Valencia entra estos días en ese estado de expectación previo a las Fallas en el que la ciudad parece latir con una energía particular. En ese clima prefallero se celebró en el Palau de la Música el concierto del 12 de marzo, un programa relativamente breve pero de planteamiento coherente: dos obras separadas por medio siglo, el Concierto para piano n.º 2 de Béla Bartók y la Sinfonía n.º 8 de Antonín Dvořák, ambas en sol mayor y unidas por una raíz común en el folklore centroeuropeo y en el nacionalismo musical que atraviesa buena parte del repertorio sinfónico de finales del XIX y comienzos del XX. El concierto tenía además un interés añadido por la presencia del célebre pianista valenciano Josu de Solaun. Bartók escribió su segundo concierto para piano entre 1930 y 1931 buscando, según sus propias palabras, una obra más accesible que la primera, aunque manteniendo la complejidad rítmica y el carácter percutivo del instrumento que define buena parte de su lenguaje pianístico. Desde el inicio del primer movimiento quedó claro el enfoque interpretativo de De Solaun: un Bartók de pulsación muy marcada, donde el piano funciona tanto como instrumento melódico como rítmico. La escritura, basada en superposiciones métricas y patrones repetitivos, exige una claridad extrema en la articulación. En ese contexto destacó la nitidez de los trinos y la solidez del ataque en los pasajes más densos, donde el piano se integra con naturalidad en el entramado rítmico de la orquesta. La sensación general fue la de una lectura muy consciente del carácter percutivo del instrumento, subrayando esa dimensión de “cuerda golpeada” que Bartók explota de manera sistemática.. El segundo movimiento cambió radicalmente el clima. Las cuerdas crearon una atmósfera contenida sobre la que el piano apareció con un gesto casi introspectivo. La construcción progresiva de la tensión —basada en repeticiones obstinadas de notas y disonancias cuidadosamente graduadas— estuvo bien sostenida por el solista.. El tercer movimiento recuperó el carácter más incisivo de la obra. Aquí el diálogo entre piano y orquesta se convierte casi en un enfrentamiento rítmico continuo. De Solaun resolvió con solvencia técnica los pasajes más exigentes, manteniendo una gran claridad en la digitación incluso en los momentos de mayor velocidad. También respondió con precisión la sección de viento metal, particularmente sólida en los momentos culminantes.. El público respondió con entusiasmo y el pianista ofreció nada menos que tres bises. Dos preludios de Debussy —Ondine y Feux d’artifice, este último con una coincidencia casi inevitable con el ambiente fallero de la ciudad— y una improvisación final al piano que mostró una faceta más libre del intérprete.. Tras el descanso llegó la Sinfonía n.º 8 de Dvorák, escrita en 1889 durante una etapa especialmente feliz del compositor en su residencia de Vysoká. Frente al tono dramático de su Séptima, esta obra se caracteriza por un lenguaje más luminoso y por una enorme abundancia melódica que estructura el discurso de forma casi rapsódica.. Desde el primer movimiento la orquesta sonó más cómoda. Madaras dirigió con un gesto breve y bastante económico, marcando el compás con claridad y un sentido del carácter muy definido. No es una batuta de grandes movimientos, pero sí de indicaciones precisas que permiten sostener el ánimo de la obra.. El segundo movimiento fue probablemente el momento más logrado de la interpretación. La textura orquestal apareció bien equilibrada y permitió que las líneas melódicas se escucharan con claridad. Destacaron especialmente las intervenciones del violín solista y del viento madera antes de que el conjunto de cuerdas retomara el tema principal. Destacables también las trompetas, con sonido brillante y bien proyectado. Como colofón, el cierre de la sinfonía con el cuarto movimiento llegó con una energía muy directa. La escritura brillante de Dvorák, con protagonismo del viento metal y el empuje rítmico de la cuerda grave, condujo a un final expansivo y luminoso.. Un desenlace que, en una Valencia ya tomada por el ambiente fallero, sonó casi como una pequeña mascletà sinfónica.
12 de marzo de 2026. Orquesta de València. Gergely Madaras, dirección. Josu de Solaun, piano. Palau de la Música de Valencia.
Valencia entra estos días en ese estado de expectación previo a las Fallas en el que la ciudad parece latir con una energía particular. En ese clima prefallero se celebró en el Palau de la Música el concierto del 12 de marzo, un programa relativamente breve pero de planteamiento coherente: dos obras separadas por medio siglo, el Concierto para piano n.º 2 de Béla Bartók y la Sinfonía n.º 8 de Antonín Dvořák, ambas en sol mayor y unidas por una raíz común en el folklore centroeuropeo y en el nacionalismo musical que atraviesa buena parte del repertorio sinfónico de finales del XIX y comienzos del XX. El concierto tenía además un interés añadido por la presencia del célebre pianista valenciano Josu de Solaun. Bartók escribió su segundo concierto para piano entre 1930 y 1931 buscando, según sus propias palabras, una obra más accesible que la primera, aunque manteniendo la complejidad rítmica y el carácter percutivo del instrumento que define buena parte de su lenguaje pianístico. Desde el inicio del primer movimiento quedó claro el enfoque interpretativo de De Solaun: un Bartók de pulsación muy marcada, donde el piano funciona tanto como instrumento melódico como rítmico. La escritura, basada en superposiciones métricas y patrones repetitivos, exige una claridad extrema en la articulación. En ese contexto destacó la nitidez de los trinos y la solidez del ataque en los pasajes más densos, donde el piano se integra con naturalidad en el entramado rítmico de la orquesta. La sensación general fue la de una lectura muy consciente del carácter percutivo del instrumento, subrayando esa dimensión de “cuerda golpeada” que Bartók explota de manera sistemática.. El segundo movimiento cambió radicalmente el clima. Las cuerdas crearon una atmósfera contenida sobre la que el piano apareció con un gesto casi introspectivo. La construcción progresiva de la tensión —basada en repeticiones obstinadas de notas y disonancias cuidadosamente graduadas— estuvo bien sostenida por el solista.. El tercer movimiento recuperó el carácter más incisivo de la obra. Aquí el diálogo entre piano y orquesta se convierte casi en un enfrentamiento rítmico continuo. De Solaun resolvió con solvencia técnica los pasajes más exigentes, manteniendo una gran claridad en la digitación incluso en los momentos de mayor velocidad. También respondió con precisión la sección de viento metal, particularmente sólida en los momentos culminantes.. El público respondió con entusiasmo y el pianista ofreció nada menos que tres bises. Dos preludios de Debussy —Ondine y Feux d’artifice, este último con una coincidencia casi inevitable con el ambiente fallero de la ciudad— y una improvisación final al piano que mostró una faceta más libre del intérprete.. Tras el descanso llegó la Sinfonía n.º 8 de Dvorák, escrita en 1889 durante una etapa especialmente feliz del compositor en su residencia de Vysoká. Frente al tono dramático de su Séptima, esta obra se caracteriza por un lenguaje más luminoso y por una enorme abundancia melódica que estructura el discurso de forma casi rapsódica.. Desde el primer movimiento la orquesta sonó más cómoda. Madaras dirigió con un gesto breve y bastante económico, marcando el compás con claridad y un sentido del carácter muy definido. No es una batuta de grandes movimientos, pero sí de indicaciones precisas que permiten sostener el ánimo de la obra.. El segundo movimiento fue probablemente el momento más logrado de la interpretación. La textura orquestal apareció bien equilibrada y permitió que las líneas melódicas se escucharan con claridad. Destacaron especialmente las intervenciones del violín solista y del viento madera antes de que el conjunto de cuerdas retomara el tema principal. Destacables también las trompetas, con sonido brillante y bien proyectado. Como colofón, el cierre de la sinfonía con el cuarto movimiento llegó con una energía muy directa. La escritura brillante de Dvorák, con protagonismo del viento metal y el empuje rítmico de la cuerda grave, condujo a un final expansivo y luminoso.. Un desenlace que, en una Valencia ya tomada por el ambiente fallero, sonó casi como una pequeña mascletà sinfónica.
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