Transitando la avenida del Paralelo y rodeando con celeridad comedida la llamativa estatua de Cristobal Colón que inicia el recorrido orillado de la costa, Barcelona nos recibía con un cielo ligeramente borrado por un conglomerado de nubes que no tardarían en disiparse para dar paso a una luz plateada que tenía algo de premonición y algo de magia contenida mientras un taxista expansivo nos configuraba un oportuno mapa sociocultural del estado actual de la ciudad en menos de tres minutos.. Las calles de la Ciudad Condal comenzaban a prepararse para acoger la esperada celebración de la gran noche del cine español 26 años después de la última vez y el enclave escogido para ello al que nos dirigíamos comenzaba a desplegarse ante nuestros ojos como un inesperado mar de significativos contrastes conectados con el espíritu reivindicativo de la gala. «Aquí detrás, justo al lado del Auditori, está el barrio de La Mina. Se han rodado muchas películas de cine quinqui, ¿sabes? de aquí salieron ‘‘El Vaquilla’’ y ‘‘El Torete’’», señala con tono informativo y entusiasta Ramiro en alusión a dos de los buques insignia de las narrativas marginales cinematográficas de José Antonio de la Loma.. El mencionado distrito, situado en Sant Adrià de Besòs e integrado por una gran diversidad cultural que históricamente ha generado tensiones vecinales, se construyó a finales de la década de los sesenta con el objetivo de realojar a familias procedentes de zonas chabolistas. A escasos metros de este rincón socialmente horadado que a pesar de haber sufrido transformaciones urbanísticas recientes parece permanecer encapsulado en el tiempo, la realidad que presenciamos y en la que participamos activamente resulta ser muy distinta.. Lleva otra ropa, tiene otra estructura, otro código, otra energía, otro escenario, otra geometría, casi parece proceder de un planeta distinto en donde el mensaje se come a la forma y en el que sus integrantes celebran, (se) emocionan, reivindican, agradecen, entregan y reciben y lucen insignias en las solapas de sus trajes y en los ribetes de sus vestidos con la sandía de apoyo a la causa Palestina aportando ese retrogusto omnipresente del espíritu de los icónicos Goya del «No a la Guerra» o directamente la bandera del país, como en el caso de Luis Tosar, que irrumpe en el escenario junto a Rigoberta Bandini encarnando el sonido del envoltorio atmosférico de la 40ª edición de los premios con una personal interpretación del himno de Serrat, «Hoy puede ser un gran día». Cambien el fragmento de la jornada por el de la noche y la posibilidad por certeza y llegamos a una síntesis aproximada de la gala: está siendo una gran noche.. Cuando nos queremos dar cuenta, los discursos y los premios otorgados durante el primer tercio de una gala con el porcentaje de reivindicaciones políticas esperado –ni demasiado excesivas, ni suficientemente escasas– estaban fluyendo a velocidad de crucero, sin estancamientos, ni actuaciones de relleno, ni intervenciones innecesariamente dilatadas; bastante ajustadas a un horario que siempre termina excediéndose. Álvaro Cervantes destapaba el carrusel de reconocimientos interpretativos alzándose con un merecidísimo Goya como mejor actor de reparto por su trabajo en «Sorda», acompañando sus palabras de gratitud doméstica pero también de compromiso sincero con las personas sordas a las que se ha acercado más que nunca gracias a este trabajo y pronunciando uno de los discursos de agradecimiento más sensibles. Aunque después llegarían otros tantos.. «Miriam es una de las personas más increíbles que he conocido en mi vida», señalaba en alusión a su compañera de reparto. «Ella me enseñó el concepto de ‘‘las personas libro’’. Las mías son mis padres, mi hermana y mi amor, Nerea. Esta película me ha enseñado una palabra que desconocía por completo y que tantos otros tampoco conocen: capacitismo. En un mundo que excluye a las personas con capacidad, la empatía no se puede basar solo en nuestras buenas intenciones, sino en revisar nuestros propios privilegios», remató un emocionado Cervantes sobre una delicada propuesta que también obtenía el premio a mejor dirección novel para Eva Libertad. «Nadie encaja en el molde de la normalidad, cualquier persona tendría que desplegarse en el mundo de una forma acorde a sus necesidades», completaba la directora antes de que la coprotagonista, la fabulosa Miriam Garlo, añadiera que «ningún ser humano es invisible. Ninguna persona sorda es muda», tras conseguir añadir un tercer premio, haciéndose con el Goya a mejor actriz revelación. Su compañero masculino en la categoría de revelación y también vecino de una Cañada Real que dialoga con La Mina que nos descubría Ramiro al principio de la tarde, «Toni» Fernández Gabarre, emulaba la victoria de Garlo por «Ciudad sin sueño» y desarmaba con la naturalidad y autenticidad de su dedicatoria. «Que vivan los Fernández», gritaba el joven de quince años en alusión a su familia.. El correspondiente componente de catalanidad musical, además del sentimental en forma de recordatorio a la gran Rosa María Sardá, vino de la mano de la propia Bandini cantando un tema del cantautor mallorquín Tomeu Penya, «De tot cor», y de una Bad Gyal innovadora que aparcó momentáneamente su naturaleza reguetonera para acercarse a sus raíces identitarias y deleitar con una rumba ecléctica y escénicamente un tanto extraña. Para entonces, la rave de Laxe retumbaba de manera paralela con potencia y el volumen altísimo acumulando seis de los once cabezones a los que optaba. Todos, como era de esperar, dentro de los apartados técnicos: mejor música original, mejor sonido, mejor dirección de fotografía, mejor montaje, mejor dirección de producción y mejor dirección de arte, el cual se añadía a la lista de conseguidos por la cinta del realizador minutos después convirtiéndolo en el título más premiado de la noche (uno por encima de «Los domingos», que se alzaba con un total de cinco). «Bailamos juntos y resistimos juntos», sintetizaba Kangding Ray, el encargado de generar la atmósfera envolvente y lisérgica de «Sirat», sintetizando no sólo la idea, sino el sentimiento colectivo generado por la cinta. Aunque para colectivo, el dignamente defendido por José Ramón Soroiz, que subía a recoger un esperado y más que merecido Goya por su papel en «Maspalomas» con un deseo claro: «Esto no se me olvidará nunca y no quiero que se me olvide. Me habéis hecho muy feliz y ojalá que todos los Vicentes del mundo también lo sean», valoró.. Icónica, como las gafas de sol que Albert Serra lucía tras salir a recoger el Goya a mejor documental por la estupenda «Tardes de soledad», imponente y abrumadora Susan Sarandon, que tras receptar con muchísima emoción una ovación prolongada -en cuya una de sus primeras filas se encontraba por segundo año consecutivo María Luisa Solá, su dobladora en español- y en línea con los mensajes lanzados la jornada anterior durante su encuentro con la Prensa, emitía un discurso de agradecimiento tras obtener el Goya Internacional tan comprometido como imaginado. «Es un honor para mí formar parte de esto. Estos días, en los que el mundo está tan dominado por la violencia, por la crueldad, yo miro a mi alrededor, a vuestro presidente y a muchos artistas de este país que hablan con tanta honestidad y lucidez moral, y me ayuda, en medio del caos y la represión, a sentirme parte de una comunidad mayor. Os lo agradezco desde lo más profundo de mi corazón», exponía la actriz estadounidense antes de remarcar: «Me gustaría contaros algo que a mí me ayuda cuando estoy sobrepasada y tiene que ver con una cita sexual del historiador Howard Zinn que dice que tener esperanza en tiempos difíciles, no es sólo una actitud romántica. Si elegimos centrarnos solamente en lo peor, paralizamos nuestra capacidad de actuar. Tenemos la posibilidad de cambiar este mundo nuestro que gira como una peonza. El futuro es una sucesión infinita de presentes», defendió.. Una vez pasados los honores de Sarandon (los otorgados y los vividos por los presentes) y de Gonzalo Suárez -que se movió lúdico, improvisado, con la timidez de un niño para contar un cuento: «Dios nos premia con los sueños y nos castiga con la realidad. El cine es el último reducto con el que podemos soñar despiertos», recordó el cineasta de «Remando al viento»-, estando ya las actuaciones concluidas (donde destacaron la bellísima pieza de «Tu mirá» interpretada por Ángeles Toledano y Alba Molina, la mencionada de Gyal y el guiño homenaje a Extremoduro y a Robe Iniesta por parte de Dani Fernández y Belén Aguilera versionando «Si te vas») y con la mayoría de platos ya colocados y servidos encima de la mesa, el segundo premio obtenido por «Los domingos» desataba el trote final. El mismo que incluso durante un momento parecía que no iba a llegar. El tercero, el cuarto y el quinto se habían hecho esperar, igual que todo lo bueno, pero llegaban juntos, apretados, de la mano, tras el primer pistoletazo protagonizado por Nagore Aramburu durante el inicio de la gala, ganadora del Goya a mejor actriz de reparto.. Mejor guion original, mejor actriz principal para una volcánica y talentosa Patricia López Arnaiz, mejor dirección y finalmente mejor película. «Mi aita siempre me decía que el miedo nunca era una buena razón para dejar de hacer cosas. Yo he tenido mucha suerte, porque he podido escribir esta película sin miedo. Ojalá que nunca tengamos miedo de condenar la barbarie. En 40 años de historia de los Premios Goya, creo que en esta categoría sólo han ganado tres mujeres. Isabel Coixet, Icíar Bollaín y Pilar Miró. Me gustaría agradecer a quienes han considerado que el talento no entiende de género aunque los hechos hasta ahora demostraran lo contrario», clamaba con mucha pertinencia Alauda sobre el escenario mientras remataba la configuración de una homilía prácticamente perfecta.
La historia dirigida por Alauda Ruiz de Azúa se mantiene fiel a los vaticinios de la noche seguida de una arrasadora «Sirat» en el plano de los reconocimientos técnicos
Transitando la avenida del Paralelo y rodeando con celeridad comedida la llamativa estatua de Cristobal Colón que inicia el recorrido orillado de la costa, Barcelona nos recibía con un cielo ligeramente borrado por un conglomerado de nubes que no tardarían en disiparse para dar paso a una luz plateada que tenía algo de premonición y algo de magia contenida mientras un taxista expansivo nos configuraba un oportuno mapa sociocultural del estado actual de la ciudad en menos de tres minutos.. Las calles de la Ciudad Condal comenzaban a prepararse para acoger la esperada celebración de la gran noche del cine español 26 años después de la última vez y el enclave escogido para ello al que nos dirigíamos comenzaba a desplegarse ante nuestros ojos como un inesperado mar de significativos contrastes conectados con el espíritu reivindicativo de la gala. «Aquí detrás, justo al lado del Auditori, está el barrio de La Mina. Se han rodado muchas películas de cine quinqui, ¿sabes? de aquí salieron ‘‘El Vaquilla’’ y ‘‘El Torete’’», señala con tono informativo y entusiasta Ramiro en alusión a dos de los buques insignia de las narrativas marginales cinematográficas de José Antonio de la Loma.. El mencionado distrito, situado en Sant Adrià de Besòs e integrado por una gran diversidad cultural que históricamente ha generado tensiones vecinales, se construyó a finales de la década de los sesenta con el objetivo de realojar a familias procedentes de zonas chabolistas. A escasos metros de este rincón socialmente horadado que a pesar de haber sufrido transformaciones urbanísticas recientes parece permanecer encapsulado en el tiempo, la realidad que presenciamos y en la que participamos activamente resulta ser muy distinta.. Lleva otra ropa, tiene otra estructura, otro código, otra energía, otro escenario, otra geometría, casi parece proceder de un planeta distinto en donde el mensaje se come a la forma y en el que sus integrantes celebran, (se) emocionan, reivindican, agradecen, entregan y reciben y lucen insignias en las solapas de sus trajes y en los ribetes de sus vestidos con la sandía de apoyo a la causa Palestina aportando ese retrogusto omnipresente del espíritu de los icónicos Goya del «No a la Guerra» o directamente la bandera del país, como en el caso de Luis Tosar, que irrumpe en el escenario junto a Rigoberta Bandini encarnando el sonido del envoltorio atmosférico de la 40ª edición de los premios con una personal interpretación del himno de Serrat, «Hoy puede ser un gran día». Cambien el fragmento de la jornada por el de la noche y la posibilidad por certeza y llegamos a una síntesis aproximada de la gala: está siendo una gran noche.. Cuando nos queremos dar cuenta, los discursos y los premios otorgados durante el primer tercio de una gala con el porcentaje de reivindicaciones políticas esperado –ni demasiado excesivas, ni suficientemente escasas– estaban fluyendo a velocidad de crucero, sin estancamientos, ni actuaciones de relleno, ni intervenciones innecesariamente dilatadas; bastante ajustadas a un horario que siempre termina excediéndose. Álvaro Cervantes destapaba el carrusel de reconocimientos interpretativos alzándose con un merecidísimo Goya como mejor actor de reparto por su trabajo en «Sorda», acompañando sus palabras de gratitud doméstica pero también de compromiso sincero con las personas sordas a las que se ha acercado más que nunca gracias a este trabajo y pronunciando uno de los discursos de agradecimiento más sensibles. Aunque después llegarían otros tantos.. «Miriam es una de las personas más increíbles que he conocido en mi vida», señalaba en alusión a su compañera de reparto. «Ella me enseñó el concepto de ‘‘las personas libro’’. Las mías son mis padres, mi hermana y mi amor, Nerea. Esta película me ha enseñado una palabra que desconocía por completo y que tantos otros tampoco conocen: capacitismo. En un mundo que excluye a las personas con capacidad, la empatía no se puede basar solo en nuestras buenas intenciones, sino en revisar nuestros propios privilegios», remató un emocionado Cervantes sobre una delicada propuesta que también obtenía el premio a mejor dirección novel para Eva Libertad. «Nadie encaja en el molde de la normalidad, cualquier persona tendría que desplegarse en el mundo de una forma acorde a sus necesidades», completaba la directora antes de que la coprotagonista, la fabulosa Miriam Garlo, añadiera que «ningún ser humano es invisible. Ninguna persona sorda es muda», tras conseguir añadir un tercer premio, haciéndose con el Goya a mejor actriz revelación.. El correspondiente componente de catalanidad musical, además del sentimental en forma de recordatorio a la gran Rosa María Sardá, vino de la mano de la propia Bandini cantando un tema del cantautor mallorquín Tomeu Penya, «De tot cor», y de una Bad Gyal innovadora que aparcó momentáneamente su naturaleza reguetonera para acercarse a sus raíces identitarias y deleitar con una rumba ecléctica y escénicamente un tanto extraña. Para entonces, la rave de Laxe retumbaba de manera paralela con potencia y el volumen altísimo acumulando seis de los once cabezones a los que optaba. Todos, como era de esperar, dentro de los apartados técnicos: mejor música original, mejor sonido, mejor dirección de fotografía, mejor montaje, mejor dirección de producción y mejor dirección de arte, el cual se añadía a la lista de conseguidos por la cinta del realizador minutos después convirtiéndolo en el título más premiado de la noche (uno por encima de «Los domingos», que se alzaba con un total de cinco). «Bailamos juntos y resistimos juntos», sintetizaba Kangding Ray, el encargado de generar la atmósfera envolvente y lisérgica de «Sirat», sintetizando no sólo la idea, sino el sentimiento colectivo generado por la cinta. Aunque para colectivo, el dignamente defendido por José Ramón Soroiz, que subía a recoger un esperado y más que merecido Goya por su papel en «Maspalomas» con un deseo claro: «Esto no se me olvidará nunca y no quiero que se me olvide. Me habéis hecho muy feliz y ojalá que todos los Vicentes del mundo también lo sean», valoró.. Icónica como las gafas de sol que Albert Serra lucía tras salir a recoger el Goya a mejor documental por la estupenda «Tardes de soledad», imponente y abrumadora Susan Sarandon, que tras receptar con muchísima emoción una ovación prolongada -en cuya una de sus primeras filas se encontraba por segundo año consecutivo María Luisa Solá, su dobladora en español- y en línea con los mensajes lanzados la jornada anterior durante su encuentro con la Prensa, emitía un discurso de agradecimiento tras obtener el Goya Internacional tan comprometido como imaginado. «Es un honor para mí formar parte de esto. Estos días, en los que el mundo está tan dominado por la violencia, por la crueldad, yo miro a mi alrededor, a vuestro presidente y a muchos artistas de este país que hablan con tanta honestidad y lucidez moral, y me ayuda, en medio del caos y la represión, a sentirme parte de una comunidad mayor. Os lo agradezco desde lo más profundo de mi corazón», exponía la actriz estadounidense antes de remarcar: «Me gustaría contaros algo que a mí me ayuda cuando estoy sobrepasada y tiene que ver con una cita sexual del historiador Howard Zinn que dice que tener esperanza en tiempos difíciles, no es sólo una actitud romántica. Si elegimos centrarnos solamente en lo peor, paralizamos nuestra capacidad de actuar. Tenemos la posibilidad de cambiar este mundo nuestro que gira como una peonza. El futuro es una sucesión infinita de presentes», defendió.. Una vez pasados los honores de Sarandon (los otorgados y los vividos por los presentes) y de Gonzalo Suárez -que se movió lúdico, improvisado, con la timidez de un niño para contar un cuento: «Dios nos premia con los sueños y nos castiga con la realidad. El cine es el ultimo reducto con el que podemos soñar despiertos», recordó el cineasta de «Remando al viento»-, estando ya las actuaciones concluidas (donde destacaron la bellísima pieza de «Tu mirá» interpretada por Ángeles Toledano y Alba Molina, la mencionada de Gyal y el guiño homenaje a Extremoduro y a Robe Iniesta por parte de Dani Fernández y Belén Aguilera versionando «Si te vas») y con la mayoría de platos ya colocados y servidos encima de la mesa, el segundo premio obtenido por «Los domingos» desataba el trote final. El tercero, el cuarto y el quinto se habían hecho esperar, igual que todo lo bueno, pero llegaban juntos, apretados, de la mano, tras el primer pistoletazo protagonizado por Nagore Aramburu durante el inicio de la gala, ganadora del Goya a mejor actriz de reparto.. Mejor guion original, mejor actriz principal para una volcánica y talentosa Patricia López Arnaiz, mejor dirección y finalmente mejor película. «Mi aita siempre me decía que el miedo nunca era una buena razón para dejar de hacer cosas. Yo he tenido mucha suerte, porque he podido escribir esta película sin miedo. Ojalá que nunca tengamos miedo de condenar la barbarie. En 40 años de historia de los Premios Goya, creo que en esta categoría sólo han ganado tres mujeres. Me gustaría agradecer a quienes han considerado que el talento no entiende de género aunque los hechos hasta ahora demostraran lo contrario», clamaba con mucha pertinencia Alauda sobre el escenario mientras remataba la configuración de una homilía prácticamente perfecta.
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