La exposición «Munch-Picasso», inaugurada por el Museo Picasso de Málaga parte de una premisa interesante: las posibles convergencias de dos artistas cuyas obras no reflejan una directa influencia entre sí
El pasado 30 de octubre el Museo Picasso de Málaga inauguró una de las que, a priori, constituye una de las exposiciones más sugerentes de la temporada: «Munch-Picasso». Comisariada por Paloma Alarcó, la muestra parte de una premisa interesante: las posibles convergencias de dos artistas cuyas obras no reflejan una directa influencia entre sí. Más allá de que ambos participaran, en 1912, en la célebre exposición de la Sonderbund –celebrada en Colonia– y de las declaraciones, en 1932, por parte de Munch, acerca de la decepción causada por las obras de aquel periodo de Picasso, las producciones de sendos artistas parecen haber circulado por raíles diferentes. A partir de este hándicap, el proyecto curatorial diseñado por Alarcó se hilvana a partir de una serie de compartimentos estancos que identifican un racimo de intereses comunes: entre ellos, el autorretrato, la muerte, los nocturnos, el desnudo, la mujer frágil, la mujer fatal, el dolor provocado por el amor…. Para esbozar, a este respecto, un mínimo análisis sobre los resultados de este experimento relacional, conviene subrayar una «paradoja cruzada»: las temáticas en las que Munch expresa su mayor densidad rupturista son aquellas relativas a la intimidad de los nocturnos, el dolor por amor y la «femme fatale» –las cuales son en las que Picasso se desenvolvió de una manera más marginal–; mientras que aquellos territorios del imaginario en los que Picasso más se focalizó –el desnudo femenino, el autorretrato, la muerte– corresponden a facetas y momentos del artista nórdico menos interesantes. En rigor, el periodo más deslumbrante de Munch –tal y como se pudo apreciar en la magnífica exposición que la Fondation Bayeler de Basilea le dedicó en 2007– es el comprendido por la última década del siglo XIX. De hecho, algunas de las mejores obras de la muestra –«La tormenta» (1893) o «El beso» (1897)– pertenecen a estos años en los que Munch consiguió fundir una renovación visual y una expresiva intemperante en una unidad plástica de difícil parangón. Con el cambio de siglo, la pintura de Munch se torna más irregular, y, aunque es capaz de ofrecer imagines icónicas del arte moderno –como, por ejemplo, su arrebatadora «Mujer vampiro» (1916-1918), presente en la exposición–, la factura de sus trabajos camina hacia una mayor complacencia. De hecho, a fines de la década de 1920, Munch había limado tantas aristas de su lenguaje expresionista que su estilo -apreciable en algunos desnudos expuestos en el Museo Picasso- casi que funcionaba como contrapeso de la rebeldía vanguardista.. «Munch-Picasso» constituye, en suma, un ejercicio de «sutura curatorial» tan ambicioso como problemático. Y entiéndase aquí el calificativo de «problemático» no en un sentido negativo, sino, más bien, de «diálogo refractario». Porque, pese a los esfuerzos por identificar una gramática compartida, las obras de ambos artistas parecen resistirse a una integración discursiva que, en ocasiones, fuerza sus correspondencias y atenúa sus diferencias. La exposición encuentra así su principal virtud en aquello que constituye también su mayor debilidad: la imposibilidad de resolver plenamente las tensiones que ella misma suscita. Quizás el verdadero interés de este encuentro resida precisamente en comprobar cómo dos universos pictóricos pueden aproximarse desde sus obsesiones comunes y, sin embargo, permanecer irreductiblemente alejados en sus respectivas maneras de concebir la imagen.
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El pasado 30 de octubre el Museo Picasso de Málaga inauguró una de las que, a priori, constituye una de las exposiciones más sugerentes de la temporada: «Munch-Picasso». Comisariada por Paloma Alarcó, la muestra parte de una premisa interesante: las posibles convergencias de dos artistas cuyas obras no reflejan una directa influencia entre sí. Más allá de que ambos participaran, en 1912, en la célebre exposición de la Sonderbund –celebrada en Colonia– y de las declaraciones, en 1932, por parte de Munch, acerca de la decepción causada por las obras de aquel periodo de Picasso, las producciones de sendos artistas parecen haber circulado por raíles diferentes. A partir de este hándicap, el proyecto curatorial diseñado por Alarcó se hilvana a partir de una serie de compartimentos estancos que identifican un racimo de intereses comunes: entre ellos, el autorretrato, la muerte, los nocturnos, el desnudo, la mujer frágil, la mujer fatal, el dolor provocado por el amor…. Para esbozar, a este respecto, un mínimo análisis sobre los resultados de este experimento relacional, conviene subrayar una «paradoja cruzada»: las temáticas en las que Munch expresa su mayor densidad rupturista son aquellas relativas a la intimidad de los nocturnos, el dolor por amor y la «femme fatale» –las cuales son en las que Picasso se desenvolvió de una manera más marginal–; mientras que aquellos territorios del imaginario en los que Picasso más se focalizó –el desnudo femenino, el autorretrato, la muerte– corresponden a facetas y momentos del artista nórdico menos interesantes. En rigor, el periodo más deslumbrante de Munch –tal y como se pudo apreciar en la magnífica exposición que la Fondation Bayeler de Basilea le dedicó en 2007– es el comprendido por la última década del siglo XIX. De hecho, algunas de las mejores obras de la muestra –«La tormenta» (1893) o «El beso» (1897)– pertenecen a estos años en los que Munch consiguió fundir una renovación visual y una expresiva intemperante en una unidad plástica de difícil parangón. Con el cambio de siglo, la pintura de Munch se torna más irregular, y, aunque es capaz de ofrecer imagines icónicas del arte moderno –como, por ejemplo, su arrebatadora «Mujer vampiro» (1916-1918), presente en la exposición–, la factura de sus trabajos camina hacia una mayor complacencia. De hecho, a fines de la década de 1920, Munch había limado tantas aristas de su lenguaje expresionista que su estilo -apreciable en algunos desnudos expuestos en el Museo Picasso- casi que funcionaba como contrapeso de la rebeldía vanguardista.. «Munch-Picasso» constituye, en suma, un ejercicio de «sutura curatorial» tan ambicioso como problemático. Y entiéndase aquí el calificativo de «problemático» no en un sentido negativo, sino, más bien, de «diálogo refractario». Porque, pese a los esfuerzos por identificar una gramática compartida, las obras de ambos artistas parecen resistirse a una integración discursiva que, en ocasiones, fuerza sus correspondencias y atenúa sus diferencias. La exposición encuentra así su principal virtud en aquello que constituye también su mayor debilidad: la imposibilidad de resolver plenamente las tensiones que ella misma suscita. Quizás el verdadero interés de este encuentro resida precisamente en comprobar cómo dos universos pictóricos pueden aproximarse desde sus obsesiones comunes y, sin embargo, permanecer irreductiblemente alejados en sus respectivas maneras de concebir la imagen.
