Coincidiendo con el Día Internacional de la Danza, los Premios Max de las Artes Escénicas dieron hoy a conocer los finalistas de las 22 categorías a concurso de su 29ª edición. De los 512 espectáculos inscritos este año, 174 resultaron candidatos y de ellos, solo 34 montajes han alcanzado la última fase de unos galardones que se entregarán en una ceremonia el próximo 1 de junio en el Teatro Romano de Mérida. Castilla y León estará representada por partida doble, ya que el montaje ‘Hacia ecos de lo sagrado’, de la compañía segoviana Nao d’Amores, competirá por el Max al mejor espectáculo musical o lírico, mientras que el coreógrafo y bailarín abulense Cristian Martín optará al trofeo para la mejor coreografía por su trabajo junto al granadino Daniel Doña en ‘Doma’.. Los galardones, organizados por la Sociedad General de Autores y Editores a través de Fundación SGAE y con la colaboración del Ayuntamiento de Mérida, tienen como propósito estimular y premiar el talento de los profesionales del Teatro y la Danza de nuestro estado, además de la promoción de los espectáculos de la temporada. La ceremonia de entrega será retransmitida a través de La 2 de Televisión Española, el Canal Internacional de RTVE y vía ‘streaming’ por RTVE Play.. Tras la primera fase de selección, designada por cinco jurados territoriales (dos por Madrid, uno por Cataluña y dos por Comunidades), un tribunal formado por los cincos presidentes de los jurados territoriales, cinco personalidades de las Artes Escénicas y un miembro del Comité Organizador ha sido el encargado de dirimir los finalistas de las 22 categorías. A ellas se unen, además, los tres trofeos especiales de designación directa: el Premio Max de honor, que ha distinguido al productor, gestor cultural y empresario teatral Jesús Cimarro; el Premio Max aplauso del público, que se concederá al espectáculo que haya cosechado un mayor respaldo del público, y el Premio Max aficionado o de carácter social (modalidad aficionado en 2026), que engloba proyectos a favor de la integración y la proyección social y a compañías aficionadas con una sobresaliente contribución en el sector.. Los sonidos del pasado. Nao d’Amores competirá por el galardón al mejor espectáculo musical o lírico contra ‘Nozing’, de Ual·la, y ‘Opereta Imaginaria’, de Centaure Produccions y Centre de les Arts Lliures-Joan Brossa. ‘Hacia ecos de lo sagrado’ se estrenó el 10 de julio de 2025 en el Monasterio Santa María la Real de Valdeiglesias, en la localidad madrileña de Pelayos de la Presa, a apenas once kilómetros de los abulenses Toros de Guisando.. La pieza, una producción de la Comunidad de Madrid para Teatros del Canal, es “un acto de amor, un ritual que invita al espectador a escapar de su realidad cotidiana individual, para participar en un acto colectivo de conocimiento, o reconocimiento”, en palabras de Ana Zamora (Premio Nacional de Teatro 2023) recogidas por Ical.. “El punto de partida para este proyecto ha sido el sentido del oído, y en particular la música y la palabra, en relación con el espacio físico para el que fueron creadas. Nuestra propuesta supone un viaje en el tiempo que parte de un estudio genérico del monasterio, donde existió un sistema sónico que integraba desde la palabra y el canto en la iglesia, a la voz en el capítulo o el refectorio, las diferentes campanas y sus toques, la salmodia en las procesiones, el agua en la fuente del lavabo, los pasos por el claustro…”, relatan desde la compañía.. Es ahí donde el proyecto, una propuesta multidisciplinar en la que han trabado historiadores del arte, musicólogos, filólogos y artistas escénicos, “entronca con el presente”. “No nos interesan los espectadores del pasado, sino los de hoy, y las sensaciones, emociones y hasta cuestionamientos intelectuales que en ellos se pueden generar en su encuentro en un espacio arquitectónico patrimonial que se transforma en escenográfico a través de los sonidos del pasado”, añaden. ‘Hacia ecos de lo sagrado’ es una “experiencia escénica” que busca aproximarse a los orígenes de lo teatral a través del sentido el oído, para erigirse en “testimonio vivo del patrimonio filosófico, literario, litúrgico, musical y escénico de tiempos pretéritos”.. Un acto de rebelión. Por otra parte, ‘Doma’ optará al trofeo a la mejor coreografía compitiendo con ‘No’, de Irene Tena y Albert Fernández, y ‘Faula’, de Roser López Espinosa. La propuesta, que también competirá por el Max al mejor espectáculo de danza, aborda el concepto de la domesticación como un acto de rebelión. Explora los conceptos de crueldad, abuso de poder y violencia en nombre del honor, las costumbres o las creencias.. El espectáculo propone al espectador una rebelión a través de la danza puramente física que se inspira en las prácticas de resistencia y en los pactos con el conflicto que perturba la orden de las cosas, conscientes que subvertir la norma es el único camino hacia la salvación.. Cristian Martín (Ávila, 1985) es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España y Andalucía. Comenzó su trayectoria profesional de la mano del Maestro Granero y colabora como artista invitado en las compañías de Teresa Nieto o Manuel Liñán, entre otras.. Desde 2009 es colaborador habitual, repetidor y bailarín invitado de DDCDanza – Daniel Doña. Además es director de su propia agrupación, Proyecto Lanza, desde el año 2018, con la que ha desarrollado distintos trabajos coreográficos con el fin de consolidar un lenguaje dancístico propio y exento de etiquetas, siendo reconocido con numerosos premios a lo largo de su trayectoria.. En 2021, junto a Daniel Doña, creó la compañía La Itinerante, con sede en Granada, con la finalidad de dar cabida a nuevos talentos emergentes de la propia provincia, generando, además de distintos trabajos coreográficos, actividades de proximidad cultural que acerquen el hecho escénico a un público mayoritario.. Organizados por la Fundación SGAE desde 1998, los Premios Max, cuyo galardón está diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, se han consolidado a lo largo de estos años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el estado español, congregando en sus últimas ediciones a más de medio millar de espectáculos en competición.
‘Hacia ecos de lo sagrado’ competirá por el premio al mejor espectáculo musical o lírico, mientras que ‘Doma’ optará al galardón a la mejor coreografía
Coincidiendo con el Día Internacional de la Danza, los Premios Max de las Artes Escénicas dieron hoy a conocer los finalistas de las 22 categorías a concurso de su 29ª edición. De los 512 espectáculos inscritos este año, 174 resultaron candidatos y de ellos, solo 34 montajes han alcanzado la última fase de unos galardones que se entregarán en una ceremonia el próximo 1 de junio en el Teatro Romano de Mérida. Castilla y León estará representada por partida doble, ya que el montaje ‘Hacia ecos de lo sagrado’, de la compañía segoviana Nao d’Amores, competirá por el Max al mejor espectáculo musical o lírico, mientras que el coreógrafo y bailarín abulense Cristian Martín optará al trofeo para la mejor coreografía por su trabajo junto al granadino Daniel Doña en ‘Doma’.. Los galardones, organizados por la Sociedad General de Autores y Editores a través de Fundación SGAE y con la colaboración del Ayuntamiento de Mérida, tienen como propósito estimular y premiar el talento de los profesionales del Teatro y la Danza de nuestro estado, además de la promoción de los espectáculos de la temporada. La ceremonia de entrega será retransmitida a través de La 2 de Televisión Española, el Canal Internacional de RTVE y vía ‘streaming’ por RTVE Play.. Tras la primera fase de selección, designada por cinco jurados territoriales (dos por Madrid, uno por Cataluña y dos por Comunidades), un tribunal formado por los cincos presidentes de los jurados territoriales, cinco personalidades de las Artes Escénicas y un miembro del Comité Organizador ha sido el encargado de dirimir los finalistas de las 22 categorías. A ellas se unen, además, los tres trofeos especiales de designación directa: el Premio Max de honor, que ha distinguido al productor, gestor cultural y empresario teatral Jesús Cimarro; el Premio Max aplauso del público, que se concederá al espectáculo que haya cosechado un mayor respaldo del público, y el Premio Max aficionado o de carácter social (modalidad aficionado en 2026), que engloba proyectos a favor de la integración y la proyección social y a compañías aficionadas con una sobresaliente contribución en el sector.. Los sonidos del pasado. Nao d’Amores competirá por el galardón al mejor espectáculo musical o lírico contra ‘Nozing’, de Ual·la, y ‘Opereta Imaginaria’, de Centaure Produccions y Centre de les Arts Lliures-Joan Brossa. ‘Hacia ecos de lo sagrado’ se estrenó el 10 de julio de 2025 en el Monasterio Santa María la Real de Valdeiglesias, en la localidad madrileña de Pelayos de la Presa, a apenas once kilómetros de los abulenses Toros de Guisando.. La pieza, una producción de la Comunidad de Madrid para Teatros del Canal, es “un acto de amor, un ritual que invita al espectador a escapar de su realidad cotidiana individual, para participar en un acto colectivo de conocimiento, o reconocimiento”, en palabras de Ana Zamora (Premio Nacional de Teatro 2023) recogidas por Ical.. “El punto de partida para este proyecto ha sido el sentido del oído, y en particular la música y la palabra, en relación con el espacio físico para el que fueron creadas. Nuestra propuesta supone un viaje en el tiempo que parte de un estudio genérico del monasterio, donde existió un sistema sónico que integraba desde la palabra y el canto en la iglesia, a la voz en el capítulo o el refectorio, las diferentes campanas y sus toques, la salmodia en las procesiones, el agua en la fuente del lavabo, los pasos por el claustro…”, relatan desde la compañía.. Es ahí donde el proyecto, una propuesta multidisciplinar en la que han trabado historiadores del arte, musicólogos, filólogos y artistas escénicos, “entronca con el presente”. “No nos interesan los espectadores del pasado, sino los de hoy, y las sensaciones, emociones y hasta cuestionamientos intelectuales que en ellos se pueden generar en su encuentro en un espacio arquitectónico patrimonial que se transforma en escenográfico a través de los sonidos del pasado”, añaden. ‘Hacia ecos de lo sagrado’ es una “experiencia escénica” que busca aproximarse a los orígenes de lo teatral a través del sentido el oído, para erigirse en “testimonio vivo del patrimonio filosófico, literario, litúrgico, musical y escénico de tiempos pretéritos”.. Un acto de rebelión. Por otra parte, ‘Doma’ optará al trofeo a la mejor coreografía compitiendo con ‘No’, de Irene Tena y Albert Fernández, y ‘Faula’, de Roser López Espinosa. La propuesta, que también competirá por el Max al mejor espectáculo de danza, aborda el concepto de la domesticación como un acto de rebelión. Explora los conceptos de crueldad, abuso de poder y violencia en nombre del honor, las costumbres o las creencias.. El espectáculo propone al espectador una rebelión a través de la danza puramente física que se inspira en las prácticas de resistencia y en los pactos con el conflicto que perturba la orden de las cosas, conscientes que subvertir la norma es el único camino hacia la salvación.. Cristian Martín (Ávila, 1985) es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España y Andalucía. Comenzó su trayectoria profesional de la mano del Maestro Granero y colabora como artista invitado en las compañías de Teresa Nieto o Manuel Liñán, entre otras.. Desde 2009 es colaborador habitual, repetidor y bailarín invitado de DDCDanza – Daniel Doña. Además es director de su propia agrupación, Proyecto Lanza, desde el año 2018, con la que ha desarrollado distintos trabajos coreográficos con el fin de consolidar un lenguaje dancístico propio y exento de etiquetas, siendo reconocido con numerosos premios a lo largo de su trayectoria.. En 2021, junto a Daniel Doña, creó la compañía La Itinerante, con sede en Granada, con la finalidad de dar cabida a nuevos talentos emergentes de la propia provincia, generando, además de distintos trabajos coreográficos, actividades de proximidad cultural que acerquen el hecho escénico a un público mayoritario.. Organizados por la Fundación SGAE desde 1998, los Premios Max, cuyo galardón está diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, se han consolidado a lo largo de estos años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el estado español, congregando en sus últimas ediciones a más de medio millar de espectáculos en competición.
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