Los tópicos que han construido durante doscientos años el mito de lo español y lo andaluz, fundamentalmente los toros y el flamenco, han sido reunidos por el Museo Carmen Thyssen de Málaga en ‘¡Olé!’, su nueva exposición temporal, que se abre al público este sábado. Bárbara García, comisaria de la muestra junto a Alberto Gil, ha explicado este viernes en la presentación que han pretendido «hacer una crónica visual de cómo un país se ha visto a sí mismo, y a la vez hacer un relato de dos siglos de arte español».. «Queríamos hablar de cómo se ha construido una determinada imagen de España a partir de una serie de tópicos y de estereotipos tomados del folclore andaluz, pero no solamente para mostrarlos. Aquí vamos a ver un país principalmente de flamenco y de toros, pero para enseñar que hay mucho más», ha añadido. Las miradas «que han mostrado el mito, esa ficción o esa historia para simbolizar lo español son muy diversas» y la exposición ha intentado «recoger muchas a lo largo de esos doscientos años, empezando con Goya y terminando con el ‘Spain is different’ de Joan Rabascall».. En ese recorrido «hay de todo, desde la mirada curiosa de los viajeros románticos a un país que consideraban exótico, desde las miradas más negras, más dramáticas y más sórdidas a España y a Andalucía, al reverso de la imagen también costumbrista y brillante de la alegría de vivir, del color del sur, que también está aquí». Hay además «imágenes paródicas y críticas, incluso de subversión o insumisión contra los estereotipos, y hay imágenes vinculadas a cómo se ha vendido España, es decir, a la publicidad, tanto para mostrarla como para criticar esa imagen», ha precisado la comisaria.. En la exposición están presentes «lenguajes de vanguardia» y se descubre «cómo distintos temas que forman parte de esos estereotipos o lugares comunes se convierten en materia de investigación plástica en manos de Picasso, de Sonia Delaunay o de Miquel Barceló». «Es una panorama que invita a reflexionar sobre cómo nos hemos visto, cómo nos han visto y cómo seguimos viéndonos, porque muchos de esos estereotipos siguen vivos doscientos años después. La España del flamenco y todo eso está en las tiendas de souvenirs y en el imaginario de muchos de los turistas que nos visitan, y lo utilizamos también para vendernos».. Esta exposición, con 75 obras de 52 artistas prestadas por casi cuarenta coleccionistas e instituciones, se ofrece en un museo con una colección permanente «costumbrista para darle una vuelta a ese relato de la vida cotidiana, de lo popular y del folclore andaluz para mostrar cómo se ha ido convirtiendo en una construcción mítica que representa universalmente a España». Por su parte, la directora artística del Museo, Lourdes Moreno, ha apuntado que esta muestra «podría ser una prolongación de la colección permanente si se hubiera seguido ampliando» y «no es solo complaciente, sino que reúne miradas de autores diversos que también utilizan la crítica, la ironía y una mirada vanguardista y distinta a la de la pintura costumbrista del XIX».
Se ha pretendido hacer «una crónica visual de cómo un país se ha visto a sí mismo», asegura la comisaria de la muestra
Los tópicos que han construido durante doscientos años el mito de lo español y lo andaluz, fundamentalmente los toros y el flamenco, han sido reunidos por el Museo Carmen Thyssen de Málaga en ‘¡Olé!’, su nueva exposición temporal, que se abre al público este sábado. Bárbara García, comisaria de la muestra junto a Alberto Gil, ha explicado este viernes en la presentación que han pretendido «hacer una crónica visual de cómo un país se ha visto a sí mismo, y a la vez hacer un relato de dos siglos de arte español».. «Queríamos hablar de cómo se ha construido una determinada imagen de España a partir de una serie de tópicos y de estereotipos tomados del folclore andaluz, pero no solamente para mostrarlos. Aquí vamos a ver un país principalmente de flamenco y de toros, pero para enseñar que hay mucho más», ha añadido. Las miradas «que han mostrado el mito, esa ficción o esa historia para simbolizar lo español son muy diversas» y la exposición ha intentado «recoger muchas a lo largo de esos doscientos años, empezando con Goya y terminando con el ‘Spain is different’ de Joan Rabascall».. En ese recorrido «hay de todo, desde la mirada curiosa de los viajeros románticos a un país que consideraban exótico, desde las miradas más negras, más dramáticas y más sórdidas a España y a Andalucía, al reverso de la imagen también costumbrista y brillante de la alegría de vivir, del color del sur, que también está aquí». Hay además «imágenes paródicas y críticas, incluso de subversión o insumisión contra los estereotipos, y hay imágenes vinculadas a cómo se ha vendido España, es decir, a la publicidad, tanto para mostrarla como para criticar esa imagen», ha precisado la comisaria.. En la exposición están presentes «lenguajes de vanguardia» y se descubre «cómo distintos temas que forman parte de esos estereotipos o lugares comunes se convierten en materia de investigación plástica en manos de Picasso, de Sonia Delaunay o de Miquel Barceló». «Es una panorama que invita a reflexionar sobre cómo nos hemos visto, cómo nos han visto y cómo seguimos viéndonos, porque muchos de esos estereotipos siguen vivos doscientos años después. La España del flamenco y todo eso está en las tiendas de souvenirs y en el imaginario de muchos de los turistas que nos visitan, y lo utilizamos también para vendernos».. Esta exposición, con 75 obras de 52 artistas prestadas por casi cuarenta coleccionistas e instituciones, se ofrece en un museo con una colección permanente «costumbrista para darle una vuelta a ese relato de la vida cotidiana, de lo popular y del folclore andaluz para mostrar cómo se ha ido convirtiendo en una construcción mítica que representa universalmente a España». Por su parte, la directora artística del Museo, Lourdes Moreno, ha apuntado que esta muestra «podría ser una prolongación de la colección permanente si se hubiera seguido ampliando» y «no es solo complaciente, sino que reúne miradas de autores diversos que también utilizan la crítica, la ironía y una mirada vanguardista y distinta a la de la pintura costumbrista del XIX».
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