La soprano Marigona Qerkezi interpreta“Aida” hasta el domingo en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Pirámides, faraones, palmeras, elefantes, dunas, el decorado perfecto para los 45 grados que caen del cielo sobre las calles de la capital andaluza te meten rápido en situación. Pasiones y guerras bajo la violencia del antiguo Egipto acariciado por la genialidad de Verdi. No hay mejor bálsamo que la ópera y Qerkezi la gran estrella emergente para cerrar la grandiosa temporada del coliseo sevillano este domingo.. Cómo ha sido la respuesta del público al estreno en Sevilla?. Muy, muy calurosa. Fue una función verdaderamente mágica. Hubo mucho público, un gran número de espectadores y un cariño impresionante. Lo noté desde los primeros pasos que di para recibir los aplausos, tengo que agradecer al público la energía que nos transmitió. Fue una bella explosión, muy emotiva. Estoy muy feliz porque este debut en la función de “Aida” supuso mi debut en ese teatro, en la Maestranza.. Sevilla, además, es una ciudad muy vinculada a la historia de la ópera.. Sí, verdad, es cierto. La ciudad se ha convertido en fuente de muchas inspiraciones y existen tantas obras maestras de la ópera que están basadas en Sevilla. Personalmente, es una ciudad muy, muy cercana, con una…, ¿cómo decirlo?, “a very welcoming city”. Durante mis visitas como turista y en estos días de trabajo aquí siento esa bienvenida de Sevilla. Es, de verdad, una de las ciudades más bonitas de España.. Aida es un personaje que se debate entre el deber y el amor. ¿Se siente usted identificada con ella?. Creo que Aida es un personaje atemporal, porque su personaje es muy fuerte. En realidad, el de la ópera entera, no sólo el personaje de Aida. Desafortunadamente, la guerra sigue presente en la actualidad y eso la hace inmortal también como trama. Como rol, es un papel que amo mucho. Es así desde mi debut en La Coruña tres años antes, cada vez me siento más conectada y más cerca de sus colores, de sus emociones, del personaje. Cuantas más veces la interpreto, más la siento mía. Es, de verdad, un rol que exige mucho más que el habitual para otras sopranos.. Usted ha tenido otros roles como Norma, Tosca, Lady Macbeth y ahora Aida. ¿Con cuál de todos se queda? Sé que son distintos y diferentes, pero ¿a cuál le tiene más cariño?. Es una pregunta complicada (risas), porque has mencionado algunos de los roles que he interpretado hasta ahora, pero no puedo dejar de añadir otros papeles maravillosos como Juana de Arco, Elvira en “Ernani”, Lucrezia Contarini…, roles de bel canto que hice mucho antes, el Mozart de mis primeros inicios en el mundo de la ópera. También algunos de Puccini, como dices, Tosca, y también Mimí, Manon Lescaut… Todas son mujeres de verdad muy especiales, porque cada una tiene sus particularidades. Es difícil responder con uno o dos nombres, pero lo que puedo decir es que me siento muy cerca de cada una de ellas. En cualquier caso, debo confesar que Verdi es una gran parte de mi repertorio hasta ahora y siento que es un camino que me gusta recorrer, sí.. Ese camino, que ya es largo porque usted empezó muy joven…, ¿cómo ha evolucionado su voz a lo largo de este tiempo? ¿Cómo ha cambiado su instrumento fundamental? ¿Nota usted que haya cambiado? ¿Nota que ha cambiado?. Sí, sí, absolutamente sí. Fue una evolución natural, podría decir. Mi primer rol como debut absoluto en el mundo de la ópera lo hice siendo muy joven de la Reina de la Noche de “La Flauta Mágica”, de Mozart. Si miramos desde entonces, nos encontramos con una evolución muy grande y muy profunda en la literatura de la ópera que he interpretado hasta ahora. Todos los pasos fueron muy naturales porque, por ejemplo, después de la reina comencé a cantar más bel canto, como “Lucia di Lammermoor”, y roles similares. El primer paso con Verdi fue como Gilda en “Rigoletto” y cada vez, con más tiempo y más experiencia, pero sin olvidar y siempre incorporando la base que tengo del bel canto, fui añadiendo otros roles. Así es como se da una evolución en continua evolución, diría yo.. Tenía usted 22 años cuando debutó, ¿no? ¿Ha cambiado mucho el mundo de la ópera?. Recuerdo ese día cuando fui llamada, porque sucedió pocos días después de mi fiesta de cumpleaños. Esos 22 años estaban muy frescos, 21 y casi 22 (risas). Fue una ocasión muy grande porque fue un “jump-in”. El primer rol en mi vida, y sustituyendo a última hora, además en un teatro muy bonito y grande, que acepta a grandes artistas en el Royal Opera House en Mascate. Fue una ocasión imperdible, no lo pensé mucho y dije de inmediato que sí. Desde ese momento tuve la fortuna de mi lado pero también mucho trabajo detrás, por supuesto, para viajar y dar mi voz en muchos continentes, países, teatros prestigiosos e importantes del mundo. Desde Londres a Barcelona, desde Tokio a Fráncfort, a Berlín, Venecia, Parma…, muchos escenarios también en España en el Liceu y muchos otros. ¿Por qué digo esto? Porque quiero decir que lo único que une a todo el mundo de la lírica, según mi experiencia personal, es que la magia de la ópera siempre es la misma. El mundo de la ópera, las tendencias y las cosas que el público ve cada día tienen normalmente una evolución. Si lo comparamos con otros períodos, la evolución es mayor, pero yo todavía noto una evolución. Es normal que las cosas cambien. Creo que es muy importante que en todo el cambio tengamos siempre la base y la gravedad, que es la fuerza de la ópera y la verdad de la ópera, la originalidad que no se debe cancelar nunca, incluso en sus formas nuevas.. Usted, además de intérprete, toca la flauta y tiene un máster…. Sí, yo pienso que sí. Aunque mi primer concierto como niña, con 6 años, fue como soprano…. Mini.. -Mini soprano (risas). Yo he estudiado flauta y creo que esa formación musical más profunda, que no fue solo el estudio puro de canto sino también el instrumento de la flauta —es decir, más materias, otro punto de vista de la música, otra información y otra experiencia que tuve también como solista flautista— , es muy importante en todo lo que hago. Me ayuda mucho y me facilita la lectura de un personaje el pensar en las cosas que canto, no solo desde el punto de vista de una cantante. Qué pasa en la orquesta, qué pasa con mis compañeros, es otro prisma, quiero decir. Si volvemos también a mis estudios de economía, eso fue también otro mundo, pero regresando a la pregunta, siempre es una realidad que está incorporada en el nuestro, porque todo es gestión: el tiempo, la energía, el futuro, la trayectoria de lo que hacemos… Creo que todo ayuda a lo otro y me hace más completa personalmente.. Hábleme del maestro Daniel Calegari. ¿Qué le parece trabajar con él?. Es un verdadero… una joya de colaborador. Es la segunda vez que tengo el privilegio de trabajar e interpretar bajo su batuta. La primera vez fue en la Ópera de Oviedo, donde interpreté el rol de Elvira en “Ernani”. Ésta es la segunda vez. Es un especialista, no solo en el lado profesional —donde tiene su campo internacionalmente y podemos hablar muchas horas sobre su figura—, sino también en el lado personal, porque trabajando con él se crece. Se crece y se crea también un camino más especial que no es fácil de encontrar siempre. Entonces es una situación única y estoy muy feliz de hacer este debut en Sevilla, donde el maestro también debuta en Sevilla.. Usted ha reconocido alguna entrevista que empezó con el repertorio de Mozart y a lo largo de su carrera ha tenido la oportunidad de trabajar con obras de distintos autores y compositores.. Sí, diferentes estilos y diferentes autores, es verdad.. ¿Qué tiene Verdi?. ¡Todo! Verdi lo tiene todo y más. Yo lo pienso así porque cada personaje, e incluso las obras que todavía no he cantado, siempre noto que es un compositor muy rico, verdadero, muy exigente también, sobre todo para las sopranos. Escribió un montón, como dicen en España, de maravillas. Domina muy bien la «palabra escénica», y también de la línea, de la trama, de la evolución de un personaje, de una complejidad desde el inicio al fin. Comienzas como una niña y al fina es te enfrentas a una evolución muy dramática. Es verdaderamente un compositor muy especial, y repito de nuevo, que es un gran honor poder reencarnar a sus heroínas. Seguiré haciéndolo, estoy muy feliz de interpretarlo y continuaré en años futuros.. Es la primera vez en mi vida que estoy hablando con una “rising star”.. Ahora me pongo roja (risas). ¿Qué significa eso o qué se siente? Pues tengo que decir que desde mucho tiempo antes, cuando comencé, siempre fui muy abierta y con mucha energía para hacer concursos, para cantar… Siempre me ha gustado cantar desde niña. Entonces estoy muy feliz de que, naturalmente, todo este trabajo se corone también en reconocimientos internacionales, como mencionas, el “Rising Star” de Opera Wire o de los International Opera Awards, o los premios de concursos de canto y todo eso. Es como otro lado de reflejar tu trabajo de muchos años, y que además se hace por parte de personas con una experiencia y profesionalidad muy grande en el mundo internacional de la ópera. Entonces, naturalmente, supone una motivación para crecer, para trabajar todavía más y hacer una trayectoria más grande y más larga.
Estrella emergente de la ópera, protagoniza «Aída» en el Teatro de la Maestranza bajo la batuta de Daniel Calegari y con una gran acogida por parte del público sevillano
La soprano Marigona Qerkezi interpreta“Aida” hasta el domingo en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Pirámides, faraones, palmeras, elefantes, dunas, el decorado perfecto para los 45 grados que caen del cielo sobre las calles de la capital andaluza te meten rápido en situación. Pasiones y guerras bajo la violencia del antiguo Egipto acariciado por la genialidad de Verdi. No hay mejor bálsamo que la ópera y Qerkezi la gran estrella emergente para cerrar la grandiosa temporada del coliseo sevillano este domingo.. Cómo ha sido la respuesta del público al estreno en Sevilla?. Muy, muy calurosa. Fue una función verdaderamente mágica. Hubo mucho público, un gran número de espectadores y un cariño impresionante. Lo noté desde los primeros pasos que di para recibir los aplausos, tengo que agradecer al público la energía que nos transmitió. Fue una bella explosión, muy emotiva. Estoy muy feliz porque este debut en la función de “Aida” supuso mi debut en ese teatro, en la Maestranza.. Sevilla, además, es una ciudad muy vinculada a la historia de la ópera.. Sí, verdad, es cierto. La ciudad se ha convertido en fuente de muchas inspiraciones y existen tantas obras maestras de la ópera que están basadas en Sevilla. Personalmente, es una ciudad muy, muy cercana, con una…, ¿cómo decirlo?, “a very welcoming city”. Durante mis visitas como turista y en estos días de trabajo aquí siento esa bienvenida de Sevilla. Es, de verdad, una de las ciudades más bonitas de España.. Aida es un personaje que se debate entre el deber y el amor. ¿Se siente usted identificada con ella?. Creo que Aida es un personaje atemporal, porque su personaje es muy fuerte. En realidad, el de la ópera entera, no sólo el personaje de Aida. Desafortunadamente, la guerra sigue presente en la actualidad y eso la hace inmortal también como trama. Como rol, es un papel que amo mucho. Es así desde mi debut en La Coruña tres años antes, cada vez me siento más conectada y más cerca de sus colores, de sus emociones, del personaje. Cuantas más veces la interpreto, más la siento mía. Es, de verdad, un rol que exige mucho más que el habitual para otras sopranos.. Usted ha tenido otros roles como Norma, Tosca, Lady Macbeth y ahora Aida. ¿Con cuál de todos se queda? Sé que son distintos y diferentes, pero ¿a cuál le tiene más cariño?. Es una pregunta complicada (risas), porque has mencionado algunos de los roles que he interpretado hasta ahora, pero no puedo dejar de añadir otros papeles maravillosos como Juana de Arco, Elvira en “Ernani”, Lucrezia Contarini…, roles de bel canto que hice mucho antes, el Mozart de mis primeros inicios en el mundo de la ópera. También algunos de Puccini, como dices, Tosca, y también Mimí, Manon Lescaut… Todas son mujeres de verdad muy especiales, porque cada una tiene sus particularidades. Es difícil responder con uno o dos nombres, pero lo que puedo decir es que me siento muy cerca de cada una de ellas. En cualquier caso, debo confesar que Verdi es una gran parte de mi repertorio hasta ahora y siento que es un camino que me gusta recorrer, sí.. Ese camino, que ya es largo porque usted empezó muy joven…, ¿cómo ha evolucionado su voz a lo largo de este tiempo? ¿Cómo ha cambiado su instrumento fundamental? ¿Nota usted que haya cambiado? ¿Nota que ha cambiado?. Sí, sí, absolutamente sí. Fue una evolución natural, podría decir. Mi primer rol como debut absoluto en el mundo de la ópera lo hice siendo muy joven de la Reina de la Noche de “La Flauta Mágica”, de Mozart. Si miramos desde entonces, nos encontramos con una evolución muy grande y muy profunda en la literatura de la ópera que he interpretado hasta ahora. Todos los pasos fueron muy naturales porque, por ejemplo, después de la reina comencé a cantar más bel canto, como “Lucia di Lammermoor”, y roles similares. El primer paso con Verdi fue como Gilda en “Rigoletto” y cada vez, con más tiempo y más experiencia, pero sin olvidar y siempre incorporando la base que tengo del bel canto, fui añadiendo otros roles. Así es como se da una evolución en continua evolución, diría yo.. Tenía usted 22 años cuando debutó, ¿no? ¿Ha cambiado mucho el mundo de la ópera?. Recuerdo ese día cuando fui llamada, porque sucedió pocos días después de mi fiesta de cumpleaños. Esos 22 años estaban muy frescos, 21 y casi 22 (risas). Fue una ocasión muy grande porque fue un “jump-in”. El primer rol en mi vida, y sustituyendo a última hora, además en un teatro muy bonito y grande, que acepta a grandes artistas en el Royal Opera House en Mascate. Fue una ocasión imperdible, no lo pensé mucho y dije de inmediato que sí. Desde ese momento tuve la fortuna de mi lado pero también mucho trabajo detrás, por supuesto, para viajar y dar mi voz en muchos continentes, países, teatros prestigiosos e importantes del mundo. Desde Londres a Barcelona, desde Tokio a Fráncfort, a Berlín, Venecia, Parma…, muchos escenarios también en España en el Liceu y muchos otros. ¿Por qué digo esto? Porque quiero decir que lo único que une a todo el mundo de la lírica, según mi experiencia personal, es que la magia de la ópera siempre es la misma. El mundo de la ópera, las tendencias y las cosas que el público ve cada día tienen normalmente una evolución. Si lo comparamos con otros períodos, la evolución es mayor, pero yo todavía noto una evolución. Es normal que las cosas cambien. Creo que es muy importante que en todo el cambio tengamos siempre la base y la gravedad, que es la fuerza de la ópera y la verdad de la ópera, la originalidad que no se debe cancelar nunca, incluso en sus formas nuevas.. Usted, además de intérprete, toca la flauta y tiene un máster…. Sí, yo pienso que sí. Aunque mi primer concierto como niña, con 6 años, fue como soprano…. Mini.. -Mini soprano (risas). Yo he estudiado flauta y creo que esa formación musical más profunda, que no fue solo el estudio puro de canto sino también el instrumento de la flauta —es decir, más materias, otro punto de vista de la música, otra información y otra experiencia que tuve también como solista flautista— , es muy importante en todo lo que hago. Me ayuda mucho y me facilita la lectura de un personaje el pensar en las cosas que canto, no solo desde el punto de vista de una cantante. Qué pasa en la orquesta, qué pasa con mis compañeros, es otro prisma, quiero decir. Si volvemos también a mis estudios de economía, eso fue también otro mundo, pero regresando a la pregunta, siempre es una realidad que está incorporada en el nuestro, porque todo es gestión: el tiempo, la energía, el futuro, la trayectoria de lo que hacemos… Creo que todo ayuda a lo otro y me hace más completa personalmente.. Hábleme del maestro Daniel Calegari. ¿Qué le parece trabajar con él?. Es un verdadero… una joya de colaborador. Es la segunda vez que tengo el privilegio de trabajar e interpretar bajo su batuta. La primera vez fue en la Ópera de Oviedo, donde interpreté el rol de Elvira en “Ernani”. Ésta es la segunda vez. Es un especialista, no solo en el lado profesional —donde tiene su campo internacionalmente y podemos hablar muchas horas sobre su figura—, sino también en el lado personal, porque trabajando con él se crece. Se crece y se crea también un camino más especial que no es fácil de encontrar siempre. Entonces es una situación única y estoy muy feliz de hacer este debut en Sevilla, donde el maestro también debuta en Sevilla.. Usted ha reconocido alguna entrevista que empezó con el repertorio de Mozart y a lo largo de su carrera ha tenido la oportunidad de trabajar con obras de distintos autores y compositores.. Sí, diferentes estilos y diferentes autores, es verdad.. ¿Qué tiene Verdi?. ¡Todo! Verdi lo tiene todo y más. Yo lo pienso así porque cada personaje, e incluso las obras que todavía no he cantado, siempre noto que es un compositor muy rico, verdadero, muy exigente también, sobre todo para las sopranos. Escribió un montón, como dicen en España, de maravillas. Domina muy bien la «palabra escénica», y también de la línea, de la trama, de la evolución de un personaje, de una complejidad desde el inicio al fin. Comienzas como una niña y al fina es te enfrentas a una evolución muy dramática. Es verdaderamente un compositor muy especial, y repito de nuevo, que es un gran honor poder reencarnar a sus heroínas. Seguiré haciéndolo, estoy muy feliz de interpretarlo y continuaré en años futuros.. Es la primera vez en mi vida que estoy hablando con una “rising star”.. Ahora me pongo roja (risas). ¿Qué significa eso o qué se siente? Pues tengo que decir que desde mucho tiempo antes, cuando comencé, siempre fui muy abierta y con mucha energía para hacer concursos, para cantar… Siempre me ha gustado cantar desde niña. Entonces estoy muy feliz de que, naturalmente, todo este trabajo se corone también en reconocimientos internacionales, como mencionas, el “Rising Star” de Opera Wire o de los International Opera Awards, o los premios de concursos de canto y todo eso. Es como otro lado de reflejar tu trabajo de muchos años, y que además se hace por parte de personas con una experiencia y profesionalidad muy grande en el mundo internacional de la ópera. Entonces, naturalmente, supone una motivación para crecer, para trabajar todavía más y hacer una trayectoria más grande y más larga.
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