Hace ya años que Pedro Cifuentes no se presenta como el autor de «la novela gráfica que no quería ninguna editorial». Y es que el fenómeno no ha parado de crecer desde que Desperta Ferro abrazase su ‘Historia del Arte en cómic. El mundo clásico’, en 2019. «En el mundo educativo me decían que era demasiado cómic y en el mundo del cómic que era demasiado educativo, tenía demasiada sustancia. Pero me llamó Desperta Ferro y me cambió la vida», celebra este profesor de Ciencias Sociales del IES Jaume I de Borriana y amante de Snoopy y Chalie Brown (‘Peanuts’).. De aquello han pasado ya seis años y, sobre todo, siete ediciones; y para colmo, el tebeo se convirtió en saga: ‘La Edad Media’, ‘Renacimiento’, ‘Arte Barroco’ y, ahora, su quinto volumen: ‘Revoluciones’, donde vuelve a sumergir al lector en un viaje en el tiempo. Junto a una curiosa pandilla de estudiantes, el trayecto pasará por las épocas y lugares más variopintos; de la Francia revolucionaria al Madrid Goyesco, el Folies bergerè, la campiña inglesa romántica y el Londres de la Revolución industrial, como presenta la editorial: «Está bien estudiar el Partenón de Atenas o Notre Dame de París, la Gioconda o el David, pero ¿no es una pasada charlas con los antiguos griegos, o preguntarle a Miguel Ángel cómo ideó el David?» Porque en «Historia del Arte en cómic» los «agentes de la historieta» -el Profe, sus alumnos y Lómper- interactúan con los artistas y… «¡Con las mismísimas obras! ¿Hablar con la Gioconda imposible? ¡No para los protagonistas de Historia del Arte en cómic! ¿Qué la Historia del Arte no mola? ¡Prueba a mirarla a través de la obra de Pedro Cifuentes!», invitan.. –Como profesor, ¿qué tiene el cómic que no tenga otro medio?. –Es una herramienta muy buena para expresarse. Te permite ser creativo, sobre todo, porque es muy inclusivo, universal y adaptable, y eso es muy potente dentro del aula para explicar una materia tan potente como pueden ser las Ciencias Sociales.. –Este ‘Volumen 5’ toca historias muy diferentes de los siglos XVIII y XIX, ¿cuál ha sido su complejidad?. –Tratas de sintetizar un periodo histórico que en realidad no es tan largo, pero que abarca muchas cosas. Hablar de las revoluciones burguesas, los liberales, la revolución industrial, el rococó, el neoclásico, el romanticismo, el realismo… se antojaba complejo. Es una época de cambios.. –También hay una revolución artística: a la pintura le aparece la fotografía como competidora y los artistas deben expresarse de otra manera.. –La fotografía ya capta muchísimo mejor la realidad. Entonces, aparece el universo interior, aparecen los sentimientos y otros conceptos que no habían aparecido todavía en el arte.. –¿Tiene un personaje favorito?. –De este periodo, Goya. Su vida es muy de cómic; le pasan infinidad de cosas.. –Para empezar, no sabemos ni dónde está su cabeza.. –Eso es. Además, está su propia trayectoria como autor: pasando de esas pinturas llenas de luz al descenso a los infiernos con la sordera y todo el rollo de la guerra. De hecho, ahora hay una especie de «boom» de cómics sobre Goya, como ‘Goya. Saturnalia’ o el de Sergio Bleda.. –¿Cómo de importante es hablar el lenguaje de los alumnos?. –Una de las características que tiene la obra es esa cercanía con el público joven porque creo que forma parte de mi trabajo: tratar de acercarte tú. La brecha generacional existe. La cosa más injusta que nos pasa a los docentes en la educación es que la chavalería que hay en el aula siempre tiene 12 o 14 años y yo cada curso soy más viejo; entonces, tratar de acortar eso es complicado, pero hay que convivir con ello.. –¿Cuándo empezó usted a usar los cómics en clase?. –Ya en la primera clase que di, en el 2008, en un 3º de la ESO, me di cuenta de que lo que tenía detrás era una pizarra, pero también era una viñeta gigantesca. Venía del mundo del diseño gráfico y pensaba que iba a dejar un poco de lado toda esa parte para dedicarme a aburrir a la gente con sociales hasta el resto de mi vida, sin embargo, me di cuenta de que tenía una herramienta expresiva muy potente. Y es cierto que el dibujo cuanto más sencillo sea también es más sencillo de entender, es más universal.. –¿Cuál fue el primer cómic que usó?. –Hay clásicos: todo el mundo ha utilizado un a Astérix o a Tintín para explicar, por ejemplo, el colonialismo. Pero creo que la primera novela gráfica que vi con fundamento fue ‘El arte de volar’, de Antonio Altarriba y Kim, un tebeo muy bueno y bien documentado sobre el franquismo y la Guerra Civil.. –¿Dónde están los héroes hoy? ¿Cuáles son los héroes para usted?. –Deberían ser los padres, las madres, la gente trabajadora… y hay que reivindicar el papel de los profesores bien formados y garantes de la libertad. Si en el aula comento cualquier dato es porque es así, no me lo estoy inventando. Los chavales a los que hablo pueden acudir a cualquier museo y encontrarse con la evidencia. Estamos en un mundo en el que es sencillo hacer un vídeo bien producido en las redes sociales para convencer de que existen los reptilianos y de que te pongas un gorro de aluminio en la cabeza, o de que la Tierra es plana. Y desde el aula trato de luchar contra todo eso porque he notado una pérdida de referencias. El caramelo tiene que ser el mismo, conocimiento, cultura, empoderar a las personas, pero hay que cambiar un poco el envoltorio porque pues las cosas cambian.. –¿Pero qué le responden los alumnos cuando pregunta por sus héroes?. –Futbolistas, youtubers… Por eso hay que dar un paso adelante y recuperar esa referencialidad que no se consigue si continúas con el mismo sistema de hace 20 o 30 años; hay que adaptarse a los nuevos tiempos, hay que trabajar de otra forma. Cuando empecé a trabajar, mis compañeros de claustro eran mucho mayores, y yo pensaba que aburrían a la gente de forma horrible, pero claro te vas convirtiendo tú en ese dinosaurio y descubres que no estaban aburriendo, sino que estaban embobando al alumnado con buenas clases magistrales. La educación es una carrera de fondo. Muchas veces queremos ser cortoplacistas.. Para saber más…. ‘Historia del Arte en cómic. Revoluciones’ (Desperta Ferro), de Pedro Cifuentes, 104 páginas, 22,50 euros.
Publica el quinto volumen de la ‘Historia del Arte en cómic’; esta vez, centrado en las ‘Revoluciones’ de los siglos XVIII y XIX
Hace ya años que Pedro Cifuentes no se presenta como el autor de «la novela gráfica que no quería ninguna editorial». Y es que el fenómeno no ha parado de crecer desde que Desperta Ferro abrazase su ‘Historia del Arte en cómic. El mundo clásico’, en 2019. «En el mundo educativo me decían que era demasiado cómic y en el mundo del cómic que era demasiado educativo, tenía demasiada sustancia. Pero me llamó Desperta Ferro y me cambió la vida», celebra este profesor de Ciencias Sociales del IES Jaume I de Borriana y amante de Snoopy y Chalie Brown (‘Peanuts’).. De aquello han pasado ya seis años y, sobre todo, siete ediciones; y para colmo, el tebeo se convirtió en saga: ‘La Edad Media’, ‘Renacimiento’, ‘Arte Barroco’ y, ahora, su quinto volumen: ‘Revoluciones’, donde vuelve a sumergir al lector en un viaje en el tiempo. Junto a una curiosa pandilla de estudiantes, el trayecto pasará por las épocas y lugares más variopintos; de la Francia revolucionaria al Madrid Goyesco, el Folies bergerè, la campiña inglesa romántica y el Londres de la Revolución industrial, como presenta la editorial: «Está bien estudiar el Partenón de Atenas o Notre Dame de París, la Gioconda o el David, pero ¿no es una pasada charlas con los antiguos griegos, o preguntarle a Miguel Ángel cómo ideó el David?» Porque en «Historia del Arte en cómic» los «agentes de la historieta» -el Profe, sus alumnos y Lómper- interactúan con los artistas y… «¡Con las mismísimas obras! ¿Hablar con la Gioconda imposible? ¡No para los protagonistas de Historia del Arte en cómic! ¿Qué la Historia del Arte no mola? ¡Prueba a mirarla a través de la obra de Pedro Cifuentes!», invitan.. –Como profesor, ¿qué tiene el cómic que no tenga otro medio?. –Es una herramienta muy buena para expresarse. Te permite ser creativo, sobre todo, porque es muy inclusivo, universal y adaptable, y eso es muy potente dentro del aula para explicar una materia tan potente como pueden ser las Ciencias Sociales.. –Este ‘Volumen 5’ toca historias muy diferentes de los siglos XVIII y XIX, ¿cuál ha sido su complejidad?. –Tratas de sintetizar un periodo histórico que en realidad no es tan largo, pero que abarca muchas cosas. Hablar de las revoluciones burguesas, los liberales, la revolución industrial, el rococó, el neoclásico, el romanticismo, el realismo… se antojaba complejo. Es una época de cambios.. –También hay una revolución artística: a la pintura le aparece la fotografía como competidora y los artistas deben expresarse de otra manera.. –La fotografía ya capta muchísimo mejor la realidad. Entonces, aparece el universo interior, aparecen los sentimientos y otros conceptos que no habían aparecido todavía en el arte.. –¿Tiene un personaje favorito?. –De este periodo, Goya. Su vida es muy de cómic; le pasan infinidad de cosas.. –Para empezar, no sabemos ni dónde está su cabeza.. –Eso es. Además, está su propia trayectoria como autor: pasando de esas pinturas llenas de luz al descenso a los infiernos con la sordera y todo el rollo de la guerra. De hecho, ahora hay una especie de «boom» de cómics sobre Goya, como ‘Goya. Saturnalia’ o el de Sergio Bleda.. –¿Cómo de importante es hablar el lenguaje de los alumnos?. –Una de las características que tiene la obra es esa cercanía con el público joven porque creo que forma parte de mi trabajo: tratar de acercarte tú. La brecha generacional existe. La cosa más injusta que nos pasa a los docentes en la educación es que la chavalería que hay en el aula siempre tiene 12 o 14 años y yo cada curso soy más viejo; entonces, tratar de acortar eso es complicado, pero hay que convivir con ello.. –¿Cuándo empezó usted a usar los cómics en clase?. –Ya en la primera clase que di, en el 2008, en un 3º de la ESO, me di cuenta de que lo que tenía detrás era una pizarra, pero también era una viñeta gigantesca. Venía del mundo del diseño gráfico y pensaba que iba a dejar un poco de lado toda esa parte para dedicarme a aburrir a la gente con sociales hasta el resto de mi vida, sin embargo, me di cuenta de que tenía una herramienta expresiva muy potente. Y es cierto que el dibujo cuanto más sencillo sea también es más sencillo de entender, es más universal.. –¿Cuál fue el primer cómic que usó?. –Hay clásicos: todo el mundo ha utilizado un a Astérix o a Tintín para explicar, por ejemplo, el colonialismo. Pero creo que la primera novela gráfica que vi con fundamento fue ‘El arte de volar’, de Antonio Altarriba y Kim, un tebeo muy bueno y bien documentado sobre el franquismo y la Guerra Civil.. –¿Dónde están los héroes hoy? ¿Cuáles son los héroes para usted?. –Deberían ser los padres, las madres, la gente trabajadora… y hay que reivindicar el papel de los profesores bien formados y garantes de la libertad. Si en el aula comento cualquier dato es porque es así, no me lo estoy inventando. Los chavales a los que hablo pueden acudir a cualquier museo y encontrarse con la evidencia. Estamos en un mundo en el que es sencillo hacer un vídeo bien producido en las redes sociales para convencer de que existen los reptilianos y de que te pongas un gorro de aluminio en la cabeza, o de que la Tierra es plana. Y desde el aula trato de luchar contra todo eso porque he notado una pérdida de referencias. El caramelo tiene que ser el mismo, conocimiento, cultura, empoderar a las personas, pero hay que cambiar un poco el envoltorio porque pues las cosas cambian.. –¿Pero qué le responden los alumnos cuando pregunta por sus héroes?. –Futbolistas, youtubers… Por eso hay que dar un paso adelante y recuperar esa referencialidad que no se consigue si continúas con el mismo sistema de hace 20 o 30 años; hay que adaptarse a los nuevos tiempos, hay que trabajar de otra forma. Cuando empecé a trabajar, mis compañeros de claustro eran mucho mayores, y yo pensaba que aburrían a la gente de forma horrible, pero claro te vas convirtiendo tú en ese dinosaurio y descubres que no estaban aburriendo, sino que estaban embobando al alumnado con buenas clases magistrales. La educación es una carrera de fondo. Muchas veces queremos ser cortoplacistas.. ‘Historia del Arte en cómic. Revoluciones’ (Desperta Ferro), de Pedro Cifuentes, 104 páginas, 22,50 euros.
Noticias de cultura en La Razón
