La noche servía de hilo conductor al octavo programa de abono del Palau de la Música, y pocas veces un lema se cumple tan al pie de la letra: hubo jardines andaluces bajo la luna, un ruiseñor que canta junto al lecho de un emperador, un preludio nocturno de Ravel y, entre unos y otros, la sala a oscuras. Falla, Stravinski y Ravel coincidieron en el París de comienzos del siglo XX, y los tres miraron hacia la noche desde lugares distintos.. Noches en los jardines de España nació en 1909 como una serie de nocturnos para piano y acabó convertida en unas «impresiones sinfónicas» donde el solista no manda, sino que entra y sale de la orquesta como una voz más. Pablo Rus Broseta lo entendió así desde el arranque. El director valenciano comenzó tímido, sigiloso, con un gesto redondo pero siempre claro, y dejó que «En el Generalife» creciera sin prisa desde el murmullo de la cuerda. Destacaron los solistas de la orquesta, y el equilibrio entre piano y conjunto se mantuvo de principio a fin, algo nada sencillo en una partitura que castiga cualquier exceso.. Martín García García (Gijón, 1996) ofreció un Falla estremecedor, pero no eléctrico. Nada de aristas ni de sonido puntiagudo: el asturiano toca suave, redondo, en plena sintonía con el podio, y acerca la obra a Debussy antes que al tópico de la guitarra y el zapateado. Incluso cuando la escritura se vuelve más percusiva, a partir de la «Danza lejana», mantuvo intacta su manera de ser: sensible, de pulsación mullida y con un sonido que parece llegar desde la madurez, pese a que todavía no ha cumplido los treinta. Como propina regaló una pieza propia, Abstract X — Réminiscences d’une Berceuse, de un ciclo escrito en Nueva York durante la pandemia: una nana en penumbra que encajaba como un guante en el programa.. Lo más singular llegó después. Los Five Interludes to Be Heard in the Dark del valenciano Marc García Vitoria (1985), que la Orquestra de València tocaba por primera vez, se repartieron antes y después de Stravinski. Interludio significa «entre juegos», pero aquí cabía hablar más bien de «entre luces», porque la sala se apagó por completo. Prácticamente a oscuras, el oído se afina: voces que asoman y desaparecen, sonidos que pasan de un atril a otro, texturas que se hacen y se deshacen. Rus Broseta conoce bien esta música, que estrenó en 2021 con la Jove Orquestra de la Generalitat. De pronto sonó un pájaro, volvió la luz y ya estaba ahí El canto del ruiseñor.. El poema sinfónico que Stravinski extrajo de su ópera sobre el cuento de Andersen enfrenta a un ruiseñor de verdad con otro mecánico, y supone un festín para los atriles. La orquesta lució sonoridad, alternó los momentos más melódicos con los ostinatos y contó con una gran labor de sus solistas. Tras la última nota regresó la oscuridad para los dos interludios finales de García Vitoria, que prolongaron el cuento en la penumbra.. La Rapsodia española de Ravel cerró el círculo. Del «Prélude à la nuit», con esas cuatro notas descendentes que vuelven una y otra vez, a la «Feria», la ejecución resultó buena en líneas generales y desembocó en un final apoteósico. Empezó entre susurros y acabó en fiesta: la noche, en el Palau, dio para todo.
Orquestra de València. Pablo Rus Broseta, director. Martín García García, piano. Palau de la Música de Valencia, Sala Iturbi. Valencia. 13 de noviembre de 2026.
La noche servía de hilo conductor al octavo programa de abono del Palau de la Música, y pocas veces un lema se cumple tan al pie de la letra: hubo jardines andaluces bajo la luna, un ruiseñor que canta junto al lecho de un emperador, un preludio nocturno de Ravel y, entre unos y otros, la sala a oscuras. Falla, Stravinski y Ravel coincidieron en el París de comienzos del siglo XX, y los tres miraron hacia la noche desde lugares distintos.. Noches en los jardines de España nació en 1909 como una serie de nocturnos para piano y acabó convertida en unas «impresiones sinfónicas» donde el solista no manda, sino que entra y sale de la orquesta como una voz más. Pablo Rus Broseta lo entendió así desde el arranque. El director valenciano comenzó tímido, sigiloso, con un gesto redondo pero siempre claro, y dejó que «En el Generalife» creciera sin prisa desde el murmullo de la cuerda. Destacaron los solistas de la orquesta, y el equilibrio entre piano y conjunto se mantuvo de principio a fin, algo nada sencillo en una partitura que castiga cualquier exceso.. Martín García García (Gijón, 1996) ofreció un Falla estremecedor, pero no eléctrico. Nada de aristas ni de sonido puntiagudo: el asturiano toca suave, redondo, en plena sintonía con el podio, y acerca la obra a Debussy antes que al tópico de la guitarra y el zapateado. Incluso cuando la escritura se vuelve más percusiva, a partir de la «Danza lejana», mantuvo intacta su manera de ser: sensible, de pulsación mullida y con un sonido que parece llegar desde la madurez, pese a que todavía no ha cumplido los treinta. Como propina regaló una pieza propia, Abstract X — Réminiscences d’une Berceuse, de un ciclo escrito en Nueva York durante la pandemia: una nana en penumbra que encajaba como un guante en el programa.. Lo más singular llegó después. Los Five Interludes to Be Heard in the Dark del valenciano Marc García Vitoria (1985), que la Orquestra de València tocaba por primera vez, se repartieron antes y después de Stravinski. Interludio significa «entre juegos», pero aquí cabía hablar más bien de «entre luces», porque la sala se apagó por completo. Prácticamente a oscuras, el oído se afina: voces que asoman y desaparecen, sonidos que pasan de un atril a otro, texturas que se hacen y se deshacen. Rus Broseta conoce bien esta música, que estrenó en 2021 con la Jove Orquestra de la Generalitat. De pronto sonó un pájaro, volvió la luz y ya estaba ahí El canto del ruiseñor.. El poema sinfónico que Stravinski extrajo de su ópera sobre el cuento de Andersen enfrenta a un ruiseñor de verdad con otro mecánico, y supone un festín para los atriles. La orquesta lució sonoridad, alternó los momentos más melódicos con los ostinatos y contó con una gran labor de sus solistas. Tras la última nota regresó la oscuridad para los dos interludios finales de García Vitoria, que prolongaron el cuento en la penumbra.. La Rapsodia española de Ravel cerró el círculo. Del «Prélude à la nuit», con esas cuatro notas descendentes que vuelven una y otra vez, a la «Feria», la ejecución resultó buena en líneas generales y desembocó en un final apoteósico. Empezó entre susurros y acabó en fiesta: la noche, en el Palau, dio para todo.
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