Madrid puede ser contemplada desde muchas perspectivas. Cada día hay, como mínimo, seis millones de ojos, multiplicando por dos el número de habitantes de la urbe, que le dan una nueva visión, y ya sin contar aquellos transeúntes y visitantes que pisan sus calles esporádicamente. José Miguel Palacio trata de darle una vuelta de tuerca a todos esos espacios que ya forman parte del imaginario colectivo de sus moradores. Para ello, sale a la calle con su cámara (no se acostumbra a la del teléfono, aunque reconoce estar sorprendido con los loables resultados que se pueden conseguir con él), fotografía el ambiente y, posteriormente, en su estudio, decide plasmar esos píxeles en pintura. Y no un lienzo cualquiera, sino uno hiperrealista, la técnica pictórica que es difícil distinguir si está hecha objetivo o paleta mediante.. Maño de nacimiento, se mudó para labrar su futuro, pues «Zaragoza es muy tranquila, necesito la ebullición y lo caótico de la capital». Actualmente, se considera un madrileño más, por lo que su arte no busca «hacer un tour», sino representar lo que inspira a los ciudadanos de la villa. Actualmente, una parte se puede contemplar en el Museo de Historia de Madrid de forma gratuita hasta el próximo 24 de mayo.. «Naturaleza de asfalto. Madrid hiperrealista» recoge 60 obras de este creador que, si bien se inició en el surrealismo, a principios del siglo XXI se pasó al estilo que ahora abarca la práctica totalidad de su profesión para poder «explorar nuevos horizontes». Aunque la mayoría de trabajos expuestos son cuadros, también hay un pequeño reducto escultórico que, además, nos traslada a otra urbe de intensas emociones: Nueva York. «L’Infante Liberty» mezcla a una Menina con la Estatua de la Libertad, portando para ello un vestido de la realeza junto a símbolos yanquis, tratando así de simbolizar la «unión entre el Viejo y el Nuevo Mundo».. Dividida la muestra en cuatro salas, la primera está dedicada a la arquitectura, donde podemos ver retratados algunos de sus espacios favoritos de la ciudad. Uno de ellos es el trayecto entre la plaza de Callao y la que él sigue llamando Red de San Luis, aunque muchos la ubicarán mejor si decimos «el McDonald’s de Gran Vía». Con una precisión que puede incluso llegar a asustar, no solo calca los edificios, también los reflejos y los coches en la calzada con todos sus detalles: matrículas e, incluso, intermitentes. Cerca de ahí está una de sus creaciones más estimadas: un políptico con 30 obras en las que plasma la cima de varios rincones madrileños, como los Teatros del Canal, el Reina Sofía o, más en la periferia, la Puerta de la Ilustración en el barrio del Pilar.. 2.000 horas por un cuadro. El siguiente espacio se reserva a la alta velocidad y aviación, con óleos dedicados al transporte. Uno muestra el primer AVE que circuló, el que conectaba Madrid con Sevilla en 1992. «Nos permitió a la gente de provincias venir a Madrid, negociar y volver a nuestras casas por la noche», agrega Palacio sobre cómo recuerda esa nueva era ferroviaria. Muchos de los lugares dibujados ya no existen, pues algunas piezas fueron elaboradas hace más de veinte años. Sin embargo, otros se mantienen intactos. Uno de ellos es el puesto de especias en el que Palacio compra en el Mercado de Maravillas en Tetuán, incluido en la sección de «La vida en la ciudad». Es la composición que más tiempo le llevó completar: dos años traducidos en 2.000 horas, ya que se cronometra mientras compone.. «La pintura hiperrealista es muy lenta, tienes que ser muy preciso con el dibujo, pero me da igual», explica el creador sobre si su estilo tiene más dificultades que otros mientras visualizamos en la sala final, «De tiendas y ocio», un vídeo que muestra su modus operandi artístico. Rodeados de pinturas con escaparates de comercios, algunos aún en funcionamiento y otros cerrados, nos despedimos de esta retrospectiva. Palacio se queda conversando con un visitante emocionado al saber que tiene delante al artífice. Pero esto no es un adiós para siempre, porque el artista ya está planificando una nueva muestra. En este caso, extendiendo sus motivos a distintos enclaves de la comunidad autónoma.
Artista hiperrealista, su nueva exposición muestra las múltiples facetas que la capital proporciona al que la mira
Madrid puede ser contemplada desde muchas perspectivas. Cada día hay, como mínimo, seis millones de ojos, multiplicando por dos el número de habitantes de la urbe, que le dan una nueva visión, y ya sin contar aquellos transeúntes y visitantes que pisan sus calles esporádicamente. José Miguel Palacio trata de darle una vuelta de tuerca a todos esos espacios que ya forman parte del imaginario colectivo de sus moradores. Para ello, sale a la calle con su cámara (no se acostumbra a la del teléfono, aunque reconoce estar sorprendido con los loables resultados que se pueden conseguir con él), fotografía el ambiente y, posteriormente, en su estudio, decide plasmar esos píxeles en pintura. Y no un lienzo cualquiera, sino uno hiperrealista, la técnica pictórica que es difícil distinguir si está hecha objetivo o paleta mediante.. Maño de nacimiento, se mudó para labrar su futuro, pues «Zaragoza es muy tranquila, necesito la ebullición y lo caótico de la capital». Actualmente, se considera un madrileño más, por lo que su arte no busca «hacer un tour», sino representar lo que inspira a los ciudadanos de la villa. Actualmente, una parte se puede contemplar en el Museo de Historia de Madrid de forma gratuita hasta el próximo 24 de mayo.. «Naturaleza de asfalto. Madrid hiperrealista» recoge 60 obras de este creador que, si bien se inició en el surrealismo, a principios del siglo XXI se pasó al estilo que ahora abarca la práctica totalidad de su profesión para poder «explorar nuevos horizontes». Aunque la mayoría de trabajos expuestos son cuadros, también hay un pequeño reducto escultórico que, además, nos traslada a otra urbe de intensas emociones: Nueva York. «L’Infante Liberty» mezcla a una Menina con la Estatua de la Libertad, portando para ello un vestido de la realeza junto a símbolos yanquis, tratando así de simbolizar la «unión entre el Viejo y el Nuevo Mundo».. Dividida la muestra en cuatro salas, la primera está dedicada a la arquitectura, donde podemos ver retratados algunos de sus espacios favoritos de la ciudad. Uno de ellos es el trayecto entre la plaza de Callao y la que él sigue llamando Red de San Luis, aunque muchos la ubicarán mejor si decimos «el McDonald’s de Gran Vía». Con una precisión que puede incluso llegar a asustar, no solo calca los edificios, también los reflejos y los coches en la calzada con todos sus detalles: matrículas e, incluso, intermitentes. Cerca de ahí está una de sus creaciones más estimadas: un políptico con 30 obras en las que plasma la cima de varios rincones madrileños, como los Teatros del Canal, el Reina Sofía o, más en la periferia, la Puerta de la Ilustración en el barrio del Pilar.. El siguiente espacio se reserva a la alta velocidad y aviación, con óleos dedicados al transporte. Uno muestra el primer AVE que circuló, el que conectaba Madrid con Sevilla en 1992. «Nos permitió a la gente de provincias venir a Madrid, negociar y volver a nuestras casas por la noche», agrega Palacio sobre cómo recuerda esa nueva era ferroviaria. Muchos de los lugares dibujados ya no existen, pues algunas piezas fueron elaboradas hace más de veinte años. Sin embargo, otros se mantienen intactos. Uno de ellos es el puesto de especias en el que Palacio compra en el Mercado de Maravillas en Tetuán, incluido en la sección de «La vida en la ciudad». Es la composición que más tiempo le llevó completar: dos años traducidos en 2.000 horas, ya que se cronometra mientras compone.. «La pintura hiperrealista es muy lenta, tienes que ser muy preciso con el dibujo, pero me da igual», explica el creador sobre si su estilo tiene más dificultades que otros mientras visualizamos en la sala final, «De tiendas y ocio», un vídeo que muestra su modus operandi artístico. Rodeados de pinturas con escaparates de comercios, algunos aún en funcionamiento y otros cerrados, nos despedimos de esta retrospectiva. Palacio se queda conversando con un visitante emocionado al saber que tiene delante al artífice. Pero esto no es un adiós para siempre, porque el artista ya está planificando una nueva muestra. En este caso, extendiendo sus motivos a distintos enclaves de la comunidad autónoma.
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