La artista vallisoletana Dora García participa en la galería barcelonesa ProjecteSD en la exposición colectiva ‘Caminar [Walking]’, una propuesta que reivindica el simple hecho de pasear como “la actividad más luminosa y la más creativa, porque tiene la velocidad humana”, en palabras de Enrique Vila-Matas. En su reseña para ‘El País’ del libro ‘Caminar’, que reúne sendos ensayos de William Hazlitt y Robert Louis Stevenson, el barcelonés subrayaba que “la forma más natural y primitiva de desplazarse (…) parece producir una sintaxis mental y una narrativa propia”.. Ahora, bajo esa premisa, la galerista Silvia Dauder reúne obras de artistas muy diversos para quienes la noción de ‘caminar’ se plasma de forma directa o bien es parte intrínseca de su propia forma de trabajar, o es utilizada para expresar de forma simbólica o metafórica sus preocupaciones. De esa forma, el trabajo de Dora García en torno a este concepto convive en la sede de la galería con otras obras seleccionadas de creadores como el belga Francys Alÿs, el mexicano Iñaki Bonillas, el cordobés Pepe Espaliú, los alemanes Jochen Lempert y Peter Piller, el valenciano Luce y la estadounidense Hendl Helen Mirra.. En el caso de la Premio Nacional de Artes Plásticas 2021, su obra escogida para la ocasión es ‘El viaje del herøe’ (2026), que pertenece a la serie genérica ‘Mad Marginal Charts’, concebida en 2014 a partir de reflexiones de Dora García sobre varios temas, a través de diagramas, fotografías, listas, dibujos esquemáticos, material que primero recopila en sus cuadernos de notas para luego ser traspasado a dibujos.. En el dibujo elegido para esta ocasión, la autora se basa, entre otras fuentes, en las lecturas de Jacques Lacan y Robert Walser, el ‘walking man’, que puede identificarse con el caminante de la novela ‘El paseo’ (Der Spaziergang, 1917) del escritor suizo. García delinea un movimiento cíclico entre el mundo real y el mundo imaginado en el que no solo alude directamente a Walser, sino también a otros personajes, reales o mitológicos (Ulises, Lacan, Joyce, Eneas o Dido), en una deriva lingüística que transita de unos a otros.. Afincada en Oslo (Noruega), García concibe el conocimiento como un material artístico, fruto de una investigación profunda sobre la historia irracional y subconsciente de la mente, en diálogo con referentes literarios. Su práctica abarca escritura, cine, instalación y performance, creando situaciones que involucran al visitante y generan experiencias introspectivas. Este enfoque multidisciplinar construye un discurso conceptual que explora la ficción, la marginalidad como resistencia y las lógicas simbólicas de los espacios culturales.. Otras propuestas. En el caso de Francis Alÿs, para quien “deambular ya es en sí mismo, dentro de la cultura de la velocidad de nuestro tiempo, una forma de resistencia”, la obra elegida es un dibujo ‘Sin título’ de 1999, que muestra a un hombre caminando, sosteniendo una baqueta de tambor y golpeando los barrotes de una valla, en un gesto sencillo yo performático. En ‘Peripheral Barefoot’ (2025), Hendl Helen Mirra conecta su práctica habitual de caminar sin rumbo con la de los franciscanos, conocidos por practicar la mendicidad y por su testimonio itinerante, a menudo caminando descalzos.. En el caso de Iñaki Bonillas, aparece una obra de su serie ‘Trout Fishing in America’ (2023), donde interviene piezas de la Colección de Fotografías de la Administración de Seguridad Agrícola / Oficina de Información de Guerra, para crear collages que evocan imágenes oníricas inherentes al surrealismo, en este casos superponiendo la silueta de un hombre andando con un primer plano de piernas en movimiento. Por su parte, ‘Periphery Walk Barcelona’ (2011) reúne la serie completa de más de cuarenta fotografías y quince dibujos a lápiz y tinta creada por Peter Piller, donde muestra su interés por las prácticas archivistas y de documentación, así como su predilección por los espacios donde, aparentemente, no hay nada que ver.. También forma parte de la muestra la famosa performance ‘Carrying Project’ (1992), de Pepe Espaliú, donde el artista, enfermo de Sida, utilizaba se desplazaba por las calles de San Sebastián y Madrid a hombros de otras personas, con el desafío de “seguir caminando sin tocar la tierra”, para evidenciar el problema personal y social que en aquellos años implicaba sufrir la enfermedad. Por parte de Luce, se exhiben piezas de este mismo año como ‘Díptico Sombra y Feria’, ‘Surcos’ y ‘Rodeado’, en las que realiza representaciones abstractas y sintéticas de su propia deambulación. Y de Jochen Lempert se muestra ‘Walking half a mile in Northern Germany’ (2004), una secuencia en cuatro fotografías de un grupo de vacas que caminan lentamente y se van aproximando al observador., como símbolo de la independencia y la libertad.
La artista vallisoletana aporta a la exposición, abierta hasta el próximo 20 de abril, su trabajo reciente ‘El viaje del herøe’
La artista vallisoletana Dora García participa en la galería barcelonesa ProjecteSD en la exposición colectiva ‘Caminar [Walking]’, una propuesta que reivindica el simple hecho de pasear como “la actividad más luminosa y la más creativa, porque tiene la velocidad humana”, en palabras de Enrique Vila-Matas. En su reseña para ‘El País’ del libro ‘Caminar’, que reúne sendos ensayos de William Hazlitt y Robert Louis Stevenson, el barcelonés subrayaba que “la forma más natural y primitiva de desplazarse (…) parece producir una sintaxis mental y una narrativa propia”.. Ahora, bajo esa premisa, la galerista Silvia Dauder reúne obras de artistas muy diversos para quienes la noción de ‘caminar’ se plasma de forma directa o bien es parte intrínseca de su propia forma de trabajar, o es utilizada para expresar de forma simbólica o metafórica sus preocupaciones. De esa forma, el trabajo de Dora García en torno a este concepto convive en la sede de la galería con otras obras seleccionadas de creadores como el belga Francys Alÿs, el mexicano Iñaki Bonillas, el cordobés Pepe Espaliú, los alemanes Jochen Lempert y Peter Piller, el valenciano Luce y la estadounidense Hendl Helen Mirra.. En el caso de la Premio Nacional de Artes Plásticas 2021, su obra escogida para la ocasión es ‘El viaje del herøe’ (2026), que pertenece a la serie genérica ‘Mad Marginal Charts’, concebida en 2014 a partir de reflexiones de Dora García sobre varios temas, a través de diagramas, fotografías, listas, dibujos esquemáticos, material que primero recopila en sus cuadernos de notas para luego ser traspasado a dibujos.. En el dibujo elegido para esta ocasión, la autora se basa, entre otras fuentes, en las lecturas de Jacques Lacan y Robert Walser, el ‘walking man’, que puede identificarse con el caminante de la novela ‘El paseo’ (Der Spaziergang, 1917) del escritor suizo. García delinea un movimiento cíclico entre el mundo real y el mundo imaginado en el que no solo alude directamente a Walser, sino también a otros personajes, reales o mitológicos (Ulises, Lacan, Joyce, Eneas o Dido), en una deriva lingüística que transita de unos a otros.. Afincada en Oslo (Noruega), García concibe el conocimiento como un material artístico, fruto de una investigación profunda sobre la historia irracional y subconsciente de la mente, en diálogo con referentes literarios. Su práctica abarca escritura, cine, instalación y performance, creando situaciones que involucran al visitante y generan experiencias introspectivas. Este enfoque multidisciplinar construye un discurso conceptual que explora la ficción, la marginalidad como resistencia y las lógicas simbólicas de los espacios culturales.. En el caso de Francis Alÿs, para quien “deambular ya es en sí mismo, dentro de la cultura de la velocidad de nuestro tiempo, una forma de resistencia”, la obra elegida es un dibujo ‘Sin título’ de 1999, que muestra a un hombre caminando, sosteniendo una baqueta de tambor y golpeando los barrotes de una valla, en un gesto sencillo yo performático. En ‘Peripheral Barefoot’ (2025), Hendl Helen Mirra conecta su práctica habitual de caminar sin rumbo con la de los franciscanos, conocidos por practicar la mendicidad y por su testimonio itinerante, a menudo caminando descalzos.. En el caso de Iñaki Bonillas, aparece una obra de su serie ‘Trout Fishing in America’ (2023), donde interviene piezas de la Colección de Fotografías de la Administración de Seguridad Agrícola / Oficina de Información de Guerra, para crear collages que evocan imágenes oníricas inherentes al surrealismo, en este casos superponiendo la silueta de un hombre andando con un primer plano de piernas en movimiento. Por su parte, ‘Periphery Walk Barcelona’ (2011) reúne la serie completa de más de cuarenta fotografías y quince dibujos a lápiz y tinta creada por Peter Piller, donde muestra su interés por las prácticas archivistas y de documentación, así como su predilección por los espacios donde, aparentemente, no hay nada que ver.. También forma parte de la muestra la famosa performance ‘Carrying Project’ (1992), de Pepe Espaliú, donde el artista, enfermo de Sida, utilizaba se desplazaba por las calles de San Sebastián y Madrid a hombros de otras personas, con el desafío de “seguir caminando sin tocar la tierra”, para evidenciar el problema personal y social que en aquellos años implicaba sufrir la enfermedad. Por parte de Luce, se exhiben piezas de este mismo año como ‘Díptico Sombra y Feria’, ‘Surcos’ y ‘Rodeado’, en las que realiza representaciones abstractas y sintéticas de su propia deambulación. Y de Jochen Lempert se muestra ‘Walking half a mile in Northern Germany’ (2004), una secuencia en cuatro fotografías de un grupo de vacas que caminan lentamente y se van aproximando al observador., como símbolo de la independencia y la libertad.
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