Cuando en uno de sus alaridos pronunciados con la máscara del histrión romántico que se empeña en seguir siendo, Óscar –protagonista del último y extraordinario trabajo de Simón Mesa Soto que tras su triunfo en Cannes y en el Festival de San Sebastián, hoy aterriza por fin en salas–, reivindica sentado al filo de la cama «yo soy un poeta», el peso implacable de la gravedad natural tarda sólo unos segundos en bajarle a esa misma tierra en donde se sabe fracasado: «Usted es un desempleado», le recuerdan.. Charlamos por videoconferencia con el cineasta colombiano para, entre otras cosas, constatar por qué él es todo lo contrario y, al mismo tiempo, alguien tan cercano a este poeta otrora voz autorizada de los ambientes literarios de Medellín y desde hace años desahuciado voluntariamente de la vida, que mientras lidia con una situación familiar dolorosa relacionada con el distanciamiento de su hija y las consecuencias de una precariedad laboral que parece ser el apellido obligatorio de todas las profesiones artísticas, multiplica las exaltaciones públicas cada vez más frecuentes -fruto, en parte, del alcoholismo- que lo ridiculizan y anulan de manera progresiva a ojos de su entorno hasta que descubre e impulsa el talento natural para la poesía de una joven alumna que le devuelve uno de los principales motores articuladores de vida: la fe en la belleza del arte.. ¿Desde qué lugar consciente decide como creador alejarse de esta estructura temática que se le presupone muchas veces al cine hecho en Latinoamerica relacionado con el retrato de la marginalidad o la violencia, la disección social o la denuncia sistémica?. Buscaba hacer algo opuesto a lo que había hecho en trabajos anteriores, me parecía importante reflexionar sobre lo que hacemos como cineastas o como artistas. El cine es libertad de hacer lo que uno quiera, así sean temas marginales, sociales, comedias, acción… lo que sea. Lo que sí me parece importante es que sea libre y genuino. Si yo quiero hacer una historia sobre un tema que es relevante y socialmente oportuno está muy bien siempre y cuando te moviliza y te empuja algo verdadero. Pero muchas veces el cine nos impone cosas también y pareciera que en algunas ocasiones hacemos cosas no tanto porque queremos, sino porque se financian o se aceptan de mejor manera porque existe una idea a su alrededor de que pueda tener más repercusión, ¿no? Y eso a veces a nosotros nos roba mucho. Siento que a mí en lo personal me roba la libertad, ¿cierto?. A veces pareciera que hacer una buena obra para un artista se traduce en la capacidad que tiene de leer la señal de los tiempos, pero muchas veces no implica que esas películas sean necesariamente buenas. Cuando pongo todos esos dilemas en la película en realidad estoy hablando de mi trabajo.. «A veces pareciera que hacer una buena obra se traduce en la capacidad que tiene de leer la señal de los tiempos, pero muchas veces no es así». Simón Mesa Soto. Ha sido particularmente duro el proceso de sacarla adelante ¿verdad?. Fue una película supremamente difícil de financiar. En ocasiones, cuando leían el guion, escuchábamos una crítica constante: «¿dónde está Colombia?». Es un poeta colombiano, sí, pero no siento a Colombia». Y era como, ¿en serio? ¿cómo que no sientes a Colombia? Como si Colombia se limitase a ciertas cosas concretas en el espectro internacional del arte. Se sentía como una película que podía suceder en Nueva York, en París, en Madrid o en Buenos Aires, pero casualmente pues resulta que sí ocurre en Colombia. Más allá de estas dificultades la verdad que fue todo un ejercicio de crecimiento y lo que más me estimula es que logramos hacer la película y logramos mostrar una cosa particular y rara. Se volvió rara pero por algún accidente y por el esfuerzo tan grande de todos nosotros consiguió ser vista y abrazada por mucha gente. La película ha tenido una trayectoria muy bella y para mí es una demostración también de que a pesar de todo, puede haber libertad para hacer y crear en un entorno como este.. Óscar contiene todos los atributos arquetípicos del artista atormentado. ¿Para ser considerado un buen artista hoy en día sigue siendo necesario cultivar esta suerte de malditismo o progresivamente está dejando de romantizarse?. Pues creo que ese es un gran dilema y sin duda en mi vida yo tiendo a exagerar con ello. He tendido casi siempre a pensarme como un ser sacrificado y es algo que a mí me interesaba derribar precisamente con «Un poeta». Crecí escuchando Nirvana y siempre me preguntaba ¿si Kurt Cobain no se hubiera suicidado, se hubiera mitificado tanto su figura?. ¿O si Alejandra Pizarnik no se hubiera quitado la vida, esa figura mitológica que representa hubiera trascendido de la misma manera?. La película sin duda parte de un cliché del poeta maldito, el poeta que sufre y cuyo arte está por encima de su bienestar como ser humano. Pero a mí lo que me interesa es el bienestar. No me interesa sufrir más y menos con la edad que tengo, entonces prefiero la luz a la oscuridad. Quiero tumbar esa idea de que uno tiene que sufrir en beneficio del arte, porque me gusta vivir y vivir bien. Quiero estar tranquilo y hacer cosas. Y creo que ahora la sociedad moderna o las nuevas generaciones van más por ese camino de encontrar luz y encontrar el valor por encima del reconocimiento. Un poco romper con la idea de que todos quieran ser como Bukowski, un poeta que era un artista pero un poco arrogante y con los vicios del hombre de la época.. Hay una obcecación presente en todo momento en «Un poeta» con seguir creyendo en el sentido de la belleza.. Sin duda, al final esta película para mí es una especie de terapia que sirve para reconectarme con ese Simón joven de hace 15 años a través del retrato de mi ser frustrado del futuro. Es como un acto terapéutico que me ayuda a conectarme con eso. A los 19 años hacía cortometrajes, empezaba a descubrir el cine y no me importaba nada. Esa pasión, ese amor inicial, me llevaban a hacer cortos horribles pero llenos de autenticidad (admite entre risas). En ese sentido el cine más puro está en las escuelas de cine, porque hay un amor profundo por lo que se hace, una emoción genuina. Pero a medida que uno va entrando en el universo del cine como estructura, en la financiación, en la distribución, en un montón de cosas mucho menos apasionadas, se produce un momento delicado porque se va alejando de esa ilusión casi sin darse cuenta. Todo se va volviendo esquemático, ya lo conoces, ya sabes cómo funciona. Es como en el periodismo también pasa me imagino o en cualquier otro trabajo, cuanto más vas entendiendo cómo rinde ese universo, más siente uno en parte que necesita salirse de ahí y volver a esa idea bella, a esa luz que es en mi caso el arte. El objetivo en ese sentido parece estar cumpliéndose: haber hecho una película donde la gente sienta que están hablando de uno.. «Los cineastas en Colombia solemos retratar al otro como un ser social, político, hasta hacerlo parte de nuestra obra». Simón Mesa Soto. En ese sentido entiendo que se han exorcizado temores propios a través de las imperfecciones de Óscar.. El cine es eso al final, ¿no?. Es como cuando a un niño o a una niña en el colegio le ordenan hacer un dibujito y luego llega alguien, lo analiza y a través de los colores y las líneas se produce todo un ejercicio de revelación de lo que ese niño o esa niña son. Como que dice muchas cosas. Cuando yo veo todo lo que yo he hecho, pienso que es como un dibujito. Me interpreto en puntos de mi vida a través de mis trabajos. Lo que pasa es que en «Un poeta», el ejercicio es más deliberado y directo. Simplemente una forma de expresarme directamente sobre mis dilemas sin esconderlos. Responde a la necesidad de ser directo en cuanto a lo que soy como artista y de retratarme a mí mismo como artista o como creador. Los cineastas en Colombia solemos retratar al otro como un ser social, político, hasta hacerlo parte de nuestra obra y a mí ahora lo que me interesaba era ponerme el espejo y retratarme incómodamente. Porque puede ser incómodo que lo retraten a uno. Puede haber incomodidad en ello.. ¿Dónde encuentras poesía hoy?. En muchas cosas. Sobre todo siento que cada vez más me encanta lo ordinario, lo cotidiano, el día a día, la tranquilidad. Mis plantas, la música, caminar todas las mañanas. Creo que es necesario para mí vivir estos momentos. Es algo que creo que también tiene que ver con la esencia de Óscar. Hablar sobre cosas que están más en la vida. Este es un ejercicio que encuentro ahora mismo muy necesario en el arte, intentar tocar temas que no necesariamente son temas importantes, pero que lo significan todo.
Con la extraordinaria «Un poeta», el cineasta colombiano satiriza los límites de la creación y subraya con inteligencia y marcada autoría la belleza transformadora del arte
Cuando en uno de sus alaridos pronunciados con la máscara del histrión romántico que se empeña en seguir siendo Óscar –protagonista del último y extraordinario trabajo de Simón Mesa Soto que tras su triunfo en Cannes y en el Festival de San Sebastián, hoy aterriza por fin en salas–, reivindica sentado al filo de la cama «yo soy un poeta», el peso implacable de la gravedad natural tarda sólo unos segundos en bajarle a esa misma tierra en donde se sabe fracasado: «Usted es un desempleado», le recuerdan. Hablamos con el director para, entre otras cosas, constatar por qué él es todo lo contrario.. ¿Desde qué lugar consciente decide como creador alejarse de esta estructura temática que se le presupone muchas veces al cine hecho en Latinoamerica relacionado con el retrato de la marginalidad o la violencia, la disección social o la denuncia sistémica?. Buscaba hacer algo opuesto a lo que había hecho en trabajos anteriores, me parecía importante reflexionar sobre lo que hacemos como cineastas o como artistas. El cine es libertad de hacer lo que uno quiera, así sean temas marginales, sociales, comedias, acción… lo que sea. Lo que sí me parece importante es que sea libre y genuino. Si yo quiero hacer una historia sobre un tema que es relevante y socialmente oportuno está muy bien siempre y cuando te moviliza y te empuja algo verdadero. Pero muchas veces el cine nos impone cosas también y pareciera que en algunas ocasiones hacemos cosas no tanto porque queremos, sino porque se financian o se se aceptan de mejor manera porque existe una idea a su alrededor de que pueda tener más repercusión, ¿no? Y eso a veces a nosotros nos roba mucho. Siento que a mí en lo personal me roba la libertad, ¿cierto?. A veces pareciera que hacer una buena obra para un artista se traduce en la capacidad que tiene de leer la señal de los tiempos, pero muchas veces no implica que esas películas sean necesariamente buenas.. Óscar contiene todos los atributos arquetípicos del artista atormentado. ¿Para ser considerado un buen artista hoy en día sigue siendo necesario cultivar esta suerte de malditismo o progresivamente está dejando de romantizarse?. Pues creo que ese es un gran dilema y sin duda en mi vida yo tiendo a exagerar con ello. He tendido casi siempre a pensarme como un ser sacrificado y es algo que a mí me interesaba derribar precisamente con «Un poeta». Crecí escuchando Nirvana y siempre me preguntaba ¿si Kurt Cobain no se hubiera suicidado, se hubiera mitificado tanto su figura?. ¿O si Alejandra Pizarnik no se hubiera quitado la vida, esa figura mitológica que representa hubiera trascendido de la misma manera?. La película sin duda parte de un cliché del poeta maldito, el poeta que sufre y cuyo arte está por encima de su bienestar como ser humano. Pero a mí lo que me interesa es el bienestar. Quiero tumbar esa idea de que uno tiene que sufrir en beneficio del arte, porque me gusta vivir y vivir bien. Quiero estar tranquilo y hacer cosas. Y creo que ahora la sociedad moderna o las nuevas generaciones van más por ese camino de encontrar luz y encontrar el valor por encima del reconocimiento. Es un poco romper con la idea de que todos quieran ser como Bukowski.. Hay una obcecación presente en todo momento en «Un poeta» con seguir creyendo en el sentido de la belleza.. Sin duda, al final esta película para mí es una especie de terapia que sirve para reconectarme con ese Simón joven de hace 15 años a través del retrato de mi ser frustrado del futuro. A medida que uno va entrando en el universo profesional del cine en mi caso pero podría llevarse a otro terreno, se va alejando de la pasión inicial porque se va volviendo esquemático. Ya lo conoce, ya sabe cómo funciona. Y uno en parte necesita salirse de ahí y volver a esa idea bella, a esa luz del principio. La recepción de la gente nos está mostrando de momento que «Un poeta» está consiguiendo el objetivo: convertirse en una película donde la gente sienta que están hablando de uno.
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