Algo generosamente disfrutable, único y sugestivo ocurre con el anuncio que se ha llevado a cabo durante la mañana de hoy por parte de los organizadores del festival europeo de cine de autor más relevante y esencial del panorama internacional. Un anuncio no apto para todos los públicos y que conviene no ser leído con demasiada atención por parte de los detractores del cine español si se quieren evitar convulsiones, agitaciones innecesarias o abruptas manifestaciones de carácter físico. «Amarga Navidad», de Pedro Almodóvar; «El ser querido», de Rodrigo Sorogoyen; y «La bola negra», de Javier Calvo y Javier Ambrossi, competirán por la Palma de Oro de la 79 edición del Festival de Cannes, que se celebrará del 12 al 23 de mayo. Es la primera vez que tres películas españolas competirán en la sección oficial por el máximo galardón de un certamen cuyo jurado está presidido esta edición por el célebre surcoreano Park Chan-wook.. En el caso concreto de Almodóvar, se trata de su séptima participación en Cannes, donde ya fue premiado con el galardón a mejor dirección por «Todo sobre mi madre» en 1999, y con el de mejor guion por «Volver» en 2006. Con «Amarga Navidad» el cineasta manchego regresa a un festival que siempre le ha tratado muy bien pese a que sigue resistiéndosele la Palma. La ya mencionada «Todo sobre mi madre», «Volver», «Los abrazos rotos», «La piel que habito», «Julieta» y «Dolor y Gloria» son los títulos con los que ha competido en anteriores ediciones en la sección oficial, además de presentar fuera de competición «La mala educación» y el corto «Extraña forma de vida» en 2023. Además, Almodóvar ha participado dos veces en el jurado oficial, como miembro en 1992 y como presidente en 2017.. Protagonizada por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón, «Amarga Navidad», su propuesta actual, cuenta la historia de un guionista y director (Sbaraglia) con problemas de creación, que trata de escribir un guion sobre una directora de publicidad (Lennie) y su círculo cercano. Sirviéndose de códigos pirandellianos, desdibujando las líneas de lo ficticio, trazando mapas constelados de la esencia más almodovariana, esta cinta retoma la senda de intimísima exposición personal mostrada en «Dolor y gloria» para ofrecer una suerte de confesión ficcionada suicida, inteligente y profundamente sarcástica sobre el valor y evolución de su propio cine, la vigencia de sus propios miedos y dolores (que siguen pareciéndose en cierta medida a los del mundo) y los límites de la creación artística en cuanto que a testimonio prestado de las vivencias de otros implica.. Por su parte, los Javis se estrenarán en el Festival de Cannes por primera vez con «La bola negra», tal y como ha anunciado en la rueda de prensa en París el delegado general del certamen, Thierry Frémaux. Una sumergida poética, oscura y predeciblemente muy personal que ahonda en la figura de Lorca a través de tres historias masculinas encabezadas por tres hombres homosexuales, separadas por el tiempo (enclavadas en 1932, 1937 y 2017) y conectadas por el deseo y la memoria que está protagonizada por el cantante Guitarricadelafuente, que debuta como actor. Miguel Bernardeau, Carlos González o Lola Dueñas le acompañan en el viaje, además de contar con dos colaboraciones de lujo como las de Penélope Cruz y Glenn Close.. A pesar de que todavía no hemos podido disfrutarla en España, al contrario que la de Almodóvar, lo que es seguro es que parte del filme está inspirada en la obra homónima que dejó inconclusa Federico, de la que se conservan tan sólo cuatro páginas y que contaba con un protagonista homosexual. Así como del diario de un amigo suyo que contaba cómo el granadino pensaba desarrollarla. Se trata del segundo largometraje dirigido por Javier Calvo y Javier Ambrossi tras «La llamada», la película con la que se dieron a conocer al gran público y que adaptaba su obra de teatro homónima.. «Paquita Salas» fue la serie que simbólicamente les hizo conectar con un público generacionalmente entregado. Después vinieron «Veneno» (2020) y la fantástica «La mesías» (2023), donde la dupla creativa ya empezaba a manifestar una madurez formal y un sello visual muy identificable detrás de la cámara. También peleará por la Palma de Oro el director español Rodrigo Sorogoyen con «El ser querido», su esperada película con Javier Bardem y Victoria Luengo como protagonistas. En esta cinta, Bardem interpreta a un aclamado director de cine que rueda junto a su hija, una actriz sin éxito, una película tras años de distanciamiento y tensión que ninguno de los dos quiere abordar directamente.. El reparto de esta película, que se filmó principalmente en la isla de Fuerteventura, cuenta también con Raúl Arévalo y Marina Foïs, entre otros. Relatado de manera sucinta el argumento, parece que los ecos narrativos de otra historia reciente resuenan, se repiten o por lo menos resultan muy familiares. «Me acuerdo que estaba rodando «Los años nuevos», «El ser querido» ya estaba escrita y pactada… fue leer la sinopsis y decir «no puede ser». Nos afectó muchísimo, todo fue un drama, sobre todo para Isabel y para mí, ¿qué hacemos?», compartía en la proyección de los 18 primeros minutos de la película a modo de aperitivo que tuvo lugar en Madrid hace un mes con la Prensa tras la inevitable comparación establecida con «Sentimental Value», de Joaquim Trier. «Eso fue hace dos años. Nos ha dado tiempo a todo, a aceptarlo. Ahora lo veo como algo divertido, natural; ha pasado en la historia del cine tantas veces. En realidad son dos películas totalmente distintas, hasta el punto de que la gran diferencia es que nuestra película es el rodaje y «Valor sentimental» acaba en el rodaje», remató.. Sorogoyen se estrenó en la Croisette en 2022 con «As bestas», que estuvo en la sección Cannes Première, pero fuera de competición. Además de eso, el autor de títulos como «Stockholm», «El reino» o «Madre» fue el año pasado el presidente del jurado de la Semana de la Crítica, una de las secciones paralelas del festival enfocada principalmente en el descubrimiento de nuevos realizadores. El también creador de series extraordinarias como «Los años nuevos» o «Antidisturbios» aseguró en una reciente entrevista que estaba muy contento con el resultado final y que la considera «una película muy especial».. El tridente patrio eso sí, no lo tendrá fácil en una carrera ampliamente disputada en la que se encontrará con otros talentosos representantes del séptimo arte como Asghar Farhadi («Todos lo saben») con «Historias paralelas», Hirokazu Koreeda, que estrenará «Sheep in the Box», Ryûsuke Hamaguchi (director de «Drive my car») con «All of a Sudden», el finísimo Pawel Pawlikowski (autor de la bella e inolvidable «Cold War») a través de «1949» o el director Cristian Mungiu con «Fjord», que cuenta con la participación de Renate Reinsve. Con independencia de la intensidad de la pugna, hoy es un día de celebración, de entusiasmo colectivo en la industria y de consideración unánime del talento nacional. Grandes voces, grandes miradas, grandes manifestaciones artísticas, grandes discursos cinematográficos. ¡Y sin hablar de la guerra civil! O incluso hablando de ella.
Se trata de la primera vez que tres autores españoles se disputan el galardón del emblemático certamen de autor con títulos como «Amarga navidad», «El ser querido» y «La bola negra»
Algo generosamente disfrutable, único y sugestivo ocurre con el anuncio que se ha llevado a cabo durante la mañana de hoy por parte de los organizadores del festival europeo de cine de autor más relevante y esencial del panorama internacional. Un anuncio no apto para todos los públicos y que conviene no ser leído con demasiada atención por parte de los detractores del cine español si se quieren evitar convulsiones, agitaciones innecesarias o abruptas manifestaciones de carácter físico. «Amarga Navidad», de Pedro Almodóvar; «El ser querido», de Rodrigo Sorogoyen; y «La bola negra», de Javier Calvo y Javier Ambrossi, competirán por la Palma de Oro de la 79 edición del Festival de Cannes, que se celebrará del 12 al 23 de mayo. Es la primera vez que tres películas españolas competirán en la sección oficial por el máximo galardón de un certamen cuyo jurado está presidido esta edición por el célebre surcoreano Park Chan-wook.. En el caso concreto de Almodóvar, se trata de su séptima participación en Cannes, donde ya fue premiado con el galardón a mejor dirección por «Todo sobre mi madre» en 1999, y con el de mejor guion por «Volver» en 2006. Con «Amarga Navidad» el cineasta manchego regresa a un festival que siempre le ha tratado muy bien pese a que sigue resistiéndosele la Palma. La ya mencionada «Todo sobre mi madre», «Volver», «Los abrazos rotos», «La piel que habito», «Julieta» y «Dolor y Gloria» son los títulos con los que ha competido en anteriores ediciones en la sección oficial, además de presentar fuera de competición «La mala educación» y el corto «Extraña forma de vida» en 2023. Además, Almodóvar ha participado dos veces en el jurado oficial, como miembro en 1992 y como presidente en 2017.. Protagonizada por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón, «Amarga Navidad», su propuesta actual, cuenta la historia de un guionista y director (Sbaraglia) con problemas de creación, que trata de escribir un guion sobre una directora de publicidad (Lennie) y su círculo cercano. Sirviéndose de códigos pirandellianos, desdibujando las líneas de lo ficticio, trazando mapas constelados de la esencia más almodovariana, esta cinta retoma la senda de intimísima exposición personal mostrada en «Dolor y gloria» para ofrecer una suerte de confesión ficcionada suicida, inteligente y profundamente sarcástica sobre el valor y evolución de su propio cine, la vigencia de sus propios miedos y dolores (que siguen pareciéndose en cierta medida a los del mundo) y los límites de la creación artística en cuanto que a testimonio prestado de las vivencias de otros implica.. Por su parte, los Javis se estrenarán en el Festival de Cannes por primera vez con «La bola negra», tal y como ha anunciado en la rueda de prensa en París el delegado general del certamen, Thierry Frémaux. Una sumergida poética, oscura y predeciblemente muy personal que ahonda en la figura de Lorca a través de tres historias masculinas encabezadas por tres hombres homosexuales, separadas por el tiempo (enclavadas en 1932, 1937 y 2017) y conectadas por el deseo y la memoria que está protagonizada por el cantante Guitarricadelafuente, que debuta como actor. Miguel Bernardeau, Carlos González o Lola Dueñas le acompañan en el viaje, además de contar con dos colaboraciones de lujo como las de Penélope Cruz y Glenn Close.. A pesar de que todavía no hemos podido disfrutarla en España, al contrario que la de Almodóvar, lo que es seguro es que parte del filme está inspirada en la obra homónima que dejó inconclusa Federico, de la que se conservan tan sólo cuatro páginas y que contaba con un protagonista homosexual. Así como del diario de un amigo suyo que contaba cómo el granadino pensaba desarrollarla. Se trata del segundo largometraje dirigido por Javier Calvo y Javier Ambrossi tras «La llamada», la película con la que se dieron a conocer al gran público y que adaptaba su obra de teatro homónima.. «Paquita Salas» fue la serie que simbólicamente les hizo conectar con un público generacionalmente entregado. Después vinieron «Veneno» (2020) y la fantástica «La mesías» (2023), donde la dupla creativa ya empezaba a manifestar una madurez formal y un sello visual muy identificable detrás de la cámara. También peleará por la Palma de Oro el director español Rodrigo Sorogoyen con «El ser querido», su esperada película con Javier Bardem y Victoria Luengo como protagonistas. En esta cinta, Bardem interpreta a un aclamado director de cine que rueda junto a su hija, una actriz sin éxito, una película tras años de distanciamiento y tensión que ninguno de los dos quiere abordar directamente.. El reparto de esta película, que se filmó principalmente en la isla de Fuerteventura, cuenta también con Raúl Arévalo y Marina Foïs, entre otros. Relatado de manera sucinta el argumento, parece que los ecos narrativos de otra historia reciente resuenan, se repiten o por lo menos resultan muy familiares. «Me acuerdo que estaba rodando «Los años nuevos», «El ser querido» ya estaba escrita y pactada… fue leer la sinopsis y decir «no puede ser». Nos afectó muchísimo, todo fue un drama, sobre todo para Isabel y para mí, ¿qué hacemos?», compartía en la proyección de los 18 primeros minutos de la película a modo de aperitivo que tuvo lugar en Madrid hace un mes con la Prensa tras la inevitable comparación establecida con «Sentimental Value», de Joaquim Trier. «Eso fue hace dos años. Nos ha dado tiempo a todo, a aceptarlo. Ahora lo veo como algo divertido, natural; ha pasado en la historia del cine tantas veces. En realidad son dos películas totalmente distintas, hasta el punto de que la gran diferencia es que nuestra película es el rodaje y «Valor sentimental» acaba en el rodaje», remató.. Sorogoyen se estrenó en la Croisette en 2022 con «As bestas», que estuvo en la sección Cannes Première, pero fuera de competición. Además de eso, el autor de títulos como «Stockholm», «El reino» o «Madre» fue el año pasado el presidente del jurado de la Semana de la Crítica, una de las secciones paralelas del festival enfocada principalmente en el descubrimiento de nuevos realizadores. El también creador de series extraordinarias como «Los años nuevos» o «Antidisturbios» aseguró en una reciente entrevista que estaba muy contento con el resultado final y que la considera «una película muy especial».. El tridente patrio eso sí, no lo tendrá fácil en una carrera ampliamente disputada en la que se encontrará con otros talentosos representantes del séptimo arte como Asghar Farhadi («Todos lo saben») con «Historias paralelas», Hirokazu Koreeda, que estrenará «Sheep in the Box», Ryûsuke Hamaguchi (director de «Drive my car») con «All of a Sudden», el finísimo Pawel Pawlikowski (autor de la bella e inolvidable «Cold War») a través de «1949» o el director Cristian Mungiu con «Fjord», que cuenta con la participación de Renate Reinsve. Con independencia de la intensidad de la pugna, hoy es un día de celebración, de entusiasmo colectivo en la industria y de consideración unánime del talento nacional. Grandes voces, grandes miradas, grandes manifestaciones artísticas, grandes discursos cinematográficos. ¡Y sin hablar de la guerra civil! O incluso hablando de ella.
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