Hacía tiempo que Barcelona no acogía una gran exposición dedicada a la obra y las circunstancias de Andy Warhol. En el pasado la Fundació Miró tuvo una amplia retrospectiva mientras que la Fundació Tàpies –hoy Museu Tàpies– se centró en The Factory, aquella fábrica creativa puesta en marcha en Nueva York por el autor Pop por excelencia. Desde hace unos días el Palau Martorell ofrece una mirada ambiciosa y apabullante, siguiendo los postulados de quien hizo del exceso todo un arte tan comercial como imitado después de su extraño fallecimiento en 1987, alguien que hizo de la búsqueda de la fama su principal eje creativo. Para ello se cuenta con más de 180 trabajos entre pinturas, serigrafías, dibujos, Polaroids, fotografías y acetatos.. El recorrido propuesto, comisariado por Edoardo Falcioni y Lola Durán Úcar, se articula alrededor de ocho secciones temáticas que no siguen un orden cronológico concreto. De esta manera se reflejan, la naturaleza circular de una creatividad que volvía una y otra vez sobre los mismos motivos. La premisa es sencilla: el icono nunca fue un tema, sino un método de trabajo. Tomar aquello que el mundo ya reconoce, como puede ser una lata de sopa, una actriz icónica, un billete, un santo o al padre de la Unión Soviética, y repetirlo hasta que la propia repetición se convierta en significado, borrando de paso la distancia entre el arte elevado y la cultura de masas.. Mucho antes de crear su máscara con gafas de sol, peluca y jersey negro de cuello alto, mucho antes de los globos plateados volando en The Factory, tenemos al joven Warhol que llega a Nueva York con ganas de comerse el mundo y ser una estrella como las de Hollywood, las mismas cuyas fotografías colgaba en las paredes de su cuarto en la casa familiar de Pittsburgh. El artista empezó como dibujante y pasó a ser uno de los ilustradores más solicitados en la ciudad de los rascacielos. Todo ello gracias a su imaginación y a la creación de un lenguaje propio mediante la técnica de la línea manchada, un lenguaje ya pensado para ser transferido, impreso y repetido.. Con ese punto de partida, la muestra nos lleva hasta los iconos que definieron el Pop: las Campbell’s Soup Can de 1962, que convierten un producto de supermercado en tema pictórico; las Marilyn, iniciadas tras la muerte de la actriz y para siempre oscilantes entre el glamur y la elegía; Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe, «Dollar», «Flowers» o Mao. Sigue el retrato de una sociedad a través de Polaroids tomadas como un fotógrafo de estudio y de las páginas de «Interview», la revista que fundó en 1969 y que se convirtió en órgano oficial de todo un mundo social. Porque si eras famoso y dabas bien ante la cámara debías salir en esa revista.. Luego aflora una faceta que casi siempre quedó en segundo plano: la de un devoto católico de rito bizantino que asistió a misa durante toda su vida, guardaba imágenes sagradas en casa y casi nunca habló de ello. En enero de 1987, un mes antes de morir, expuso en Milán sus «Last Supper» frente al refectorio que conserva el original de Leonardo. Es el hecho menos publicitado del artista más publicitado de su siglo.. Después llegan la reinvención del icono en territorios más oscuros –«Skull», «Dollar Sign» o «Map of Russia»–, el sonido de una época en una línea que va de The Velvet Underground a las portadas de discos a los retratos de Mick Jagger o Grace Jones–, el tejido del glamur de la mano de sus retratos de diseñadores como Armani, Versace, Valentino y obras sobre seda o fieltro. y, por último, «Ladies and Gentlemen» (1975), la serie encargada por Luciano Anselmino y dedicada a drag queens negras y latinas del downtown neoyorquino. En ella Warhol invierte la lógica de la celebridad: quienes viven en los márgenes reciben todo el aparato del divismo.. Es todo lo que lo forma, pero sin caer en la crítica, en su frivolidad, la que hacía que a Andy Warhol solo le interesara un tema en realidad: Andy Warhol.
El Palau Martorell aborda con piezas procedentes de colecciones privadas los temas que obsesionaron a uno de los artistas claves del siglo pasado
Hacía tiempo que Barcelona no acogía una gran exposición dedicada a la obra y las circunstancias de Andy Warhol. En el pasado la Fundació Miró tuvo una amplia retrospectiva mientras que la Fundació Tàpies –hoy Museu Tàpies– se centró en The Factory, aquella fábrica creativa puesta en marcha en Nueva York por el autor Pop por excelencia. Desde hace unos días el Palau Martorell ofrece una mirada ambiciosa y apabullante, siguiendo los postulados de quien hizo del exceso todo un arte tan comercial como imitado después de su extraño fallecimiento en 1987, alguien que hizo de la búsqueda de la fama su principal eje creativo. Para ello se cuenta con más de 180 trabajos entre pinturas, serigrafías, dibujos, Polaroids, fotografías y acetatos.. El recorrido propuesto, comisariado por Edoardo Falcioni y Lola Durán Úcar, se articula alrededor de ocho secciones temáticas que no siguen un orden cronológico concreto. De esta manera se reflejan, la naturaleza circular de una creatividad que volvía una y otra vez sobre los mismos motivos. La premisa es sencilla: el icono nunca fue un tema, sino un método de trabajo. Tomar aquello que el mundo ya reconoce, como puede ser una lata de sopa, una actriz icónica, un billete, un santo o al padre de la Unión Soviética, y repetirlo hasta que la propia repetición se convierta en significado, borrando de paso la distancia entre el arte elevado y la cultura de masas.. Mucho antes de crear su máscara con gafas de sol, peluca y jersey negro de cuello alto, mucho antes de los globos plateados volando en The Factory, tenemos al joven Warhol que llega a Nueva York con ganas de comerse el mundo y ser una estrella como las de Hollywood, las mismas cuyas fotografías colgaba en las paredes de su cuarto en la casa familiar de Pittsburgh. El artista empezó como dibujante y pasó a ser uno de los ilustradores más solicitados en la ciudad de los rascacielos. Todo ello gracias a su imaginación y a la creación de un lenguaje propio mediante la técnica de la línea manchada, un lenguaje ya pensado para ser transferido, impreso y repetido.. Con ese punto de partida, la muestra nos lleva hasta los iconos que definieron el Pop: las Campbell’s Soup Can de 1962, que convierten un producto de supermercado en tema pictórico; las Marilyn, iniciadas tras la muerte de la actriz y para siempre oscilantes entre el glamur y la elegía; Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe, «Dollar», «Flowers» o Mao. Sigue el retrato de una sociedad a través de Polaroids tomadas como un fotógrafo de estudio y de las páginas de «Interview», la revista que fundó en 1969 y que se convirtió en órgano oficial de todo un mundo social. Porque si eras famoso y dabas bien ante la cámara debías salir en esa revista.. Luego aflora una faceta que casi siempre quedó en segundo plano: la de un devoto católico de rito bizantino que asistió a misa durante toda su vida, guardaba imágenes sagradas en casa y casi nunca habló de ello. En enero de 1987, un mes antes de morir, expuso en Milán sus «Last Supper» frente al refectorio que conserva el original de Leonardo. Es el hecho menos publicitado del artista más publicitado de su siglo.. Después llegan la reinvención del icono en territorios más oscuros –«Skull», «Dollar Sign» o «Map of Russia»–, el sonido de una época en una línea que va de The Velvet Underground a las portadas de discos a los retratos de Mick Jagger o Grace Jones–, el tejido del glamur de la mano de sus retratos de diseñadores como Armani, Versace, Valentino y obras sobre seda o fieltro. y, por último, «Ladies and Gentlemen» (1975), la serie encargada por Luciano Anselmino y dedicada a drag queens negras y latinas del downtown neoyorquino. En ella Warhol invierte la lógica de la celebridad: quienes viven en los márgenes reciben todo el aparato del divismo.. Es todo lo que lo forma, pero sin caer en la crítica, en su frivolidad, la que hacía que a Andy Warhol solo le interesara un tema en realidad: Andy Warhol.
Noticias de Cataluña en La Razón