Es comunicadora, experta en arte digital, responsable del Sónar+D y ahora comisaria de la primera instalación que llena de creatividad el Blue Bellver Tech Zone, un espacio multiusos en la localidad castellonense de Oropesa que ha revolucionado el arte inmersivo. Antònia Folguera es la comisaria de «The Rythm of the Ocean», una instalación inmersiva, situada en una sala denominada Vortex, que une la música de la compositora Suzanne Ciani con el talento de Tatiana Halbach y Soren Christensen, es decir, los componentes del estudio visual Desilence. De este nuevo enclave así como de la utilización de la Inteligencia Artificial en el arte, Folguera desgrana las claves del arte inmersivo en esta entrevista con LA RAZÓN.. Lo primero que le tengo que preguntar es qué es «The Rhythm of the Ocean», esta unión entre la música Suzanne Ciani y el estudio del dúo Desilence…. Es una sala inmersiva que tiene la particularidad de ser una sala cilíndrica, toda recubierta de pantallas led, desde el techo y el suelo. Los artistas han trabajado en exclusiva para este espacio y han hecho una pieza que se inspira en el océano. Cuando me encargaron el comisariado digital, me di cuenta que, por la cercanía de este lugar con el mar, tenía sentido que los primeros fueran Desilence. Además, la música de Suzanne Ciani, pionera en el uso de los sintetizadores, también se inspira en el mar. Todo encajaba muy bien.. Luz, sonido, mar, olas… ¿Por qué funciona tan bien esta instalación artística?. Porque empiezas en un mar en calma y te dejas envolver en este entorno pero poco a poco se va agitando hasta tal punto que te atrapa una ola y te da varias vueltas. Es como una pintura abstracta en formato digital.. ¿Apuesta por un arte que vaya más allá de la simple visión? ¿Es necesaria la total inmersión del espectador?. Totalmente, de hecho este tipo de pieza no tiene sentido en plano. Las experiencias de arte digital inmersivas se llaman así porque rompen con la idea que tenemos del fotograma, de la pantalla, de lo que se denomina proscenio en el teatro. Colocamos a la pieza artística y al público en el mismo espacio. Esta obra de arte tiene sentido si estas dentro.. ¿Hay en este trabajo una intención de que, además, la instalación levante conciencias por la preservación de los océanos y la problemática del cambio climático?. Para mí es muy importante que así sea. El arte es un vehículo magnífico de transformación para mostrar la fragilidad que tiene el medio ambiente. El océano es el gran desconocido y para que exista vida en la tierra deben conservarse los mares. La salud de los ecosistemas marinos es vital para que sigamos respirando. Y el arte sirve para apelar al público. Además, lo hace a través de las emociones.. ¿Cree que todavía, en el sector creativo y cultural, hay prejuicios sobre lo que es el arte inmersivo?. Hay muchos recelos y prejuicios. Porque el arte inmersivo se vende muy a la ligera y se utiliza este término para un tipo de arte que no es inmersivo para nada. El verdadero arte inmersivo es aquel que deja de pensar en plano para pensar en el mundo. En el audiovisual tradicional es el fotograma o el «frame», en el arte inmersivo se llama mundo. Y es cierto que contiene todo un mundo. Con ella, puedes interactuar. Hay una parte del arte inmersivo, de estas exposiciones que se dedican a los pintores, que es cierto que es una buena forma de acercar el arte al público, que en lo que realmente fallan es que no dan espacio a los artistas de hoy en día que sí hacen arte inmersivo.. No me resisto a preguntarle por la Inteligencia Artificial y su uso en el ámbito artístico. ¿Está a favor o en contra? ¿Siente miedo del uso que se pueda hacer?. La Inteligencia Artificial es uno de los temas más polarizantes de la actualidad. Desde el punto de vista del arte y la creatividad, estoy a favor. Pero, por otra parte, tengo ciertas reservas. Por un lado, gracias a ella muchos artistas están viviendo su mejor momento a nivel creativo. Utilizan la herramienta para encontrar su lenguaje. Pero, para otros creativos como los diseñadores, ven como su profesión está desapareciendo.. ¿Qué proyectos tiene?. Yo soy inquieta y curiosa. Ahora estoy empezando a pensar en el Sónar+D de 2026. También trabajo en el festival Eufònic en las Tierras del Ebro y estoy escribiendo un libro.
La comisaria, experta en arte digital y responsable del Sónar+D dirige el proyecto «The Rhythm of the Ocean», la instalación que inaugura la sala Vortex del espacio Blue Vellver Tech Zone en Oropesa (Castellón)
Es comunicadora, experta en arte digital, responsable del Sónar+D y ahora comisaria de la primera instalación que llena de creatividad el Blue Bellver Tech Zone, un espacio multiusos en la localidad castellonense de Oropesa que ha revolucionado el arte inmersivo. Antònia Folguera es la comisaria de «The Rythm of the Ocean», una instalación inmersiva, situada en una sala denominada Vortex, que une la música de la compositora Suzanne Ciani con el talento de Tatiana Halbach y Soren Christensen, es decir, los componentes del estudio visual Desilence. De este nuevo enclave así como de la utilización de la Inteligencia Artificial en el arte, Folguera desgrana las claves del arte inmersivo en esta entrevista con LA RAZÓN.. Lo primero que le tengo que preguntar es qué es «The Rhythm of the Ocean», esta unión entre la música Suzanne Ciani y el estudio del dúo Desilence…. Es una sala inmersiva que tiene la particularidad de ser una sala cilíndrica, toda recubierta de pantallas led, desde el techo y el suelo. Los artistas han trabajado en exclusiva para este espacio y han hecho una pieza que se inspira en el océano. Cuando me encargaron el comisariado digital, me di cuenta que, por la cercanía de este lugar con el mar, tenía sentido que los primeros fueran Desilence. Además, la música de Suzanne Ciani, pionera en el uso de los sintetizadores, también se inspira en el mar. Todo encajaba muy bien.. Luz, sonido, mar, olas… ¿Por qué funciona tan bien esta instalación artística?. Porque empiezas en un mar en calma y te dejas envolver en este entorno pero poco a poco se va agitando hasta tal punto que te atrapa una ola y te da varias vueltas. Es como una pintura abstracta en formato digital.. ¿Apuesta por un arte que vaya más allá de la simple visión? ¿Es necesaria la total inmersión del espectador?. Totalmente, de hecho este tipo de pieza no tiene sentido en plano. Las experiencias de arte digital inmersivas se llaman así porque rompen con la idea que tenemos del fotograma, de la pantalla, de lo que se denomina proscenio en el teatro. Colocamos a la pieza artística y al público en el mismo espacio. Esta obra de arte tiene sentido si estas dentro.. ¿Hay en este trabajo una intención de que, además, la instalación levante conciencias por la preservación de los océanos y la problemática del cambio climático?. Para mí es muy importante que así sea. El arte es un vehículo magnífico de transformación para mostrar la fragilidad que tiene el medio ambiente. El océano es el gran desconocido y para que exista vida en la tierra deben conservarse los mares. La salud de los ecosistemas marinos es vital para que sigamos respirando. Y el arte sirve para apelar al público. Además, lo hace a través de las emociones.. ¿Cree que todavía, en el sector creativo y cultural, hay prejuicios sobre lo que es el arte inmersivo?. Hay muchos recelos y prejuicios. Porque el arte inmersivo se vende muy a la ligera y se utiliza este término para un tipo de arte que no es inmersivo para nada. El verdadero arte inmersivo es aquel que deja de pensar en plano para pensar en el mundo. En el audiovisual tradicional es el fotograma o el «frame», en el arte inmersivo se llama mundo. Y es cierto que contiene todo un mundo. Con ella, puedes interactuar. Hay una parte del arte inmersivo, de estas exposiciones que se dedican a los pintores, que es cierto que es una buena forma de acercar el arte al público, que en lo que realmente fallan es que no dan espacio a los artistas de hoy en día que sí hacen arte inmersivo.. No me resisto a preguntarle por la Inteligencia Artificial y su uso en el ámbito artístico. ¿Está a favor o en contra? ¿Siente miedo del uso que se pueda hacer?. La Inteligencia Artificial es uno de los temas más polarizantes de la actualidad. Desde el punto de vista del arte y la creatividad, estoy a favor. Pero, por otra parte, tengo ciertas reservas. Por un lado, gracias a ella muchos artistas están viviendo su mejor momento a nivel creativo. Utilizan la herramienta para encontrar su lenguaje. Pero, para otros creativos como los diseñadores, ven como su profesión está desapareciendo.. ¿Qué proyectos tiene?. Yo soy inquieta y curiosa. Ahora estoy empezando a pensar en el Sónar+D de 2026. También trabajo en el festival Eufònic en las Tierras del Ebro y estoy escribiendo un libro.
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