La Fundación Bancaja ha presentado recientemente en su sede de Valencia la exposición Todo lugar es provisional de Calo Carratalá (Torrent, Valencia, 1959), que revisa su singular expresión plástica del entorno natural tras toda una trayectoria de más de 30 años trabajando en el ámbito del paisaje, que le ha convertido en uno de los creadores actuales de referencia en el paisajismo contemporáneo español. La presentación ha contado con la participación del presidente de la Fundación Bancaja, Rafael Alcón; la comisaria, Marisa Giménez Soler; y el artista Calo Carratalá.. La muestra reúne una selección de 37 obras de gran y pequeño formato, creadas entre 2013 y 2026 y pertenecientes a tres de las series principales de Carratalá, que se muestran por primera vez de forma conjunta en Valencia y con piezas realizadas exprofeso para esta exposición.. Las colecciones presentadas recorren las montañas nevadas de Noruega, reflejadas con una paleta de colores muy corta e impregnadas por una melancolía y belleza contundente y limpia; el entorno del Amazonas en Brasil y Perú con selvas negras, pintadas en lápiz sobre papel, componiendo rasgos concisos que recorren la hondura de vegetaciones, malezas, reflejos, aguas y cielos; los paisajes africanos de Tanzania y Senegal, caracterizados por tonos verdes intensos, contornos, huecos y resquicios; y baobabs, árboles ligados a las culturas y tradiciones locales africanas, que Calo Carratalá plasma con la técnica de la sanguina y que encarnan la fuerza de la colectividad y su valor como sustento de generaciones ancestrales.. El recorrido expositivo revela el gesto libre, rápido y conciso del artista, componiendo rasgos abocetados, rayados, certeros y corregidos. En un ejercicio de síntesis, su pintura eleva la pulsión estética del paisaje, generando una íntima aleación de aire, color y tiempo.. En los cuadros de Calo Carratalá está presente la pintura de los paisajistas holandeses del siglo XVII, la poética de los románticos ingleses del XIX como William Turner o John Constable, o del alemán Caspar David Friedrich, y la pulsión del impresionismo francés y del expresionismo. En la producción del artista valenciano confluye esa tradición de descubrimiento paisajístico con una visión contemporánea desde la perspectiva ética y ecológica, marcada por la preservación del medio ambiente y la protección del entorno.. La exposición se completa con la proyección de un audiovisual en el que Calo Carratalá habla de su visión del paisajismo, sus inquietudes creativas y su proceso de trabajo. Con motivo de la muestra se ha editado un catálogo con la reproducción de las obras expuestas, junto con un texto de la comisaria.. La exposición puede visitarse en la sede de la Fundación Bancaja en Valencia (Plaza Tetuán, 23) del 10 de abril al 7 de junio de 2026.. El tránsito del viaje a la obra. Calo Carratalá viaja desde hace décadas a miles de kilómetros para, desde la vivencia de la lejanía, reflejar naturalezas recónditas que en sus paisajes adquieren nuevas connotaciones y se convierten en un medio de exploración visual tanto física como conceptual. “Cuando viajo fuera de España, mis estancias suelen durar en torno a un mes, que es el tiempo que me permite involucrarme dentro del paisaje, encontrar localizaciones, lidiar con cosas inesperadas que no me había planteado y que siempre surgen. A mí me gusta ir a los sitios, vivirlos y disfrutarlos para después recrearlos y reinventarlos en el estudio”, afirma el artista.. En la producción pictórica de Carratalá, el viaje marca el punto de arranque de sus colecciones. La travesía y la contemplación inspiran dibujos y pequeñas tablillas en las que traza las primeras pinceladas.. El artista recoge del plein air el polvo, la atmósfera, los colores y la luz. A su vuelta, y tras meses de trabajo en el estudio apoyándose en apuntes, bocetos y fotografías, redescubre esos paisajes y los traslada a diferentes soportes, reviviendo la geografía y atmósfera de esos territorios sobre los que imprime además una carga emocional.. En palabras de Calo Carratalá: “para mí los viajes tienen algo de espiritual. Me paso el día yo solo, pintando, paso mucho tiempo pensando en mis cosas, viajando, observando; tienen algo de viaje introspectivo, de estar solo con uno mismo y de recuperar el tiempo, la experiencia de mirar y sentir”. Biografía. Calo Carratalá nace en Torrent (Valencia) en 1959. Es un pintor de sólida formación académica, con una dilatada trayectoria expositiva iniciada a principios de la década de los noventa.. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia, en el año 2000 obtiene la beca de la Academia de España en Roma que le llevará a residir una larga temporada en la capital italiana y que marcará el inicio de una carrera en la que los viajes y las prolongadas estancias en distintos países del mundo se convertirán en motor y razón de sugerentes series pictóricas que vertebran su obra.. Desde bien temprano su trayectoria cuenta con importantes premios y reconocimientos como el Primer Premio Bancaja de Pintura, Primer Premio del Salón de Otoño de la Real Academia Gallega de Bellas Artes, el Primer Premio del Ateneo Mercantil de Valencia o la Medalla de Oro en la 75 Exposición Internacional de Arte de Valdepeñas.. Su obra, presente en importantes colecciones e instituciones museísticas, ha sido expuesta en entidades valencianas como el Centro del Carmen, el Palau de la Música, La Nau-Universitat en València; en el castillo de Alaquàs (Valencia); en la Fundación Bancaja (Sagunto); en el ECA. Castel de Ribarroja del Turia (Valencia); EMAT de Torrent; la Fundación Antonio Pérez (Cuenca); Casa de Cultura Marqués González de Quirós (Gandía); así como en la Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), Colegio de España en París, en los museos Archeologico Nazionale di Palestrina y Oraziano-Palazzo Orsini di Licenza en Roma y en ferias como Arco, Arte Lisboa, Beijin Art Fair, Just LX Lisboa o Art Madrid o Musée Massey de Tarbes (Francia)
La muestra ofrece un recorrido por las series paisajísticas principales de Carratalá, que llevan a recónditos espacios de las selvas africanas, del Amazonas y de Noruega
La Fundación Bancaja ha presentado recientemente en su sede de Valencia la exposición Todo lugar es provisional de Calo Carratalá (Torrent, Valencia, 1959), que revisa su singular expresión plástica del entorno natural tras toda una trayectoria de más de 30 años trabajando en el ámbito del paisaje, que le ha convertido en uno de los creadores actuales de referencia en el paisajismo contemporáneo español. La presentación ha contado con la participación del presidente de la Fundación Bancaja, Rafael Alcón; la comisaria, Marisa Giménez Soler; y el artista Calo Carratalá.. La muestra reúne una selección de 37 obras de gran y pequeño formato, creadas entre 2013 y 2026 y pertenecientes a tres de las series principales de Carratalá, que se muestran por primera vez de forma conjunta en Valencia y con piezas realizadas exprofeso para esta exposición.. Las colecciones presentadas recorren las montañas nevadas de Noruega, reflejadas con una paleta de colores muy corta e impregnadas por una melancolía y belleza contundente y limpia; el entorno del Amazonas en Brasil y Perú con selvas negras, pintadas en lápiz sobre papel, componiendo rasgos concisos que recorren la hondura de vegetaciones, malezas, reflejos, aguas y cielos; los paisajes africanos de Tanzania y Senegal, caracterizados por tonos verdes intensos, contornos, huecos y resquicios; y baobabs, árboles ligados a las culturas y tradiciones locales africanas, que Calo Carratalá plasma con la técnica de la sanguina y que encarnan la fuerza de la colectividad y su valor como sustento de generaciones ancestrales.. El recorrido expositivo revela el gesto libre, rápido y conciso del artista, componiendo rasgos abocetados, rayados, certeros y corregidos. En un ejercicio de síntesis, su pintura eleva la pulsión estética del paisaje, generando una íntima aleación de aire, color y tiempo.. En los cuadros de Calo Carratalá está presente la pintura de los paisajistas holandeses del siglo XVII, la poética de los románticos ingleses del XIX como William Turner o John Constable, o del alemán Caspar David Friedrich, y la pulsión del impresionismo francés y del expresionismo. En la producción del artista valenciano confluye esa tradición de descubrimiento paisajístico con una visión contemporánea desde la perspectiva ética y ecológica, marcada por la preservación del medio ambiente y la protección del entorno.. La exposición se completa con la proyección de un audiovisual en el que Calo Carratalá habla de su visión del paisajismo, sus inquietudes creativas y su proceso de trabajo. Con motivo de la muestra se ha editado un catálogo con la reproducción de las obras expuestas, junto con un texto de la comisaria.. La exposición puede visitarse en la sede de la Fundación Bancaja en Valencia (Plaza Tetuán, 23) del 10 de abril al 7 de junio de 2026.. El tránsito del viaje a la obra. Calo Carratalá viaja desde hace décadas a miles de kilómetros para, desde la vivencia de la lejanía, reflejar naturalezas recónditas que en sus paisajes adquieren nuevas connotaciones y se convierten en un medio de exploración visual tanto física como conceptual. “Cuando viajo fuera de España, mis estancias suelen durar en torno a un mes, que es el tiempo que me permite involucrarme dentro del paisaje, encontrar localizaciones, lidiar con cosas inesperadas que no me había planteado y que siempre surgen. A mí me gusta ir a los sitios, vivirlos y disfrutarlos para después recrearlos y reinventarlos en el estudio”, afirma el artista.. En la producción pictórica de Carratalá, el viaje marca el punto de arranque de sus colecciones. La travesía y la contemplación inspiran dibujos y pequeñas tablillas en las que traza las primeras pinceladas.. El artista recoge del plein air el polvo, la atmósfera, los colores y la luz. A su vuelta, y tras meses de trabajo en el estudio apoyándose en apuntes, bocetos y fotografías, redescubre esos paisajes y los traslada a diferentes soportes, reviviendo la geografía y atmósfera de esos territorios sobre los que imprime además una carga emocional.. En palabras de Calo Carratalá: “para mí los viajes tienen algo de espiritual. Me paso el día yo solo, pintando, paso mucho tiempo pensando en mis cosas, viajando, observando; tienen algo de viaje introspectivo, de estar solo con uno mismo y de recuperar el tiempo, la experiencia de mirar y sentir”. Biografía. Calo Carratalá nace en Torrent (Valencia) en 1959. Es un pintor de sólida formación académica, con una dilatada trayectoria expositiva iniciada a principios de la década de los noventa.. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia, en el año 2000 obtiene la beca de la Academia de España en Roma que le llevará a residir una larga temporada en la capital italiana y que marcará el inicio de una carrera en la que los viajes y las prolongadas estancias en distintos países del mundo se convertirán en motor y razón de sugerentes series pictóricas que vertebran su obra.. Desde bien temprano su trayectoria cuenta con importantes premios y reconocimientos como el Primer Premio Bancaja de Pintura, Primer Premio del Salón de Otoño de la Real Academia Gallega de Bellas Artes, el Primer Premio del Ateneo Mercantil de Valencia o la Medalla de Oro en la 75 Exposición Internacional de Arte de Valdepeñas.. Su obra, presente en importantes colecciones e instituciones museísticas, ha sido expuesta en entidades valencianas como el Centro del Carmen, el Palau de la Música, La Nau-Universitat en València; en el castillo de Alaquàs (Valencia); en la Fundación Bancaja (Sagunto); en el ECA. Castel de Ribarroja del Turia (Valencia); EMAT de Torrent; la Fundación Antonio Pérez (Cuenca); Casa de Cultura Marqués González de Quirós (Gandía); así como en la Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), Colegio de España en París, en los museos Archeologico Nazionale di Palestrina y Oraziano-Palazzo Orsini di Licenza en Roma y en ferias como Arco, Arte Lisboa, Beijin Art Fair, Just LX Lisboa o Art Madrid o Musée Massey de Tarbes (Francia)
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