No parece accidental ni tampoco casuístico que tanto el título de la película que ayer se convertía de manera oficial y ciertamente sorprendente en la cinta con más nominaciones de toda la historia de los Oscar tras obtener nada menos que 16 candidaturas, como la película que le siguió en términos de cifras abultadas con 13, hablen, de forma directa o indirecta, más velada o menos explícita –a través de recursos formales, géneros, intensidades narrativas y discursos cinematográficos desparejados y completamente distintos– de la mayor epidemia cronológicamente histórica que sigue arrastrando todavía hoy Estados Unidos: el racismo.. Si Ryan Kyle Coogler con «Los pecadores» se sirve del envoltorio sobrenatural del terror gótico y el sincretismo vampírico de dos gemelos afroamericanos veteranos de la Primera Guerra Mundial que regresan a su Missisipi natal en plena década de los años treinta después de un tiempo trabajando para la mafia en Chicago, Paul Thomas Anderson en «Una batalla tras otra» hace lo propio con su particular adaptación de la corrosiva novela «Vineland» de Thomas Pynchon apostando por una sobreestimulada sátira enclavada en el presente de la violencia institucional de Trump y protagonizada por Leonardo DiCaprio como miembro revolucionario del grupo de lucha armada conocido como el «75 Francés», que denuncia las consecuencias de las políticas antiinmigratorias del mandatario estadounidense y pone en evidencia de una manera metafórica los intimidatorios métodos de detención del ICE.. El mensaje proyectado por la Academia de Hollywood tras estas valoraciones previas antes de las conclusiones definitivas que podrán extraerse el próximo domingo 15 de marzo en el clásico Dolby Theatre de Los Ángeles cuando tenga lugar la celebración de la 98ª edición de los premios más prestigiosos y universales de la industria parece decir que las barreras políticas se están cayendo y que su apertura como organización a la permeabilidad del cine internacional y sus identitarias particularidades se está ampliando cada vez más.. Algo que no sólo demuestran las 16 nominaciones de la mencionada propuesta de Coogler (superando las 14 que en su momento consiguieron nombres como los de «Eva al desnudo», «Titanic» y «La La Land», ostentadoras hasta ahora del récord), sino también las 3 destacadísimas nominaciones de una película brasileña como «El agente secreto», entre ellas las de mejor película y mejor actor principal para Wagner Moura (que ya ha ganado recientemente un Globo de Oro por su actuación); las dos entusiasmadas y celebradas nominaciones de nuestra candidata española «Sirat» de la mano de Oliver Laxe como mejor película internacional y mejor sonido. O las 9 gloriosas nominaciones de una joya europea, concretamente noruega, como «Valor sentimental» gracias a la cual su director, Joaquim Trier ha logrado meter a casi todo su elenco en la carrera por la estatuilla dorada en los apartados de interpretación tal y como atestiguan Elle Fannig e Inga Ibsdotter, ambas compitiendo como mejor actriz de reparto, Stellan Skarsgård como mejor actor de reparto o la extraordinaria Renate Reinsve como mejor actriz principal.. Sin embargo, la también protagonista de «La peor persona del mundo» no va a tener fácil esa posible confirmación de talento el próximo mes de marzo, puesto que se disputa el Oscar con el auténtico corazón actoral y pieza fundamental del esqueleto emocional de «Hamnet», otra de las grandes destacadas de la lista de nominaciones dirigida por Chloé Zao que cuenta con 8 candidaturas: Jessie Buckley.. La británica ofrece un trabajo tan visceral y arrebatado que se enfrenta de manera inevitable a la limitación de los adjetivos posibles en su papel de Agnes, la mujer de Shakespeare (a quien da vida un Paul Mescal que también sonaba en todos los vaticinios y que sin embargo se ha quedado fuera de un apartado en el que sí figuran otros nombres esperados como los de Timotheé Chalamet por «Marty Supreme», DiCaprio por «Una batalla tras otra» o Michael B. Jordan por «Los pecadores») en esta sensible y excesivamente melodramática adaptación de la exitosa novela de Maggie O’Farrell. Nada desdeñable tampoco resultan esas 9 nominaciones del «Frankestein» de Guillermo del Toro que apuesta casi todo su hermoso y evidente potencial estético a las categorías técnicas. Como decíamos, las barreras parecen estar cayéndose en Hollywood. En menos de dos meses, veremos hasta dónde.. El éxtasis sosegado de Laxe tras las nominaciones. Inicialmente prudente y posteriormente exultante, Oliver Laxe celebró ayer las dos nominaciones al Oscar conseguidas por «Sirat» tanto a mejor película internacional como a mejor sonido durante el visionado conjunto del anuncio de los nombres que tuvo lugar en el interior del Edificio Telefónica junto a la Prensa y parte del equipo de la película. «Estar ahí con esta competencia es una proeza. Con sacrificio y talento, los pequeños mamíferos sobreviven a los dinosaurios», subrayó el director acudiendo discursivamente a una de esas ocurrentes comparaciones que tanto le gusta incluir en sus declaraciones. «‘‘Sirat’’ es una película que no hace rehenes, es audaz y que haya llegado aquí tiene muchísimo merito: son 10.000 votantes», recordó contagiando de entusiasmo y reconocimiento a todo el cine español. Asimismo el también director de «O que arde» subrayaba el carácter artesanal de la película y la calidad excepcional del trabajo de todos los departamentos, incluido sonido, que ha sido nominado, así como los que optaban a nominación y no la han conseguido: reparto, banda sonora y fotografía.. «Muchos nominados a banda sonora han venido a decirnos que la nuestra era la mejor del año. Es una pena por Kangding Ray, que se lo merece y ellos lo saben. Pero es complicado», remarcó en alusión al compositor francés. Junto a Laxe comparecieron también las tres nominadas a mejor sonido, todas ellas integrantes mujeres, recordemos, –Laia Casanovas, Yasmina Praderas y Amanda Villavieja–, que hacen historia por ser el primer equipo íntegramente femenino que opta a esta categoría. Además, preguntado por la relevancia del proceso de promoción internacional, Laxe remató su intervención valorando que le ha parecido un ambiente «muy sano» por el intercambio que se genera entre los profesionales de la industria y recalcando que el arte no entiende de competidores. «Hay algo gremial y artesanal vinculado ya a la propia campaña. Compartes la película casi con orfebres».
«Valor sentimental», «Frankenstein» y «Marty Supreme» con 9 y la aclamada «Hamnet» con un total de 8, las siguen de cerca
No parece accidental ni tampoco casuístico que tanto el título de la película que ayer se convertía de manera oficial y ciertamente sorprendente en la cinta con más nominaciones de toda la historia de los Oscar tras obtener nada menos que 16 candidaturas, como la película que le siguió en términos de cifras abultadas con 13, hablen, de forma directa o indirecta, más velada o menos explícita –a través de recursos formales, géneros, intensidades narrativas y discursos cinematográficos desparejados y completamente distintos– de la mayor epidemia cronológicamente histórica que sigue arrastrando todavía hoy Estados Unidos: el racismo.. Si Ryan Kyle Coogler con «Los pecadores» se sirve del envoltorio sobrenatural del terror gótico y el sincretismo vampírico de dos gemelos afroamericanos veteranos de la Primera Guerra Mundial que regresan a su Missisipi natal en plena década de los años treinta después de un tiempo trabajando para la mafia en Chicago, Paul Thomas Anderson en «Una batalla tras otra» hace lo propio con su particular adaptación de la corrosiva novela «Vineland» de Thomas Pynchon apostando por una sobreestimulada sátira enclavada en el presente de la violencia institucional de Trump y protagonizada por Leonardo DiCaprio como miembro revolucionario del grupo de lucha armada conocido como el «75 Francés», que denuncia las consecuencias de las políticas antiinmigratorias del mandatario estadounidense y pone en evidencia de una manera metafórica los intimidatorios métodos de detención del ICE.. El mensaje proyectado por la Academia de Hollywood tras estas valoraciones previas antes de las conclusiones definitivas que podrán extraerse el próximo domingo 15 de marzo en el clásico Dolby Theatre de Los Ángeles cuando tenga lugar la celebración de la 98ª edición de los premios más prestigiosos y universales de la industria parece decir que las barreras políticas se están cayendo y que su apertura como organización a la permeabilidad del cine internacional y sus identitarias particularidades se está ampliando cada vez más.. Algo que no sólo demuestran las 16 nominaciones de la mencionada propuesta de Coogler (superando las 14 que en su momento consiguieron nombres como los de «Eva al desnudo», «Titanic» y «La La Land», ostentadoras hasta ahora del récord), sino también las 3 destacadísimas nominaciones de una película brasileña como «El agente secreto», entre ellas las de mejor película y mejor actor principal para Wagner Moura (que ya ha ganado recientemente un Globo de Oro por su actuación); las dos entusiasmadas y celebradas nominaciones de nuestra candidata española «Sirat» de la mano de Oliver Laxe como mejor película internacional y mejor sonido. O las 9 gloriosas nominaciones de una joya europea, concretamente noruega, como «Valor sentimental» gracias a la cual su director, Joaquim Trier ha logrado meter a casi todo su elenco en la carrera por la estatuilla dorada en los apartados de interpretación tal y como atestiguan Elle Fannig e Inga Ibsdotter, ambas compitiendo como mejor actriz de reparto, Stellan Skarsgård como mejor actor de reparto o la extraordinaria Renate Reinsve como mejor actriz principal.. Sin embargo, la también protagonista de «La peor persona del mundo» no va a tener fácil esa posible confirmación de talento el próximo mes de marzo, puesto que se disputa el Oscar con el auténtico corazón actoral y pieza fundamental del esqueleto emocional de «Hamnet», otra de las grandes destacadas de la lista de nominaciones dirigida por Chloé Zao que cuenta con 8 candidaturas: Jessie Buckley.. La británica ofrece un trabajo tan visceral y arrebatado que se enfrenta de manera inevitable a la limitación de los adjetivos posibles en su papel de Agnes, la mujer de Shakespeare (a quien da vida un Paul Mescal que también sonaba en todos los vaticinios y que sin embargo se ha quedado fuera de un apartado en el que sí figuran otros nombres esperados como los de Timotheé Chalamet por «Marty Supreme», DiCaprio por «Una batalla tras otra» o Michael B. Jordan por «Los pecadores») en esta sensible y excesivamente melodramática adaptación de la exitosa novela de Maggie O’Farrell. Nada desdeñable tampoco resultan esas 9 nominaciones del «Frankestein» de Guillermo del Toro que apuesta casi todo su hermoso y evidente potencial estético a las categorías técnicas. Como decíamos, las barreras parecen estar cayéndose en Hollywood. En menos de dos meses, veremos hasta dónde.. Inicialmente prudente y posteriormente exultante, Oliver Laxe celebró ayer las dos nominaciones al Oscar conseguidas por «Sirat» tanto a mejor película internacional como a mejor sonido durante el visionado conjunto del anuncio de los nombres que tuvo lugar en el interior del Edificio Telefónica junto a la Prensa y parte del equipo de la película. «Estar ahí con esta competencia es una proeza. Con sacrificio y talento, los pequeños mamíferos sobreviven a los dinosaurios», subrayó el director acudiendo discursivamente a una de esas ocurrentes comparaciones que tanto le gusta incluir en sus declaraciones. «‘‘Sirat’’ es una película que no hace rehenes, es audaz y que haya llegado aquí tiene muchísimo merito: son 10.000 votantes», recordó contagiando de entusiasmo y reconocimiento a todo el cine español. Asimismo el también director de «O que arde» subrayaba el carácter artesanal de la película y la calidad excepcional del trabajo de todos los departamentos, incluido sonido, que ha sido nominado, así como los que optaban a nominación y no la han conseguido: reparto, banda sonora y fotografía.. «Muchos nominados a banda sonora han venido a decirnos que la nuestra era la mejor del año. Es una pena por Kangding Ray, que se lo merece y ellos lo saben. Pero es complicado», remarcó en alusión al compositor francés. Junto a Laxe comparecieron también las tres nominadas a mejor sonido, todas ellas integrantes mujeres, recordemos, –Laia Casanovas, Yasmina Praderas y Amanda Villavieja–, que hacen historia por ser el primer equipo íntegramente femenino que opta a esta categoría. Además, preguntado por la relevancia del proceso de promoción internacional, Laxe remató su intervención valorando que le ha parecido un ambiente «muy sano» por el intercambio que se genera entre los profesionales de la industria y recalcando que el arte no entiende de competidores. «Hay algo gremial y artesanal vinculado ya a la propia campaña. Compartes la película casi con orfebres».
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