Gonzalo Celorio había anticipado humor; algo que, literalmente, le había quitado el sueño. Sin embargo, las primeras palabras de su discurso en el Paraninfo de la Universidad han ido directas al lecho de muerte de su padre, aquel romántico que cada día escribía un mensaje de amor a la madre del aquí homenajeado (y pese a vivir juntos). «Todavía lo puedo ver, sentado en su escritorio, escribiendo sus cartas cotidianas, rumiando sus nostalgias e inventando artilugios que nunca alcanzarían la bendición de la patente».. Mientras agonizaba, Celorio padre abrió los ojos y dijo al undécimo de su descendencia que él era el elegido: «Tú llegarás, hijo». Y agregó: «Si no puedes, yo te empujo». Y hasta aquí, hasta Alcalá de Henares, ha llegado «justamente hoy, 64 años después del fallecimiento».. Vigilado por el mismísimo Cervantes. Con ese recuerdo arrancaba el autor mexicano un discurso ante los presentes, y siempre vigilado en su escritura por quien da nombre al premio «desde la cabecera de mi escritorio». Y en este punto ha enlazado con esa otra promesa que hizo a principio de semana en el Museo Reina Sofía de que venía a hablar del ‘Quijote’, «pero de un ‘Quijote’ personal. Voy a hablar de un retrato de Cervantes, que siempre aparece en los cuadros con una actitud engolada y solemne, donde él esté carcajeándose, porque su sentido del humor es extraordinario y, en cambio, siempre lo vemos con la distancia que da la solemnidad. Voy a hablar del sentido del humor que tiene el Quijote y su sentido de la libertad y de la defensa que hace de la libertad, porque, para Cervantes, es superior la libertad al valor de la justicia».. El primero en reírse de sí mismo fue el propio Cervantes con el autorretrato que incluyó en las ‘Novelas ejemplares’, publicadas entre la primera y la segunda parte de su obra cumbre: «El rostro aguileño, la nariz corva, los bigotes grandes, las barbas de plata que un tiempo fueron oro, la boca pequeña, la color viva, antes blanca que morena…», ha enumerado Celorio. «No se echa de ver la alegría de los ojos, que deberían reflejar, con su brillo el ingenio del escritor, que supera al de su personaje, calificado con el epíteto de ‘ingenioso'», continuaba apoyado en el poeta zamorano exiliado en México, León Felipe, quien ya subrayó que «el primero que se ríe de don Quijote es Cervantes».. Del Paraninfo de la UAH a la ‘Rayuela’ de Cortázar. Y es que el humor, ha apuntado el escritor viajando hasta la ‘Rayuela’ de Cortázar, «ha cavado más túneles en la tierra que todas las lágrimas que se han derramado sobre ella. A través del humor, en buena medida derivado del discurso parórico que recorre el ‘Quijote’ de principio a fin, Cervantes desvela la esencia de la condición humana, que se debate permanentemente entre el ideal inalcanzable y la cruda realidad, monda y lironda».. Así llegó el discurso hasta uno de los prólogos del «libro de caballerías que parodia los libros de caballerías», como lo definió el homenajeado, en concreto a la edición conmemorativa de la RAE y firmado por Mario Vargas Llosa, «donde se destaca la importancia de la libertad en la obra cervantina. Y la libertad no es otra cosa que la soberanía del individuo frente a la autoridad, frente a ‘los desafueros que puede cometer el poder, todo poder'».. Para Gonzalo Celorio, es natural el fervor con el que Cervantes «valora la libertad después de haber permanecido en cautiverio durante más de cinco años en Argel y de haber sufrido sucesivos encarcelamientos posteriores. Y lo es a tal grado, que la libertad, en su discurso, tiene predominio aun sobre la justicia, de la que su propia experiencia le hace recelar. Pero la libertad que Cervantes exalta a lo largo de las páginas de su obra no se limita a la ponderación que de ella hace don Quijote incontables veces y a las acciones que emprende para defenderla. Es también una condición de su propia escritura novelística. La novela cervantina rompe con todas las ataduras que pudieran aprisionar el género».. Todo está en el ‘Quijote’. De este modo, Celorio abraza las palabras de Carlos Fuentes en las que apuntaba que el Manco de Lepanto «unió todos los géneros [épica, picaresca, novela de amor, relato apstoril, novela morisca] para crear un género de géneros abarcador, incluyente, en el que tuvieran cabida todos los sueños, la memoria, los deseos, las imaginaciones, las debilidades y las fortalezas del ser humano». El tiempo hizo «adelgazar» el género del ‘Quijote’ «hasta la anorexia por una exigencia de pureza mal avenida con la impureza radical del género». Pero, «por fortuna», indicaba, «la novela ha podido recuperar en nuestros tiempos la impureza que le otorgó Cervantes», ha celebrado el escritor.. No le tembló la voz para afirmar que, actualmente, «cualquier experimento narrativo o cualquier intento de ruptura de la tradición en busca de la modernidad ya están prefigurados en el ‘Quijote'».. También ha tenido tiempo el autor de ‘Ese montón de espejos rotos’ y ‘Amor propio’ para hacer una lista de los temas que le hubiera gustado tocar en su intervención, pero que ha dejado en el tintero para su imaginario personal o para posteriores ocasiones: el tardío advenimiento de la novela en América con ‘El Periquillo Sarniento’, de José Joaquín Fernández de Lizardi; o el proceso de «desespañolización», que pretendió articular «una literatura propia en una lengua que inopinadamente se sintió ajena cuando, sin ella, ni México, ni ningún otro país hispanoamericano, habría podido configurar su nacionalidad». Pero, por cuestiones de espacio-tiempo, no pudo ser: «Solo manifestaré, en esta mera enunciación de temas que me hubiera gustado desarrollar, que la nacionalidad mexicana no puede disociarse de la historia y de la cultura española, que le son inherentes. Con sus propias peculiaridades, en cierta medida derivadas de las culturas antiguas, en las que se han intentado sobreponer la retrotopía del paraíso perdido, México es parte sustancial de lo que Carlos Fuentes denominó felizmente ‘el territorio de la Mancha’… Me limitaré entonces a hablar, con cierto pudorcillo desmañado, de mi propia obra literaria, porque es ella, a fin de cuentas, la que me ha traído hasta este Paraninfo».. Un recuerdo para el caserío asturiano y la Cuba española. Un Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares en el que Celorio también quiso sacar pecho de los orígenes asturianos del padre de su padre, su abuelo, quien, a mediados del siglo XIX, salió de un caserío llanisco para «hacer las Américas» cuando «apenas era un mozalbete de 16 años»; y también hizo referencia a su abuela materna, nacida en La Habana cuando La Perla de las Antillas, era todavía una de las provincias españolas de ultramar: «Se dice que ella bordó la estrella de la primera bandera cubana de su incipiente y malhadada independencia».. En ellos dos, y en muchos más, ha escarbado Celorio en su escritura, la «literatura del yo»: «Siempre había querido contar la historia de mis ancestros para conocer mis orígenes y conocerme a mí mismo, porque nadie sabe bien a bien quién es si no sabe de dónde viene. Por lo poco que conocía de mis antepasados próximos, intuí que sus vidas eran novelables, como bien mirada, cualquier vida lo es. Pero las suyas quizá todavía más por la dimensión histórica que fueron cobrando sus involuntarias hazañas. Tan pronto empecé a averiguar por mi propia cuenta los pasajes más determinantes de sus biografías, advertí que casi todos ellos habían desempeñado, sin sospecharlo siquiera, un papel épico en el transcurso de sus días (…) Durante mucho tiempo me di a la tarea de indagar sobre aquellas ramas que por razones puritanas habían sido podadas de mi árbol genealógico y por las que mi curiosidad infantil hubiera querido encaramarse».. Celorio, una vez «liberado de las exigencias de la veracidad histórica», le dio cabida a la imaginación literaria: «Modifiqué nombres, fechas, parentescos; suprimí de un plumazo personajes anodinos para la literatura por más que hubieran sido relevantes para la vida familiar, de igual manera que engendré otros que se desplazaron por mis páginas con la misma naturalidad que si hubieran transitado por la historia», ha explicado el autor de una escritura que se pobló de hipérboles, falacias e invenciones que le han permitido «hacer calas más profundas en aquella historia original»: «Porque la ficción puede llegar adonde la veracidad histórica se detiene como delante de un precipicio. Y es que la novela tiene la potencia de ampliar las escalas y las categorías de la realidad. No se limita a contar lo que los seres humanos hacen, dicen o piensan, sino que incorpora a su discurso lo que recuerda, lo que imaginan, lo que sueñan… todo aquello que forma parte de su realidad, entendida en un sentido amplio e incluyente».
El escritor mexicano ha recogido este mediodía el Premio Cervantes en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares con un discurso centrado en el sentido del humor en las páginas del ‘Quijote’
Gonzalo Celorio anticipó con humor que literalmente le había quitado el sueño. Sin embargo, las primeras palabras de su discurso en el Paraninfo de la Universidad han ido directas al lecho de muerte de su padre, aquel romántico que cada día escribía un mensaje de amor a la madre del aquí homenajeado (y pese a vivir juntos). «Todavía lo puedo ver, sentado en su escritorio, escribiendo sus cartas cotidianas, rumiando sus nostalgias e inventando artilugios que nunca alcanzarían la bendición de la patente».. Mientras agonizaba, Celorio padre abrió los ojos y dijo al undécimo de su descendencia que él era el elegido: «Tú llegarás, hijo». Y agregó: «Si no puedes, yo te empujo». Y hasta aquí, hasta Alcalá de Henares, ha llegado «justamente hoy, 64 años después del fallecimiento».. Vigilado por el mismísimo Cervantes. Con ese recuerdo arrancaba el autor mexicano un discurso ante los presentes, y siempre vigilado en su escritura por quien da nombre al premio «desde la cabecera de mi escritorio». Y en este punto ha enlazado con esa otra promesa que hizo a principio de semana en el Museo Reina Sofía de que venía a hablar del ‘Quijote’, «pero de un ‘Quijote’ personal. Voy a hablar de un retrato de Cervantes, que siempre aparece en los cuadros con una actitud engolada y solemne, donde él esté carcajeándose, porque su sentido del humor es extraordinario y, en cambio, siempre lo vemos con la distancia que da la solemnidad. Voy a hablar del sentido del humor que tiene el Quijote y su sentido de la libertad y de la defensa que hace de la libertad, porque, para Cervantes, es superior la libertad al valor de la justicia. La libertad prepondera sobre la justicia. Él cree en la libertad más que en la justicia».. El primero en reírse de sí mismo fue el propio Cervantes con el autorretrato que incluyó en las ‘Novelas ejemplares’, publicadas entre la primera y la segunda parte de su obra cumbre: «El rostro aguileño, la nariz corva, los bigotes grandes, las barbas de plata que un tiempo fueron oro, la boca pequeña, la color viva, antes blanca que morena…», ha enumerado Celorio. «No se echa de ver la alegría de los ojos, que deberían reflejar, con su brillo el ingenio del escritor, que supera al de su personaje, calificado con el epíteto de ‘ingenioso'», continuaba apoyado en el poeta zamorano exiliado en México, León Felipe, quien ya subrayó que «el primero que se ríe de don Quijote es Cervantes».. Del Paraninfo de la UAH a la ‘Rayuela’ de Cortázar. Y es que el humor, ha apuntado el escritor viajando hasta la ‘Rayuela’ de Cortázar, «ha cavado más túneles en la tierra que todas las lágrimas que se han derramado sobre ella. A través del humor, en buena medida derivado del discurso parórico que recorre el ‘Quijote’ de principio a fin, Cervantes desvela la esencia de la condición humana, que se debate permanentemente entre el ideal inalcanzable y la cruda realidad, monda y lironda».. Así llegó el discurso hasta uno de los prólogos del «libro de caballerías que parodia los libros de caballerías», como lo definió el homenajeado, en concreto a la edición conmemorativa de la RAE y firmado por Mario Vargas Llosa, «donde se destaca la importancia de la libertad en la obra cervantina. Y la libertad no es otra cosa que la soberanía del individuo frente a la autoridad, frente a ‘los desafueros que puede cometer el poder, todo poder'».. Para Gonzalo Celorio, es natural el fervor con el que Cervantes «valora la libertad después de haber permanecido en cautiverio durante más de cinco años en Argel y de haber sufrido sucesivos encarcelamientos posteriores. Y lo es a tal grado, que la libertad, en su discurso, tiene predominio aun sobre la justicia, de la que su propia experiencia le hace recelar. Pero la libertad que Cervantes exalta a lo largo de las páginas de su obra no se limita a la ponderación que de ella hace don Quijote incontables veces y a las acciones que emprende para defenderla. Es también una condición de su propia escritura novelística. La novela cervantina rompe con todas las ataduras que pudieran aprisionar el género».. Todo está en el ‘Quijote’. De este modo, Celorio abraza las palabras de Carlos Fuentes en las que apuntaba que el Manco de Lepanto «unió todos los géneros [épica, picaresca, novela de amor, relato apstoril, novela morisca] para crear un género de géneros abarcador, incluyente, en el que tuvieran cabida todos los sueños, la memoria, los deseos, las imaginaciones, las debilidades y las fortalezas del ser humano». El tiempo hizo «adelgazar» el género del ‘Quijote’ «hasta la anorexia por una exigencia de pureza mal avenida con la impureza radical del género». Pero, «por fortuna», indicaba, «la novela ha podido recuperar en nuestros tiempos la impureza que le otorgó Cervantes», ha celebrado el escritor.. No le tembló la voz para afirmar que, actualmente, «cualquier experimento narrativo o cualquier intento de ruptura de la tradición en busca de la modernidad ya están prefigurados en el ‘Quijote'».. También ha tenido tiempo el autor de ‘Ese montón de espejos rotos’ y ‘Amor propio’ hacer una lista de los temas que le hubiera gustado tocar en su intervención, pero que ha dejado en el tintero para su imaginario personal o para posteriores ocasiones: el tardío advenimiento de la novela en América con ‘El Periquillo Sarniento’, de José Joaquín Fernández de Lizardi; o el proceso de «desespañolización», que pretendió articular «una literatura propia en una lengua que inopinadamente se sintió ajena cuando, sin ella, ni México, ni ningún otro país hispanoamericano, habría podido configurar su nacionalidad». Pero, por cuestiones de espacio-tiempo, no pudo ser: «Solo manifestaré, en esta mera enunciación de temas que me hubiera gustado desarrollar, que la nacionalidad mexicana no puede disociarse de la historia y de la cultura española, que le son inherentes. Con sus propias peculiaridades, en cierta medida derivadas de las culturas antiguas, en las que se han intentado sobreponer la retrotopía del paraíso perdido, México es parte sustancial de lo que Carlos Fuentes denominó felizmente ‘el territorio de la Mancha’… Me limitaré entonces a hablar, con cierto pudorcillo desmañado, de mi propia obra literaria, porque es ella, a fin de cuentas, la que me ha traído hasta este Paraninfo».. Un recuerdo para el caserío asturiano y la Cuba española. Un Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares en el que Celorio también quiso sacar pecho de los orígenes asturianos del padre de su padre, su abuelo, quien, a mediados del siglo XIX, salió de un caserío llanisco para «hacer las Américas» cuando «apenas era un mozalbete de 16 años»; y también hizo referencia a su abuela materna, nacida en La Habana cuando La Perla de las Antillas, era todavía una de las provincias españolas de ultramar: «Se dice que ella bordó la estrella de la primera bandera cubana de su incipiente y malhadada independencia».. En ellos dos, y en muchos más, ha escarbado Celorio en su escritura, la «literatura del yo»: «Siempre había querido contar la historia de mis ancestros para conocer mis orígenes y conocerme a mí mismo, porque nadie sabe bien a bien quién es si no sabe de dónde viene. Por lo poco que conocía de mis antepasados próximos, intuí que sus vidas eran novelables, como bien mirada, cualquier vida lo es. Pero las suyas quizá todavía más por la dimensión histórica que fueron cobrando sus involuntarias hazañas. Tan pronto empecé a averiguar por mi propia cuenta los pasajes más determinantes de sus biografías, advertí que casi todos ellos habían desempeñado, sin sospecharlo siquiera, un papel épico en el transcurso de sus días (…) Durante mucho tiempo me di a la tarea de indagar sobre aquellas ramas que por razones puritanas habían sido podadas de mi árbol genealógico y por las que mi curiosidad infantil hubiera querido encaramarse».. Celorio, una vez «liberado de las exigencias de la veracidad histórica», le dio cabida a la imaginación literaria: «Modifiqué nombres, fechas, parentescos; suprimí de un plumazo personajes anodinos para la literatura por más que hubieran sido relevantes para la vida familiar, de igual manera que engendré otros que se desplazaron por mis páginas con la misma naturalidad que si hubieran transitado por la historia», ha explicado el autor de una escritura que se pobló de hipérboles, falacias e invenciones que le han permitido «hacer calas más profundas en aquella historia original»: «Porque la ficción puede llegar adonde la veracidad histórica se detiene como delante de un precipicio. Y es que la novela tiene la potencia de ampliar las escalas y las categorías de la realidad. No se limita a contar lo que los seres humanos hacen, dicen o piensan, sino que incorpora a su discurso lo que recuerda, lo que imaginan, lo que sueñan… todo aquello que forma parte de su realidad, entendida en un sentido amplio e incluyente».
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