«Animal colonial», Rodrigo Rey Rosa 10/10. Visita a los infiernos de una de las cárceles más saturadas del mundo. Por Diego Gándara. La violencia, especialmente la violencia política, ha sido uno de los ejes de la obra del escritor guatemalteco Rodrigo Rey Rosa. Esa violencia, traducida en un ejercicio de poder pero también como una manera de relacionarse entre los seres humanos, es la que atraviesa ahora su nuevo libro. «Animal colonial» es una novela que, en ese sentido, además de exhibir una violencia en sordina, ofrece una reflexión moral sobre su lugar en la sociedad. En ese sentido, Rey Rosa imagina un país centroamericano llamado Nueva Verapaz, y sitúa allí un lugar brutal: una de las cárceles más congestionadas del mundo, donde se hacinan 50.000 presos, conocida como El Infiernón. Y hasta allí, desde La Haya, viaja Silencio para investigar qué sucede en el interior de esa prisión.. Herencia brutal. Así, Silencio pronto descubre la realidad de los presos. Hombres que están dentro porque han cometido delitos y muchos otros que lo están porque sí. Descubre que el médico del Infiernón, el siniestro doctor Rossignon, es el que maneja los hilos de la prisión y controla los cerebros de los reclusos, sus sueños, sus deseos, sus emociones, a través de una tecnología de primer nivel. Una distopía, sí. Una posibilidad, también. Y una crítica a un presente y a un país en el que el pasado colonial marca el pulso de los conflictos del presente. Un país en el que la violencia no parece ser un hecho aislado sino el síntoma de una herencia brutal que se perpetúa y es parte esencial de la sociedad. Todo unido, claro, por el arte de Rey Rosa. Es decir: la eficacia y la belleza seca que tiene su escritura y que hacen de esta novela breve pero intensa, que explora la violencia, la memoria y las tensiones históricas en América Latina, una pequeña obra maestra, un descenso en espiral hacia los infiernos, hacia los límites, hacia ese ese punto donde lo humano, lo animal, lo salvaje y lo civilizado, se confunden constantemente.. Lo mejor: El estilo sobrio, afilado, de Rey Rosa, que escribe con frases cortas, oraciones tersas y con un lenguaje preciso. Lo peor: Nada que reprochar a esta novela que ofrece una crítica contundente a la sociedad actual y a los mecanismos de control. «El detalle», Jesús Carrasco 9/10. Jesús Carrasco, viaje sorpresa hacia los claroscuros del amor. Por Jesús Ferrer. En 2013 Jesús Carrasco publicaba su primera novela, «Intemperie», una historia de tono realista y ambiente rural que llamó la atención de crítica y público por su hábil combinación de intrigante suspense, crónica intimista, alegato ecológico, y violento costumbrismo. Iniciaba así una fulgurante trayectoria narrativa. La originalidad de su estilo radica en la rigurosa precisión del lenguaje, y en un soterrado humor que no amaga la intensidad de dramáticas situaciones. En esta línea narrativa «El detalle» ahonda en inquietantes conflictos familiares, cotidianas disyuntivas éticas, y sorprendentes giros del destino.. Delicada ironía. Una pareja de larga vida en común, con hijos y acomodada situación profesional, se ve aquejada por el tedio convivencial y las repetidas rutinas diarias. Para huir de este adocenamiento él le regala a ella un sorpresivo viaje a la típica ciudad eslovena de Novo Mesto, en la que iniciaron su apasionada relación sentimental. Pero los resultados de esta iniciativa podrían ser demoledores. Les asaltarán mil contratiempos e imprevistos, y alguna peligrosa situación, que pondrán a prueba la solidez de la relación. Bajo la apariencia de una ocurrente anecdótica se esconde una fábula sobre la consistencia del amor, el engañoso detallismo mutuo, el desgaste de las vivencias sentimentales, y el amenazante aburrimiento cotidiano. Se recrea aquí, con delicada ironía, una tópica ambientación romántica: «Y yo la vi alejarse, hacia el sol declinante y el cielo anaranjado, y vi su figura, tridimensional, carnal, preciosa, ir perdiendo dimensiones a medida que se alejaba, hasta convertirse en una silueta oscura y menguante en la también menguante luz del crepúsculo». Una muy interesante novela, que induce a reflexionar sobre los claroscuros del amor, la gratificante pasión sentimental, y la erosión de la cotidianidad.. Lo mejor: La acertada radiografía de las relaciones sentimentales lastradas por el tedio de la convivencia. Lo peor: Nada relevante, al ser esta una inteligente novela, que contiene una penetrante perspicacia psicológica. «La sala. Una novela francesa», César Aira 10/10. Una magistral César Aira vuelve a su mundo de lógica implacable. Por Diego Gándara. Otra novela del escritor argentino César Aira, pero no, es conveniente aclararlo, una nueva novela. La edición en castellano, en todo caso, de esta novela breve llamada «La sala» y que el autor de «Cómo me hice monja» escribió y publicó en francés en 1996 en Éditions Minuit y que ahora tradujo (y acaso corrigió) y que conserva todos los detalles de esa marca registrada que atraviesa su obra: una deriva hacia el delirio, la libertad en el estilo, una escritura simple, por momentos infantil, casi, y que se deja llevar más por el procedimiento que por la trama y que se abre hacia un mundo raro, con una lógica tan propia como implacable.. Confianza ciega. «La sala» gira alrededor de un hecho nimio: en el centro de París hay un pequeño cine al que van muchos jóvenes coreanos. ¿Qué proyectan ahí? Nada importante, quizás: unos cortos en blanco y negro que consisten en planos de tumbas. También va también un hombre que es electricista y que, un día, se cruza con una anciana coreana que le recuerda a Marguerite Duras por su finomía pero que, sin embargo, no es la autora de «El amante». Es un hombre francés de mediana edad que a su vez es profesor de biología y que intenta escribir una tesis sobre el cine coreano para obtener un buen puntaje académico y que, como no puede hacerlo porque se encuentra bloqueado, le propone al electricista que la escriba él. El enésimo libro de César Aira, se mueve entre una atmófera algo melancólica y en un tono de parodia, humor y tal vez desesperación. Un movimiento que le permite al narrador (al propio Aira) ir hacia delante, sostenido por una confianza ciega en lo que escribe, en lo que sueña e imagina, a la manera de los artistas surrealistas, y que avanza sin solución de continuidad y sin ningún tipo de causalidad. Como si la lógica que lo impulsara fuera una lógica del malentendido, del equívoco.. Lo mejor: No importa lo que se cuenta ni, mucho menos, el argumento. Aira es más que un escritor. Es un artista con todas las letras. Lo peor: Es imposible hacer una crítica negativa de esta novela breve o artefacto literario que es, además, una pequeña obra de arte. «Vuelta atrás», Harlan Coben 9/10. Más allá de Netflix, otra gran obra del maestro de la intriga criminal. Por Lluís Fernández. Nueva novela de Harlan Coben; nuevo acontecimiento. Porque cuando se trata de este autor de Newark, Nueva Jersey, que ha vendido más de cien millones de ejemplares y tiene una producción novelística abrumadora, el lector tiene asegurada una lectura de alto voltaje. Más si se trata de la serie protagonizada por Myron Bolitar y Win, un multimillonarios cínico, de un egoísmo extremo y con una superioridad de clase que lo hace un frío psicópata. Si hay unas constantes en las novelas de Coben esas son el drama familiar y una trama en forma de puzle tan ingeniosa que maravilla cómo domina la estructura del relato. Pocos autores pueden competir a la hora de tramar historias tan complejas y, a su vez, conseguir que el lector goce con su precisa escritura. En la tradición de Chandler, puede alternar frases crueles como «Lucía unas gafas de sol tan aparatosas que parecía que alguien hubiera unido dos tapas de alcantarilla» con otras más sentimentales: «Durante un momento se quedaron ahí plantados, dejando que el pasado los arrollara».. Doble giro final. Para muchos, es el autor de las series televisivas que produce Netflix sobre dramas familiares de clase bien, que una revelación, una desaparición o alguien que vuelve del pasado pone patas arriba la aparente armonía de la familia. En «Vuelta atrás», el drama familiar siempre delirante le toca a los amores de Myron Bolitar y su compañero y rival de baloncesto Greg Downing, muerto y enterrado, pero que el FBI acusa de cometer dos asesinatos. El punto de partida no puede ser más enigmático y su desarrollo pausado va creando un entramado familiar y criminal de una complejidad sorprendente. Poco a poco el suspense se apodera de la novela hasta el doble giro final. El maestro de la intriga criminal ha vuelto. No te pierdas «Vuelta atrás».. Lo mejor: El reencuentro con el maestro Harlan Coben y el mundo de Myron Bolitar en una de la más sorprendente aventura. Lo peor: El autor deja para el final la larga explicación sobre el por qué se produce la actuación del asesino
Entre las novedades editoriales también destaca la vuelta del maestro de la intriga criminal, Harlan Coben
«Animal colonial», Rodrigo Rey Rosa 10/10. Visita a los infiernos de una de las cárceles más saturadas del mundo. Por Diego Gándara. La violencia, especialmente la violencia política, ha sido uno de los ejes de la obra del escritor guatemalteco Rodrigo Rey Rosa. Esa violencia, traducida en un ejercicio de poder pero también como una manera de relacionarse entre los seres humanos, es la que atraviesa ahora su nuevo libro. «Animal colonial» es una novela que, en ese sentido, además de exhibir una violencia en sordina, ofrece una reflexión moral sobre su lugar en la sociedad. En ese sentido, Rey Rosa imagina un país centroamericano llamado Nueva Verapaz, y sitúa allí un lugar brutal: una de las cárceles más congestionadas del mundo, donde se hacinan 50.000 presos, conocida como El Infiernón. Y hasta allí, desde La Haya, viaja Silencio para investigar qué sucede en el interior de esa prisión.. Herencia brutal. Así, Silencio pronto descubre la realidad de los presos. Hombres que están dentro porque han cometido delitos y muchos otros que lo están porque sí. Descubre que el médico del Infiernón, el siniestro doctor Rossignon, es el que maneja los hilos de la prisión y controla los cerebros de los reclusos, sus sueños, sus deseos, sus emociones, a través de una tecnología de primer nivel. Una distopía, sí. Una posibilidad, también. Y una crítica a un presente y a un país en el que el pasado colonial marca el pulso de los conflictos del presente. Un país en el que la violencia no parece ser un hecho aislado sino el síntoma de una herencia brutal que se perpetúa y es parte esencial de la sociedad. Todo unido, claro, por el arte de Rey Rosa. Es decir: la eficacia y la belleza seca que tiene su escritura y que hacen de esta novela breve pero intensa, que explora la violencia, la memoria y las tensiones históricas en América Latina, una pequeña obra maestra, un descenso en espiral hacia los infiernos, hacia los límites, hacia ese ese punto donde lo humano, lo animal, lo salvaje y lo civilizado, se confunden constantemente.. Lo mejor: El estilo sobrio, afilado, de Rey Rosa, que escribe con frases cortas, oraciones tersas y con un lenguaje preciso. Lo peor: Nada que reprochar a esta novela que ofrece una crítica contundente a la sociedad actual y a los mecanismos de control. «El detalle», Jesús Carrasco 9/10. Jesús Carrasco, viaje sorpresa hacia los claroscuros del amor. Por Jesús Ferrer. En 2013 Jesús Carrasco publicaba su primera novela, «Intemperie», una historia de tono realista y ambiente rural que llamó la atención de crítica y público por su hábil combinación de intrigante suspense, crónica intimista, alegato ecológico, y violento costumbrismo. Iniciaba así una fulgurante trayectoria narrativa. La originalidad de su estilo radica en la rigurosa precisión del lenguaje, y en un soterrado humor que no amaga la intensidad de dramáticas situaciones. En esta línea narrativa «El detalle» ahonda en inquietantes conflictos familiares, cotidianas disyuntivas éticas, y sorprendentes giros del destino.. Delicada ironía. Una pareja de larga vida en común, con hijos y acomodada situación profesional, se ve aquejada por el tedio convivencial y las repetidas rutinas diarias. Para huir de este adocenamiento él le regala a ella un sorpresivo viaje a la típica ciudad eslovena de Novo Mesto, en la que iniciaron su apasionada relación sentimental. Pero los resultados de esta iniciativa podrían ser demoledores. Les asaltarán mil contratiempos e imprevistos, y alguna peligrosa situación, que pondrán a prueba la solidez de la relación. Bajo la apariencia de una ocurrente anecdótica se esconde una fábula sobre la consistencia del amor, el engañoso detallismo mutuo, el desgaste de las vivencias sentimentales, y el amenazante aburrimiento cotidiano. Se recrea aquí, con delicada ironía, una tópica ambientación romántica: «Y yo la vi alejarse, hacia el sol declinante y el cielo anaranjado, y vi su figura, tridimensional, carnal, preciosa, ir perdiendo dimensiones a medida que se alejaba, hasta convertirse en una silueta oscura y menguante en la también menguante luz del crepúsculo». Una muy interesante novela, que induce a reflexionar sobre los claroscuros del amor, la gratificante pasión sentimental, y la erosión de la cotidianidad.. Lo mejor: La acertada radiografía de las relaciones sentimentales lastradas por el tedio de la convivencia. Lo peor: Nada relevante, al ser esta una inteligente novela, que contiene una penetrante perspicacia psicológica. «La sala. Una novela francesa», César Aira 10/10. Una magistral César Aira vuelve a su mundo de lógica implacable. Por Diego Gándara. Otra novela del escritor argentino César Aira, pero no, es conveniente aclararlo, una nueva novela. La edición en castellano, en todo caso, de esta novela breve llamada «La sala» y que el autor de «Cómo me hice monja» escribió y publicó en francés en 1996 en Éditions Minuit y que ahora tradujo (y acaso corrigió) y que conserva todos los detalles de esa marca registrada que atraviesa su obra: una deriva hacia el delirio, la libertad en el estilo, una escritura simple, por momentos infantil, casi, y que se deja llevar más por el procedimiento que por la trama y que se abre hacia un mundo raro, con una lógica tan propia como implacable.. Confianza ciega. «La sala» gira alrededor de un hecho nimio: en el centro de París hay un pequeño cine al que van muchos jóvenes coreanos. ¿Qué proyectan ahí? Nada importante, quizás: unos cortos en blanco y negro que consisten en planos de tumbas. También va también un hombre que es electricista y que, un día, se cruza con una anciana coreana que le recuerda a Marguerite Duras por su finomía pero que, sin embargo, no es la autora de «El amante». Es un hombre francés de mediana edad que a su vez es profesor de biología y que intenta escribir una tesis sobre el cine coreano para obtener un buen puntaje académico y que, como no puede hacerlo porque se encuentra bloqueado, le propone al electricista que la escriba él. El enésimo libro de César Aira, se mueve entre una atmófera algo melancólica y en un tono de parodia, humor y tal vez desesperación. Un movimiento que le permite al narrador (al propio Aira) ir hacia delante, sostenido por una confianza ciega en lo que escribe, en lo que sueña e imagina, a la manera de los artistas surrealistas, y que avanza sin solución de continuidad y sin ningún tipo de causalidad. Como si la lógica que lo impulsara fuera una lógica del malentendido, del equívoco.. Lo mejor: No importa lo que se cuenta ni, mucho menos, el argumento. Aira es más que un escritor. Es un artista con todas las letras. Lo peor: Es imposible hacer una crítica negativa de esta novela breve o artefacto literario que es, además, una pequeña obra de arte. «Vuelta atrás», Harlan Coben 9/10. Más allá de Netflix, otra gran obra del maestro de la intriga criminal. Por Lluís Fernández. Nueva novela de Harlan Coben; nuevo acontecimiento. Porque cuando se trata de este autor de Newark, Nueva Jersey, que ha vendido más de cien millones de ejemplares y tiene una producción novelística abrumadora, el lector tiene asegurada una lectura de alto voltaje. Más si se trata de la serie protagonizada por Myron Bolitar y Win, un multimillonarios cínico, de un egoísmo extremo y con una superioridad de clase que lo hace un frío psicópata. Si hay unas constantes en las novelas de Coben esas son el drama familiar y una trama en forma de puzle tan ingeniosa que maravilla cómo domina la estructura del relato. Pocos autores pueden competir a la hora de tramar historias tan complejas y, a su vez, conseguir que el lector goce con su precisa escritura. En la tradición de Chandler, puede alternar frases crueles como «Lucía unas gafas de sol tan aparatosas que parecía que alguien hubiera unido dos tapas de alcantarilla» con otras más sentimentales: «Durante un momento se quedaron ahí plantados, dejando que el pasado los arrollara».. Doble giro final. Para muchos, es el autor de las series televisivas que produce Netflix sobre dramas familiares de clase bien, que una revelación, una desaparición o alguien que vuelve del pasado pone patas arriba la aparente armonía de la familia. En «Vuelta atrás», el drama familiar siempre delirante le toca a los amores de Myron Bolitar y su compañero y rival de baloncesto Greg Downing, muerto y enterrado, pero que el FBI acusa de cometer dos asesinatos. El punto de partida no puede ser más enigmático y su desarrollo pausado va creando un entramado familiar y criminal de una complejidad sorprendente. Poco a poco el suspense se apodera de la novela hasta el doble giro final. El maestro de la intriga criminal ha vuelto. No te pierdas «Vuelta atrás».. Lo mejor: El reencuentro con el maestro Harlan Coben y el mundo de Myron Bolitar en una de la más sorprendente aventura. Lo peor: El autor deja para el final la larga explicación sobre el por qué se produce la actuación del asesino
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