La exposición «Dentro y fuera del marco» se ofrecerá hasta el 26 de mayo
El Museo Thyssen ha inaugurado este lunes la exposición «Dentro y fuera del marco» de la artista asturiana Irma Álvarez-Laviada, novena entrega del programa «Kora», que cada año propone una muestra concebida desde la perspectiva de género. En esta ocasión, la iniciativa gira en torno a la obra de Irma Álvarez-Laviada (Gijón, 1978), con casi medio centenar de piezas que dialogan con algunos cuadros de las colecciones del museo y donde la artista reflexiona sobre las inclusiones y exclusiones en la tradición moderna del arte occidental.. En la muestra, que se expondrá hasta el 26 de mayo, Álvarez-Laviada utiliza las herramientas auxiliares de los talleres de pintura como materiales centrales, desde cartones, maderas de embalaje o marcos hasta lijas y espumas plásticas. Con esta exposición, la creadora responde al prejuicio de que la abstracción formal es una tradición masculina, y reinterpreta y deconstruye las obras mientras explora dos tendencias opuestas: la reducción formal y la expansión.. Durante la presentación, la comisaria Rocío de la Villa ha destacado que esta es la primera exposición individual que la artista realiza en una institución, y ha resaltado la importancia de su obra en un contexto en el que la historia del arte siempre «ninguneó a las mujeres que se dedicaban a algún tipo de abstracción» y «solo recientemente han sido recuperadas». La primera sala de la exposición da la bienvenida mediante el lenguaje de los colores y las formas primarias, una entrada a la experiencia formal que «incluso los niños pueden disfrutar casi de una forma muy juguetona», ha señalado la comisaria.. A esta sigue una segunda sala, donde se abordan cuestiones sobre la superficie y el vacío, con una transición entre lo lineal y lo pictórico. El tercer espacio de la muestra ahonda en la deconstrucción, a partir de una obra de «assemblage» del artista Kurt Schwitters que Álvarez-Laviada toma como referencia y expande en una instalación que ocupa toda la sala.. Además, parte de la exposición ocupa el pasillo que ejerce como una especie de cuarta sala que propone un juego visual, táctico e incluso auditivo, que contrapone lo duro y rasposo con lo blando y mudo. La artista ha celebrado y agradecido la oportunidad de exponer en el museo, una experiencia le ha hecho ver y reinterpretar su propia obra, lo que le ha abierto «nuevas posibilidades de caminos» sobre las que espera poder seguir trabajando.
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El Museo Thyssen ha inaugurado este lunes la exposición «Dentro y fuera del marco» de la artista asturiana Irma Álvarez-Laviada, novena entrega del programa «Kora», que cada año propone una muestra concebida desde la perspectiva de género. En esta ocasión, la iniciativa gira en torno a la obra de Irma Álvarez-Laviada (Gijón, 1978), con casi medio centenar de piezas que dialogan con algunos cuadros de las colecciones del museo y donde la artista reflexiona sobre las inclusiones y exclusiones en la tradición moderna del arte occidental.. En la muestra, que se expondrá hasta el 26 de mayo, Álvarez-Laviada utiliza las herramientas auxiliares de los talleres de pintura como materiales centrales, desde cartones, maderas de embalaje o marcos hasta lijas y espumas plásticas. Con esta exposición, la creadora responde al prejuicio de que la abstracción formal es una tradición masculina, y reinterpreta y deconstruye las obras mientras explora dos tendencias opuestas: la reducción formal y la expansión.. Durante la presentación, la comisaria Rocío de la Villa ha destacado que esta es la primera exposición individual que la artista realiza en una institución, y ha resaltado la importancia de su obra en un contexto en el que la historia del arte siempre «ninguneó a las mujeres que se dedicaban a algún tipo de abstracción» y «solo recientemente han sido recuperadas». La primera sala de la exposición da la bienvenida mediante el lenguaje de los colores y las formas primarias, una entrada a la experiencia formal que «incluso los niños pueden disfrutar casi de una forma muy juguetona», ha señalado la comisaria.. A esta sigue una segunda sala, donde se abordan cuestiones sobre la superficie y el vacío, con una transición entre lo lineal y lo pictórico. El tercer espacio de la muestra ahonda en la deconstrucción, a partir de una obra de «assemblage» del artista Kurt Schwitters que Álvarez-Laviada toma como referencia y expande en una instalación que ocupa toda la sala.. Además, parte de la exposición ocupa el pasillo que ejerce como una especie de cuarta sala que propone un juego visual, táctico e incluso auditivo, que contrapone lo duro y rasposo con lo blando y mudo. La artista ha celebrado y agradecido la oportunidad de exponer en el museo, una experiencia le ha hecho ver y reinterpretar su propia obra, lo que le ha abierto «nuevas posibilidades de caminos» sobre las que espera poder seguir trabajando.
