Durante décadas, el flamenco no solo se cantó en colmaos y teatros; se escuchó en la intimidad de los hogares, al calor de un aparato de radio. En «Cien años de Flamenco y Radio» (Universidad de Sevilla), Ildefonso Vergara reconstruye una historia paralela del cante a través de las ondas, desde las primeras emisiones de 1924 hasta la era del podcast. Una conversación sobre memoria sonora, industria cultural y sobre por qué el flamenco siempre ha avanzado gracias a quienes se atrevieron a cambiar sus reglas.. Tras dedicar más de mil páginas a la radio y el flamenco, ¿este arte hoy está más cerca de Los 40 Urban o de Radio Clásica?. Hay tantos tipos de flamenco como aficionados, y eso lo hace difícil de encasillar. Hoy, además, la oferta digital permite que cada oyente encuentre su propio flamenco, algo impensable hace décadas. La radio ya no impone un gusto común, pero sigue ofreciendo caminos para llegar a él. El flamenco nunca ha cabido bien en una sola emisora.. ¿Es Rosalía la ‘Niña de los Peines’ contemporánea?. Creo que la Niña de los Penes fue igual o más rompedora. Rosalía no es Pastora Pavón, pero ocupa hoy el lugar que ella ocupó en su tiempo; el de quien cambia las reglas del juego. El paralelismo puede hacerse en términos de impacto y de ruptura, aunque el contexto es muy distinto. Rosalía tiene una proyección global que trasciende el flamenco, mientras que Pastora Pavón transformó el género desde dentro, en una época en la que la radio era el gran motor de popularización.. No todo el mundo entendía la radio como una industria. Pepe Pinto apuntaba que la radio ganaba dinero con sus canciones.. La radio ganó dinero con el flamenco mucho antes de que el flamenco supiera que estaba trabajando para la radio. Hay testimonios muy reveladores, como el de Galerín en 1934, que se quejaba de que el público ya había escuchado su repertorio en la radio y le exigía canciones nuevas, obligándole a pagar a poetas sin recibir compensación alguna. Esa situación refleja perfectamente cómo la radiodifusión fue clave en la socialización del flamenco, aunque no siempre de forma justa para los artistas.. Usted asegura en su trabajo que la radio es el «medioambiente natural» del flamenco. ¿Qué tiene este medio que lo distingue tanto de otras fórmulas de difusión?. La radio permitió que el flamenco entrara en las casas sin pedir permiso. Hay que situarse en la España de 1924, cuando irrumpe la llamada telefonía sin hilos como un nuevo medio de masas. La radio ofrecía algo revolucionario: solo sonido. Rompió la distancia física y permitió disfrutar del cante sin estar presente en el lugar de la interpretación, desde el salón de casa. Ese carácter íntimo lo hermana para siempre con el flamenco, lo hace inseparable.. ¿Cuándo vivió el flamenco su edad de oro en la radio y cuándo perdió protagonismo?. El flamenco está en la radio desde el primer día en que la radio existe.. Desde la primera emisión en Radio Ibérica con artistas del colmao madrileño de Los Gabrieles. Pero la verdadera edad de oro llega en los años 60, 70 y 80, con programas monográficos en los que el flamenco deja de ser un simple relleno musical para convertirse en objeto de estudio. Las tertulias de Radio Sevilla, impulsadas por Antonio Mairena, cambiaron el paradigma y fijaron un canon estético que aún perdura.. Usted documenta cómo el flamenco llenaba parrillas enteras. Hoy cuesta encontrarlo en la FM. ¿Por qué?. Hubo un tiempo en que la radio tenía hambre de flamenco y el flamenco tenía hambre de radio. En aquella época era habitual que todas las parrillas incluyeran una o dos citas diarias con este arte. No había discos al alcance de todos y la radio abría un mundo nuevo. Hoy el consumo cultural ha cambiado: el flamenco se busca en podcasts y a la carta, con la ventaja de escucharlo cuando uno quiere, pero ha desaparecido de muchas cadenas generalistas. Sigue siendo minoritario, aunque nunca ha dejado de ser influyente.. Entiendo que será complicado elegir, pero si tuviera que salvar un solo documento sonoro de todo su archivo, ¿cuál sería?. Salvar uno solo es casi una injusticia histórica. Si tuviera que elegir, me quedaría con las lecciones didácticas de Antonio Mairena en las tertulias de Radio Sevilla. Pero hay auténticas joyas, como «Nuestro Flamenco» de José María Velázquez-Gaztelu, «Los Caminos del Cante» de José María Castaño o la extraordinaria entrevista que Iñaki Gabilondo le hizo a Enrique el Cojo en 1984. Ahí está concentrada la memoria sonora del flamenco.
Ildefondso Vergara, autor de «Cien años de Flamenco y Radio», señala que «la radiodifusión fue clave en la socialización del flamenco»
Durante décadas, el flamenco no solo se cantó en colmaos y teatros; se escuchó en la intimidad de los hogares, al calor de un aparato de radio. En «Cien años de Flamenco y Radio» (Universidad de Sevilla), Ildefonso Vergara reconstruye una historia paralela del cante a través de las ondas, desde las primeras emisiones de 1924 hasta la era del podcast. Una conversación sobre memoria sonora, industria cultural y sobre por qué el flamenco siempre ha avanzado gracias a quienes se atrevieron a cambiar sus reglas.. Tras dedicar más de mil páginas a la radio y el flamenco, ¿este arte hoy está más cerca de Los 40 Urban o de Radio Clásica?. Hay tantos tipos de flamenco como aficionados, y eso lo hace difícil de encasillar. Hoy, además, la oferta digital permite que cada oyente encuentre su propio flamenco, algo impensable hace décadas. La radio ya no impone un gusto común, pero sigue ofreciendo caminos para llegar a él. El flamenco nunca ha cabido bien en una sola emisora.. ¿Es Rosalía la ‘Niña de los Peines’ contemporánea?. Creo que la Niña de los Penes fue igual o más rompedora. Rosalía no es Pastora Pavón, pero ocupa hoy el lugar que ella ocupó en su tiempo; el de quien cambia las reglas del juego. El paralelismo puede hacerse en términos de impacto y de ruptura, aunque el contexto es muy distinto. Rosalía tiene una proyección global que trasciende el flamenco, mientras que Pastora Pavón transformó el género desde dentro, en una época en la que la radio era el gran motor de popularización.. No todo el mundo entendía la radio como una industria. Pepe Pinto apuntaba que la radio ganaba dinero con sus canciones.. La radio ganó dinero con el flamenco mucho antes de que el flamenco supiera que estaba trabajando para la radio. Hay testimonios muy reveladores, como el de Galerín en 1934, que se quejaba de que el público ya había escuchado su repertorio en la radio y le exigía canciones nuevas, obligándole a pagar a poetas sin recibir compensación alguna. Esa situación refleja perfectamente cómo la radiodifusión fue clave en la socialización del flamenco, aunque no siempre de forma justa para los artistas.. Usted asegura en su trabajo que la radio es el «medioambiente natural» del flamenco. ¿Qué tiene este medio que lo distingue tanto de otras fórmulas de difusión?. La radio permitió que el flamenco entrara en las casas sin pedir permiso. Hay que situarse en la España de 1924, cuando irrumpe la llamada telefonía sin hilos como un nuevo medio de masas. La radio ofrecía algo revolucionario: solo sonido. Rompió la distancia física y permitió disfrutar del cante sin estar presente en el lugar de la interpretación, desde el salón de casa. Ese carácter íntimo lo hermana para siempre con el flamenco, lo hace inseparable.. ¿Cuándo vivió el flamenco su edad de oro en la radio y cuándo perdió protagonismo?. El flamenco está en la radio desde el primer día en que la radio existe.. Desde la primera emisión en Radio Ibérica con artistas del colmao madrileño de Los Gabrieles. Pero la verdadera edad de oro llega en los años 60, 70 y 80, con programas monográficos en los que el flamenco deja de ser un simple relleno musical para convertirse en objeto de estudio. Las tertulias de Radio Sevilla, impulsadas por Antonio Mairena, cambiaron el paradigma y fijaron un canon estético que aún perdura.. Usted documenta cómo el flamenco llenaba parrillas enteras. Hoy cuesta encontrarlo en la FM. ¿Por qué?. Hubo un tiempo en que la radio tenía hambre de flamenco y el flamenco tenía hambre de radio. En aquella época era habitual que todas las parrillas incluyeran una o dos citas diarias con este arte. No había discos al alcance de todos y la radio abría un mundo nuevo. Hoy el consumo cultural ha cambiado: el flamenco se busca en podcasts y a la carta, con la ventaja de escucharlo cuando uno quiere, pero ha desaparecido de muchas cadenas generalistas. Sigue siendo minoritario, aunque nunca ha dejado de ser influyente.. Entiendo que será complicado elegir, pero si tuviera que salvar un solo documento sonoro de todo su archivo, ¿cuál sería?. Salvar uno solo es casi una injusticia histórica. Si tuviera que elegir, me quedaría con las lecciones didácticas de Antonio Mairena en las tertulias de Radio Sevilla. Pero hay auténticas joyas, como «Nuestro Flamenco» de José María Velázquez-Gaztelu, «Los Caminos del Cante» de José María Castaño o la extraordinaria entrevista que Iñaki Gabilondo le hizo a Enrique el Cojo en 1984. Ahí está concentrada la memoria sonora del flamenco.
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