Entre el sueño y la vigilia se suceden unos instantes en los que el control de la consciencia escapa de nuestras manos para expandirse entre la fantasía y la realidad para difuminar el contorno de nuestros pensamientos. Es ahí, en ese estado hipnagógico, de figuras imposibles y conceptos incómodos, donde Salvador Dalí moldeaba su arte. El de Figueres formuló, a través de su desbordante imaginación y de su excéntrica creatividad, una obra surrealista que aún hoy sigue expandiéndose. Más bien, reproduciéndose, pues aunque sea de manera póstuma sus obras siguen concibiéndose, ampliándose y actualizándose hasta permitir que la exposición que acoge el Palacio de Gaviria, en Madrid, se llegue a titular «Dalí infinito». De forma permanente, en este histórico espacio, joya arquitectónica del siglo XIX recientemente restaurada, se exhibirán obras de Dalí «que abarcan desde los años 30 hasta la década de los 80», explica la comisaria Rosa Perales, incidiendo en la etapa «entre 1973 y 1980, cuando desarrolla una especialmente fértil en la escultura».. Aparte de su genial uso de la perspectiva en sus pinturas, también realizó una interesante producción tridimensional. Define Perales su producción escultórica como «un corpus autónomo dentro de su obra, donde reinterpreta los motivos recurrentes de su pintura». Es decir, abarca temáticas como las figuras femeninas, la religión, la ciencia, la danza y su imprescindible Gala, que en el Palacio de Gaviria se distribuyen en diversas salas que funcionan como fragmentos del universo daliniano. Estas 14 esculturas son el eje de la exposición y se presentan como reproducciones autorizadas –el propio Dalí especificó el número y el tamaño de las mismas que se podían realizar– de la Colección Clot-Quirós, hechas por la empresa Iladart Limited tras el acuerdo alcanzado con la Fundación Gala-Salvador Dalí para reproducir y comercializar la obra. Es decir, la citada sociedad «gestiona actualmente los derechos de la producción escultórica en colaboración con la Fundación Dalí, y en la que intervienen la familia Quirós, parte de los vascos que en su momento eran licenciatarios, y también el propio promotor del Palacio», apunta Jesús Rodríguez, representante de la dirección del proyecto. Advierte con esto, y subrayando el carácter permanente de la muestra, que se trata de «un proyecto vivo», por lo que se integrarán más esculturas, actualmente «en fase de acreditación y control por parte de la Fundación». Se seguirán trasladando al centro de Madrid más obras concebidas por el artista, bajo la técnica de la cera perdida, sin haber especificado desde la dirección del proyecto qué ocurrirá con ellas: si irán ocupando las esquinas del Palacio o si alguna se dirigirá hacia el mercado del arte.. Sí son originales un conjunto de dibujos que enriquecen la muestra, entre los que destacan la célebre serie gráfica dedicada a «La Divina Comedia» de Dante, que realizó entre 1959 y 1960, así como una selección de fotografías que realizó Jacques Leonard y que presentan una cara íntima del pintor. Una muestra que sitúa al surrealista en pleno centro de una ciudad que, al parecer, le observará en constante (¿e infinita?) reproducción.
El Palacio de Gaviria acoge de forma permanente la exposición «Dalí infinito», con obras escultóricas, dibujos y pinturas del artista de Figueres
Entre el sueño y la vigilia se suceden unos instantes en los que el control de la consciencia escapa de nuestras manos para expandirse entre la fantasía y la realidad para difuminar el contorno de nuestros pensamientos. Es ahí, en ese estado hipnagógico, de figuras imposibles y conceptos incómodos, donde Salvador Dalí moldeaba su arte. El de Figueres formuló, a través de su desbordante imaginación y de su excéntrica creatividad, una obra surrealista que aún hoy sigue expandiéndose. Más bien, reproduciéndose, pues aunque sea de manera póstuma sus obras siguen concibiéndose, ampliándose y actualizándose hasta permitir que la exposición que acoge el Palacio de Gaviria, en Madrid, se llegue a titular «Dalí infinito». De forma permanente, en este histórico espacio, joya arquitectónica del siglo XIX recientemente restaurada, se exhibirán obras de Dalí «que abarcan desde los años 30 hasta la década de los 80», explica la comisaria Rosa Perales, incidiendo en la etapa «entre 1973 y 1980, cuando desarrolla una especialmente fértil en la escultura».. Aparte de su genial uso de la perspectiva en sus pinturas, también realizó una interesante producción tridimensional. Define Perales su producción escultórica como «un corpus autónomo dentro de su obra, donde reinterpreta los motivos recurrentes de su pintura». Es decir, abarca temáticas como las figuras femeninas, la religión, la ciencia, la danza y su imprescindible Gala, que en el Palacio de Gaviria se distribuyen en diversas salas que funcionan como fragmentos del universo daliniano. Estas 14 esculturas son el eje de la exposición y se presentan como reproducciones autorizadas –el propio Dalí especificó el número y el tamaño de las mismas que se podían realizar– de la Colección Clot-Quirós, hechas por la empresa Iladart Limited tras el acuerdo alcanzado con la Fundación Gala-Salvador Dalí para reproducir y comercializar la obra. Es decir, la citada sociedad «gestiona actualmente los derechos de la producción escultórica en colaboración con la Fundación Dalí, y en la que intervienen la familia Quirós, parte de los vascos que en su momento eran licenciatarios, y también el propio promotor del Palacio», apunta Jesús Rodríguez, representante de la dirección del proyecto. Advierte con esto, y subrayando el carácter permanente de la muestra, que se trata de «un proyecto vivo», por lo que se integrarán más esculturas, actualmente «en fase de acreditación y control por parte de la Fundación». Se seguirán trasladando al centro de Madrid más obras concebidas por el artista, bajo la técnica de la cera perdida, sin haber especificado desde la dirección del proyecto qué ocurrirá con ellas: si irán ocupando las esquinas del Palacio o si alguna se dirigirá hacia el mercado del arte.. Sí son originales un conjunto de dibujos que enriquecen la muestra, entre los que destacan la célebre serie gráfica dedicada a «La Divina Comedia» de Dante, que realizó entre 1959 y 1960, así como una selección de fotografías que realizó Jacques Leonard y que presentan una cara íntima del pintor. Una muestra que sitúa al surrealista en pleno centro de una ciudad que, al parecer, le observará en constante (¿e infinita?) reproducción.
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