Dijo Max Aub que la gente no es de donde nace ni de donde pace, sino «de donde hace el Bachillerato». Pero Juan Carlos Pérez de la Fuente osa contradecir al maestro. «No», advierte. «Aquí cada uno es de donde se sube por primera vez al escenario». Y con esa nueva máxima como punto de partida, Magüi Mira deja de inmediato de pertenecer a la Comunidad Valenciana para convertirse en hija del Teatro Fernán Gómez. «Fue aquí donde por primera vez pagaron por verme actuar», responde ella, junto Pérez de la Fuente, director de la casa. Y es ahora, décadas después, con toda una vida a su espalda, cuando Mira se estrena como directora en la Sala Guirao con «La barraca», la novela de Vicente Blasco Ibáñez –«escritor y político valenciano de finales del XIX comprometido con el progreso de las clases rurales», resume– con el que estará un mes en lo que reconoce como «un templo teatral».. El texto, anticipan, «conmociona por la actualidad de sus personajes y de sus conflictos. “La barraca” habla de la subida injustificada de los alquileres, de desahucios, de acoso infantil y del enconado enfrentamiento entre nativos e inmigrantes».. Para la directora, «La barraca» es «una historia de toda la vida, de siempre». De esas que hablan de la tierra. Del pueblo y de las gentes que hay en él. Pero Pérez de la Fuente vuelve a remar a contracorriente: «La palabra “siempre” me genera un temblor… Porque eso va ligado a la palabra “nunca”. Y nunca vamos a cambiar. El ser humano, como la democracia, es frágil a más no poder y enseguida nos marchamos hacia territorios donde no nos sentimos especialmente satisfechos: guerras, envidias…», explica un hombre que acaba de reponer «La aventura de la palabra», donde lleva al propio Fernando Fernán Gómez a su faceta más personal y, por tanto, más cercano a esa tierra.. De anfitrión a directora. Pérez se convierte en el anfitrión de una casa que abre de nuevo los brazos a Mira para que desembarque con su «barraca» para contar un pasaje «atemporal», señalan, que une el campo y la vida de 1898 –cuando fue escrita– con este 2026: cuenta así el rechazo al que se ve sometida la familia de Batiste Borrull al instalarse en una barraca y en unas tierras de la huerta Valenciana que anteriormente trabajaron varias generaciones de otra familia llamada Barret. Los hortelanos de la zona, arrendatarios todos ellos, pretenden mantener yermas esas tierras como símbolo de poder frente a sus arrendadores. Una historia en la que el conflicto irá «in crescendo» hasta convertirse en una tragedia capaz de hacer llorar incluso el líder de este reparto, Daniel Albaladejo (responsable de dar vida a Batiste), quien confiesa que «nunca había llorado con la lectura de un texto de teatro» hasta que llegó este proyecto. «Hemos hecho un espectáculo que es poesía en movimiento –continúa el actor–, que te atrapa, que te agarra la tripa, que te atrapa hasta el final, que te interpela continuamente en lo que estamos viviendo y sufriendo. Es una especie de TikTok de imágenes que vemos a diario en los medios y que nos conmueven. Nos hace viajar a sitios que están en nuestro ADN y que a veces no recordamos, pero las células son muy inteligentes y conservan el de dónde vivimos, ese ser primitivo que somos. Toda esa gente que ara la tierra con las manos, que necesita cultivar para vivir, que necesita esforzarse para darle lo mejor a la familia». En definitiva, concluye Albaladejo, una función de «hambre, miseria y unidad» en la que no hay «ni buenos ni malos». Solo gente que lucha por «sobrevivir y tener esperanza».. En esa misma línea, defiende Mira el montaje –con versión de Marta Torres– de esta «emblemática» obra de Blasco Ibáñez: «Lo que vea el espectador podría estar sucediendo en muchos lugares en la actualidad; por ello, pretendo hacer una puesta en escena que conecte con el público de hoy, que presente una historia actual sin renunciar a su intemporalidad. La acción podría tener lugar en una zona de conflicto, de hambre, de miseria, de violencia. La guerra, a la que tristemente estamos todos habituados a través de los informativos, acercará al público actual la idea de esa miseria material y emocional a la que cerramos los ojos y con la que creemos que no convivimos, pero que se encuentra en todas nuestras ciudades. También estamos en ese hiperrealismo que sigue siendo la gran tragedia en la que estamos atrapados: los problemas de hoy también se solucionan matando y negando el paso al diferente».. Una historia de siempre. Todo ello hace de «La barraca» esa una «historia de siempre» que nos habla «de la eterna lucha entre la razón y la violencia, de una comunidad enferma con comportamientos salvajes», afirma la directora. Una trama que habla de la identidad tan necesaria que otorga el arraigo a la tierra en la que se nace. «Esa tierra que se convierte en desierto sin su alimento principal, el agua», añade una Magüi Mira –también presidenta de la Academia de las Artes Escénicas– que precisamente dedicó al agua la gala de los Premios Talía del pasado lunes en el Canal.. Junto a Albaladejo, el reparto se completa con Antonio Hortelano, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Patricia Ross, Elena Alférez, Jaime Riba y una Claudia Taboada que alza la voz para señalar el peso de lo femenino en la obra y en el campo, «un lugar de hombres, sobre todo, en esa época»: «Aquí somos tres mujeres, cuatro con Magüi, que contamos una historia muy interesante sobre el papel de la mujer en el mundo rural y cómo era tratada», puntualiza de esta trama dividida en tres partes «que nos conecta con la estrecha relación de la identidad y la autoestima; con la vida real, la que percibimos y entendemos a través de los sentidos; y «que nos hace tomar conciencia de la necesidad imperiosa del conocimiento para crear espacios donde la convivencia sea pacífica y sostenible».. Dónde: Teatro Fernán Gómez, Madrid. Cuándo: hasta el 21 de junio. Cuánto: desde 15 euros.
Magüi Mira llega a Colón con la emblemática obra de Blasco Ibáñez para trazar un paralelismo entre la España de 1898 y la actual
Dijo Max Aub que la gente no es de donde nace ni de donde pace, sino «de donde hace el Bachillerato». Pero Juan Carlos Pérez de la Fuente osa contradecir al maestro. «No», advierte. «Aquí cada uno es de donde se sube por primera vez al escenario». Y con esa nueva máxima como punto de partida, Magüi Mira deja de inmediato de pertenecer a la Comunidad Valenciana para convertirse en hija del Teatro Fernán Gómez. «Fue aquí donde por primera vez pagaron por verme actuar», responde ella, junto Pérez de la Fuente, director de la casa. Y es ahora, décadas después, con toda una vida a su espalda, cuando Mira se estrena como directora en la Sala Guirao con «La barraca», la novela de Vicente Blasco Ibáñez –«escritor y político valenciano de finales del XIX comprometido con el progreso de las clases rurales», resume– con el que estará un mes en lo que reconoce como «un templo teatral».. El texto, anticipan, «conmociona por la actualidad de sus personajes y de sus conflictos. “La barraca” habla de la subida injustificada de los alquileres, de desahucios, de acoso infantil y del enconado enfrentamiento entre nativos e inmigrantes».. Para la directora, «La barraca» es «una historia de toda la vida, de siempre». De esas que hablan de la tierra. Del pueblo y de las gentes que hay en él. Pero Pérez de la Fuente vuelve a remar a contracorriente: «La palabra “siempre” me genera un temblor… Porque eso va ligado a la palabra “nunca”. Y nunca vamos a cambiar. El ser humano, como la democracia, es frágil a más no poder y enseguida nos marchamos hacia territorios donde no nos sentimos especialmente satisfechos: guerras, envidias…», explica un hombre que acaba de reponer «La aventura de la palabra», donde lleva al propio Fernando Fernán Gómez a su faceta más personal y, por tanto, más cercano a esa tierra.. De anfitrión a directora. Pérez se convierte en el anfitrión de una casa que abre de nuevo los brazos a Mira para que desembarque con su «barraca» para contar un pasaje «atemporal», señalan, que une el campo y la vida de 1898 –cuando fue escrita– con este 2026: cuenta así el rechazo al que se ve sometida la familia de Batiste Borrull al instalarse en una barraca y en unas tierras de la huerta Valenciana que anteriormente trabajaron varias generaciones de otra familia llamada Barret. Los hortelanos de la zona, arrendatarios todos ellos, pretenden mantener yermas esas tierras como símbolo de poder frente a sus arrendadores. Una historia en la que el conflicto irá «in crescendo» hasta convertirse en una tragedia capaz de hacer llorar incluso el líder de este reparto, Daniel Albaladejo (responsable de dar vida a Batiste), quien confiesa que «nunca había llorado con la lectura de un texto de teatro» hasta que llegó este proyecto. «Hemos hecho un espectáculo que es poesía en movimiento –continúa el actor–, que te atrapa, que te agarra la tripa, que te atrapa hasta el final, que te interpela continuamente en lo que estamos viviendo y sufriendo. Es una especie de TikTok de imágenes que vemos a diario en los medios y que nos conmueven. Nos hace viajar a sitios que están en nuestro ADN y que a veces no recordamos, pero las células son muy inteligentes y conservan el de dónde vivimos, ese ser primitivo que somos. Toda esa gente que ara la tierra con las manos, que necesita cultivar para vivir, que necesita esforzarse para darle lo mejor a la familia». En definitiva, concluye Albaladejo, una función de «hambre, miseria y unidad» en la que no hay «ni buenos ni malos». Solo gente que lucha por «sobrevivir y tener esperanza».. En esa misma línea, defiende Mira el montaje –con versión de Marta Torres– de esta «emblemática» obra de Blasco Ibáñez: «Lo que vea el espectador podría estar sucediendo en muchos lugares en la actualidad; por ello, pretendo hacer una puesta en escena que conecte con el público de hoy, que presente una historia actual sin renunciar a su intemporalidad. La acción podría tener lugar en una zona de conflicto, de hambre, de miseria, de violencia. La guerra, a la que tristemente estamos todos habituados a través de los informativos, acercará al público actual la idea de esa miseria material y emocional a la que cerramos los ojos y con la que creemos que no convivimos, pero que se encuentra en todas nuestras ciudades. También estamos en ese hiperrealismo que sigue siendo la gran tragedia en la que estamos atrapados: los problemas de hoy también se solucionan matando y negando el paso al diferente».. Una historia de siempre. Todo ello hace de «La barraca» esa una «historia de siempre» que nos habla «de la eterna lucha entre la razón y la violencia, de una comunidad enferma con comportamientos salvajes», afirma la directora. Una trama que habla de la identidad tan necesaria que otorga el arraigo a la tierra en la que se nace. «Esa tierra que se convierte en desierto sin su alimento principal, el agua», añade una Magüi Mira –también presidenta de la Academia de las Artes Escénicas– que precisamente dedicó al agua la gala de los Premios Talía del pasado lunes en el Canal.. Junto a Albaladejo, el reparto se completa con Antonio Hortelano, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Patricia Ross, Elena Alférez, Jaime Riba y una Claudia Taboada que alza la voz para señalar el peso de lo femenino en la obra y en el campo, «un lugar de hombres, sobre todo, en esa época»: «Aquí somos tres mujeres, cuatro con Magüi, que contamos una historia muy interesante sobre el papel de la mujer en el mundo rural y cómo era tratada», puntualiza de esta trama dividida en tres partes «que nos conecta con la estrecha relación de la identidad y la autoestima; con la vida real, la que percibimos y entendemos a través de los sentidos; y «que nos hace tomar conciencia de la necesidad imperiosa del conocimiento para crear espacios donde la convivencia sea pacífica y sostenible».. Dónde: Teatro Fernán Gómez, Madrid. Cuándo: hasta el 21 de junio. Cuánto: desde 15 euros.
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