas como Drew Aaron, de Gallery Red, o María Porto, a todos los artistas por su gran dedicación, sus fantásticas obras, y a todas las personas que hacen posible llevar adelante este proyecto site-specific tan especial.
