«Espectáculos de poder y fe: arte colonial sudamericano de la Fundación Thoma» reúne 63 obras pictóricas en la pinacoteca de la ciudad tejana, la principal representante de arte español en el país norteamericano
El Museo Meadows de la Universidad Metodista del Sur (SMU) presenta nueva colección el próximo domingo. En esta ocasión, echará un vistazo y viajará por las expresiones artísticas que vivió el continente americano durante el periodo colonial.. «Espectáculos de poder y fe: arte colonial sudamericano de la Fundación Thoma» recoge seis decenas de pinturas realizadas entre el 1600 y el 1850. Las piezas seleccionadas proceden de la Colección de Arte de las Américas Españolas de la Fundación Thoma, promotora cultural en Estados Unidos y el resto del mundo.. Entre las obras, destacan aquellas que estaban reservadas a ser exhibidas en templos religiosos, siendo evidente esa condición en las numerosas representaciones de la Virgen María y otros santos. No obstante, también se podrán apreciar motivos alejados de lo canónico y que permiten adentrarnos más en cómo se desarrollaba la sociedad civil sudamericana. Un ejemplo de ello es el retrato a una joven procedente de Caracas, Petronila Méndez, pintado por Diego Antonio de Landaeta en 1763.. “Estas obras demuestran cómo los artistas de toda América adaptaron y transformaron las imágenes europeas en otras profundamente arraigadas en las historias locales, los materiales disponibles y las prácticas devocionales de cada región”. expone Adam Jasienski, uno de los dos comisarios de la exposición, además de profesor de Historia de Arte en el centro académico donde se desarrolla. “La pintura colonial latinoamericana constituye una de las tradiciones artísticas más innovadoras y cautivadoras de la temprana Edad Moderna”, añade.. Arte de cinco naciones. La muestra exhibe el arte realizado en los actuales territorios de cinco naciones: Perú, Bolivia, Colombia, Venezuela y Ecuador. A su vez, está dividida en siete espacios, iniciándose el recorrido con el dedicado a las imágenes de vírgenes. La más extensa de las secciones es «La enseñanza de la fe», la cual investiga los procedimientos de la época para inculcar la religión católica y fomentar su práctica. Algunas de las piezas más representativas de este fenómeno son «El arca de Noé» realizado en Quito en el siglo XVIII o «La entrada de Jesús en Jerusalén» del siglo XVII y elaborada en la ciudad inca de Cuzco.. La última de las salas, «España en las Américas» ahondará también en la relación entre España y sus territorios ultramar en términos culturales. Se refleja en obras como «Nuestra Señora de los Desamparados» y «San Isidro Labrador», de los siglos XVIII y XIX, respectivamente.. Más allá de los lienzos, la visita contará con una música que permita la inmersión total y se publicará un libro en el que, con detalle, se explique la historia de cada cuadro. Así, se podrá tener un conocimiento más extenso del tiempo en el que gran parte del continente al otro lado del Atlántico se regía bajo la administración española.
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El Museo Meadows de la Universidad Metodista del Sur (SMU) presenta nueva colección el próximo domingo. En esta ocasión, echará un vistazo y viajará por las expresiones artísticas que vivió el continente americano durante el periodo colonial.. «Espectáculos de poder y fe: arte colonial sudamericano de la Fundación Thoma» recoge seis decenas de pinturas realizadas entre el 1600 y el 1850. Las piezas seleccionadas proceden de la Colección de Arte de las Américas Españolas de la Fundación Thoma, promotora cultural en Estados Unidos y el resto del mundo.. Entre las obras, destacan aquellas que estaban reservadas a ser exhibidas en templos religiosos, siendo evidente esa condición en las numerosas representaciones de la Virgen María y otros santos. No obstante, también se podrán apreciar motivos alejados de lo canónico y que permiten adentrarnos más en cómo se desarrollaba la sociedad civil sudamericana. Un ejemplo de ello es el retrato a una joven procedente de Caracas, Petronila Méndez, pintado por Diego Antonio de Landaeta en 1763.. “Estas obras demuestran cómo los artistas de toda América adaptaron y transformaron las imágenes europeas en otras profundamente arraigadas en las historias locales, los materiales disponibles y las prácticas devocionales de cada región”. expone Adam Jasienski, uno de los dos comisarios de la exposición, además de profesor de Historia de Arte en el centro académico donde se desarrolla. “La pintura colonial latinoamericana constituye una de las tradiciones artísticas más innovadoras y cautivadoras de la temprana Edad Moderna”, añade.. La muestra exhibe el arte realizado en los actuales territorios de cinco naciones: Perú, Bolivia, Colombia, Venezuela y Ecuador. A su vez, está dividida en siete espacios, iniciándose el recorrido con el dedicado a las imágenes de vírgenes. La más extensa de las secciones es «La enseñanza de la fe», la cual investiga los procedimientos de la época para inculcar la religión católica y fomentar su práctica. Algunas de las piezas más representativas de este fenómeno son «El arca de Noé» realizado en Quito en el siglo XVIII o «La entrada de Jesús en Jerusalén» del siglo XVII y elaborada en la ciudad inca de Cuzco.. La última de las salas, «España en las Américas» ahondará también en la relación entre España y sus territorios ultramar en términos culturales. Se refleja en obras como «Nuestra Señora de los Desamparados» y «San Isidro Labrador», de los siglos XVIII y XIX, respectivamente.. Más allá de los lienzos, la visita contará con una música que permita la inmersión total y se publicará un libro en el que, con detalle, se explique la historia de cada cuadro. Así, se podrá tener un conocimiento más extenso del tiempo en el que gran parte del continente al otro lado del Atlántico se regía bajo la administración española.
