Al Dual (Alfonso Martínez, Murcia, 1977) es hablar de Rockabilly con mayúsculas. No solo en Murcia (él es natural del barrio del Carmen), sino en todo el mundo. El premio que ganó en Las Vegas (Los Ameripolitan Music Awards) así le acreditó: el mejor del globo, por delante de figuras nativas americanas. Sin embargo, eso no se tradujo en fama y giras millonarias, sí en el reconocimiento de grandes músicos de la profesión, que le avalan y admiran, como Ariel Rot (Los Rodríguez). Este músico murciano, un virtuoso de la guitarra Gretsch ‘Panther’ defiende a ultranza un género elegante: el rock and roll clásico de los 50, el rockabilly y sus múltiples variantes, como si fuera el último farero de un reino en vías de extinción. Su convicción, además, le lleva a hacerlo desde un prisma moderno, con músicos de reconocido prestigio, en el que es ya su tercer álbum publicado: ‘Revolution’. La revolución murciana ya conquistó Estados Unidos, por eso, pelea bolo a bolo para hacerse un hueco en una escena dominada por el indie, el mainstream y los sonidos urbanos. Él reividica a clásicos del género como Eddie Cochran o los maravillosos Stray Cats. Al Dual analiza la escena musical española y se ‘moja’ en esta entrevista para LA RAZÓN.
-Es usted murciano, pero está afincado en Madrid, ¿por qué esa decisión de instalarse en la capital? ¿Más oportunidades en lo musical?
La verdad es que Madrid siempre ha sido el epicentro de todo, pero realmente tampoco fue por el tema musical, aunque de alguna manera sí que el destino me lo puso enfrente, ¿no?. Conocí a mi pareja actual, era de Madrid y me vine a vivir aquí y empecé también a tocar con ella. Surgió de alguna manera musical, de forma orgánica. Y natural.
-¿Y qué echas de menos de Murcia?
Pues todo, todo. Primeramente, la familia. La familia muchísimo, porque sí que soy una persona muy familiar y, el no poder ver a la familia, la verdad es que a veces me entristece. Porque no bajo muy a menudo. Y también los amigos, a los que echo mucho en falta aquí en Madrid. Aquí la gente vive con otra perspectiva, más de immediatez, van de manera muy rápida y hay poco tiempo para saludar. También echo de menos los olores de la tierra. Aquí la primavera ni se intuye.
-Háblenos de su nuevo disco. Hemos escuchado un adelanto que se llama Revolution, que le da nombre al álbum.
Es un disco que cuenta con 11 canciones, en las cuales estamos intentando revisar el estilo rock and roll. Siempre intentamos de alguna manera buscar nuevos sonidos y seguir seguir avanzando en la búsqueda, que tenga identidad propia.
-Sigue sonando a rockabilly, pero parece que pasado por un filtro mucho más moderno. Muy actual.
Sí, sí, la base sigue siendo rock and roll clásico, rockabilly, pero sí que hay tintes de de hard rock y muchos elementos, sobre todo en este single, del estilo soft rock y bueno, ahí vamos, intentando buscar algo algo distinto.
-Cuéntenos cómo ha sido la producción. En anteriores trabajos (Reel to Reel) tuvo una producción muy complicada, en la que en unas de las canciones aplicaba la técnica de sonido del legendario productor Phil Spector, el ‘Muro de Sonido’. También han sumado al exRebeldes Dani Nel-lo, al saxofón.
La producción del disco, como siempre, la superviso, la hago yo y estoy contentísimo. Hemos cambiado de banda, porque el proyecto necesitaba otro perfil de músicos un poco más modernos y, al final, con mucho dolor, hemos tenido que cambiar la banda. Sigo en contacto con la banda anterior, pero sí que he tenido que contar con nuevos músicos, muy jóvenes, aparte de la nueva banda, donde ha colaborado Débora y yo en los coros. Una corista increíble, una voz increíble. Sergio Valdehita, al piano y saxofón, que toca con Sidecars y el gran Dani Nel-lo. Es un lujazo, tenerle en este tema.
-¿Cómo de importantes son las colaboraciones para crecer como artista y hacer sinergias en la industria? Le hemos visto tocando con artistas de la talla de Ariel Rot.
Sí, la verdad es que en el caso de Ariel, Ariel es un un grande y siempre ha estado ahí para cuando lo hemos necesitado y siempre es un placer tocar con un guitarrista y con un compositor de ese calibre. Además, otros músicos que ayudan muchísimo para compartir lo que para mí es lo más preciado. Compartir música con todos ellos y, luego, sí que es verdad que te posicionan de alguna manera, te abren un poco el campo a otro público.
-¿Cómo está el circuito rockabilly en España? ¿Está creciendo y es capaz de llegar a nuevos públicos?
Yo te diría totalmente lo contrario. El rock and roll clásico se está quedando como hace unos años la copla. El tema de los festivales, con todos mis respetos, al final son reuniones multitudinarias de gente, que ama el rock and roll, pero que realmente eso no se traduce después a los números. Porque cualquier propuesta de rock and roll clásico, que hay muchísimas bandas en España, en una sala realmente es el termómetro. Un concierto de algún artista patrio de rock and roll clásico no llega a meter más de 50 a 100 personas. Hay algún festival de Rockabilly, pero que se hace una vez al año y que viene gente de vacaciones, pero esto no es real. Donde se mide una banda de rock and roll clásico, de Rockabilly es sola y en una sala, en Madrid, o en Barcelona, en Murcia, o donde sea.
Yo estuve tocando hace un par de años en otros festivales en Estados Unidos e, igualmente, tocábamos con figurísimas de primer nivel americanas y no había más de 50 personas personas en el festival. Es un estilo que, de alguna manera, no hay relevo generacional. Ya no hay bandas como Stray Cats, que propiciaron un revival. Ahora mismo está relegado ahí a un segundo plano y ese es el por qué de nuestro proyecto. A mí siempre me gusta salir de esos tres acordes, pero creo que es una obligación, primero, hacer un rock and roll más moderno porque, al fin y al cabo, no hay público, el público es muy mayor y nuestro deber es hacer un rock and roll más joven, para llevarlo a un público más actual.
-¿Cómo ves la escena murciana? ¿Qué le llega? Parece que mayoritariamente es todo indie, las salas de ensayo están llenas, pero las bandas emergentes no lo tienen fácil para defender sus directos en las salas.
La verdad es que cuando me encuentro con cualquier persona, cuando se enteran que somos murcianos, dicen: “Hostia, otro murciano más”. O sea, creo que ahora mismo Murcia es una potencia musical a unos niveles grandísimos. Hay bandas como Viva Suecia, Arde Bogotá, M-Clan están otra vez de gira. Están los Hitten también tocando, haciendo un rock más clásico. Y también está Ruth (Lorenzo) dando caña. Yo creo que el panorama musical murciano es buenísimo.
-¿Cree que los grupos de versiones, lo que más abunda, se han convertido en un mal para la profesión?
Bueno, yo con ese tema, mientras que tengamos todos trabajo… No me importa, ¿sabes? Me importan más otras cosas. Lo que sí me importa es el tema cultural, cómo estamos perdiendo un poco nuestra identidad cultural, con la incursión de la música latina en España. A saco. Yo creo que el 80 % o el 90% de lo que se genera, de lo que se hace aquí en España, es música urbana y reggaeton. Nos han colonizado, absolutamente. Yo entiendo que tiene que haber de todo, pero a unos niveles que sean pares. No se puede estar con el tema una vez y otra vez. Cualquier cosa que sale ahora mismo, suena todo igual. Hay muy pocas bandas que puedan salir de una discográfica. Ahora no fichan a bandas de rock.
-¿Y qué opinas de la inteligencia artificial? Hay un programa que se llama Suno, que te hace la música y te fabrica las canciones, sin tener nociones musicales y sin saber tocar un instrumento. ¿Cree que eso es un enemigo para la creación, para el oficio artesano de hacer canciones, o viene a complementarlo?
Viene a complementarlo, pero sí que no debería manejarlo cualquiera porque, de alguna manera, también es intrusismo musical. Debería haber una especie de códigos, que solo los pudiésemos utilizar músicos. Creo que puede ser una buena herramienta para complementar a un músico. Por lo que me han contado, es brutal. Entonces, no lo veo mal, lo que sí que veo es que lo pueda utilizar otra gente que, de alguna manera, lo utilice de manera inclusiva y que también repercuta a a los compositores. De esa forma, sí que lo vería mal.
– Para terminar, un deseo musical para este año.
Que el disco funcione bien, que tengamos trabajo y que vaya la gira bien. La verdad es que no puedo pedir mucho más, con eso, el disco habría cumplido su función y estaríamos muy contentos, Poder seguir llenando las salas que vamos llenando, que no son muchas y que tengamos trabajo. Para este año y el que viene.
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Al Dual (Alfonso Martínez, Murcia, 1977) es hablar de Rockabilly con mayúsculas. No solo en Murcia (él es natural del barrio del Carmen), sino en todo el mundo. El premio que ganó en Las Vegas (Los Ameripolitan Music Awards) así le acreditó: el mejor del globo, por delante de figuras nativas americanas. Sin embargo, eso no se tradujo en fama y giras millonarias, sí en el reconocimiento de grandes músicos de la profesión, que le avalan y admiran, como Ariel Rot (Los Rodríguez). Este músico murciano, un virtuoso de la guitarra Gretsch ‘Panther’ defiende a ultranza un género elegante: el rock and roll clásico de los 50, el rockabilly y sus múltiples variantes, como si fuera el último farero de un reino en vías de extinción. Su convicción, además, le lleva a hacerlo desde un prisma moderno, con músicos de reconocido prestigio, en el que es ya su tercer álbum publicado: ‘Revolution’. La revolución murciana ya conquistó Estados Unidos, por eso, pelea bolo a bolo para hacerse un hueco en una escena dominada por el indie, el mainstream y los sonidos urbanos. Él reividica a clásicos del género como Eddie Cochran o los maravillosos Stray Cats. Al Dual analiza la escena musical española y se ‘moja’ en esta entrevista para LA RAZÓN.. -Es usted murciano, pero está afincado en Madrid, ¿por qué esa decisión de instalarse en la capital? ¿Más oportunidades en lo musical?. La verdad es que Madrid siempre ha sido el epicentro de todo, pero realmente tampoco fue por el tema musical, aunque de alguna manera sí que el destino me lo puso enfrente, ¿no?. Conocí a mi pareja actual, era de Madrid y me vine a vivir aquí y empecé también a tocar con ella. Surgió de alguna manera musical, de forma orgánica. Y natural.. -¿Y qué echas de menos de Murcia?. Pues todo, todo. Primeramente, la familia. La familia muchísimo, porque sí que soy una persona muy familiar y, el no poder ver a la familia, la verdad es que a veces me entristece. Porque no bajo muy a menudo. Y también los amigos, a los que echo mucho en falta aquí en Madrid. Aquí la gente vive con otra perspectiva, más de immediatez, van de manera muy rápida y hay poco tiempo para saludar. También echo de menos los olores de la tierra. Aquí la primavera ni se intuye.. -Háblenos de su nuevo disco. Hemos escuchado un adelanto que se llama Revolution, que le da nombre al álbum.. Es un disco que cuenta con 11 canciones, en las cuales estamos intentando revisar el estilo rock and roll. Siempre intentamos de alguna manera buscar nuevos sonidos y seguir seguir avanzando en la búsqueda, que tenga identidad propia.. -Sigue sonando a rockabilly, pero parece que pasado por un filtro mucho más moderno. Muy actual.. Sí, sí, la base sigue siendo rock and roll clásico, rockabilly, pero sí que hay tintes de de hard rock y muchos elementos, sobre todo en este single, del estilo soft rock y bueno, ahí vamos, intentando buscar algo algo distinto.. -Cuéntenos cómo ha sido la producción. En anteriores trabajos (Reel to Reel) tuvo una producción muy complicada, en la que en unas de las canciones aplicaba la técnica de sonido del legendario productor Phil Spector, el ‘Muro de Sonido’. También han sumado al exRebeldes Dani Nel-lo, al saxofón.. La producción del disco, como siempre, la superviso, la hago yo y estoy contentísimo. Hemos cambiado de banda, porque el proyecto necesitaba otro perfil de músicos un poco más modernos y, al final, con mucho dolor, hemos tenido que cambiar la banda. Sigo en contacto con la banda anterior, pero sí que he tenido que contar con nuevos músicos, muy jóvenes, aparte de la nueva banda, donde ha colaborado Débora y yo en los coros. Una corista increíble, una voz increíble. Sergio Valdehita, al piano y saxofón, que toca con Sidecars y el gran Dani Nel-lo. Es un lujazo, tenerle en este tema.. -¿Cómo de importantes son las colaboraciones para crecer como artista y hacer sinergias en la industria? Le hemos visto tocando con artistas de la talla de Ariel Rot.. Sí, la verdad es que en el caso de Ariel, Ariel es un un grande y siempre ha estado ahí para cuando lo hemos necesitado y siempre es un placer tocar con un guitarrista y con un compositor de ese calibre. Además, otros músicos que ayudan muchísimo para compartir lo que para mí es lo más preciado. Compartir música con todos ellos y, luego, sí que es verdad que te posicionan de alguna manera, te abren un poco el campo a otro público.. -¿Cómo está el circuito rockabilly en España? ¿Está creciendo y es capaz de llegar a nuevos públicos?. Yo te diría totalmente lo contrario. El rock and roll clásico se está quedando como hace unos años la copla. El tema de los festivales, con todos mis respetos, al final son reuniones multitudinarias de gente, que ama el rock and roll, pero que realmente eso no se traduce después a los números. Porque cualquier propuesta de rock and roll clásico, que hay muchísimas bandas en España, en una sala realmente es el termómetro. Un concierto de algún artista patrio de rock and roll clásico no llega a meter más de 50 a 100 personas. Hay algún festival de Rockabilly, pero que se hace una vez al año y que viene gente de vacaciones, pero esto no es real. Donde se mide una banda de rock and roll clásico, de Rockabilly es sola y en una sala, en Madrid, o en Barcelona, en Murcia, o donde sea.. Yo estuve tocando hace un par de años en otros festivales en Estados Unidos e, igualmente, tocábamos con figurísimas de primer nivel americanas y no había más de 50 personas personas en el festival. Es un estilo que, de alguna manera, no hay relevo generacional. Ya no hay bandas como Stray Cats, que propiciaron un revival. Ahora mismo está relegado ahí a un segundo plano y ese es el por qué de nuestro proyecto. A mí siempre me gusta salir de esos tres acordes, pero creo que es una obligación, primero, hacer un rock and roll más moderno porque, al fin y al cabo, no hay público, el público es muy mayor y nuestro deber es hacer un rock and roll más joven, para llevarlo a un público más actual.. -¿Cómo ves la escena murciana? ¿Qué le llega? Parece que mayoritariamente es todo indie, las salas de ensayo están llenas, pero las bandas emergentes no lo tienen fácil para defender sus directos en las salas.. La verdad es que cuando me encuentro con cualquier persona, cuando se enteran que somos murcianos, dicen: “Hostia, otro murciano más”. O sea, creo que ahora mismo Murcia es una potencia musical a unos niveles grandísimos. Hay bandas como Viva Suecia, Arde Bogotá, M-Clan están otra vez de gira. Están los Hitten también tocando, haciendo un rock más clásico. Y también está Ruth (Lorenzo) dando caña. Yo creo que el panorama musical murciano es buenísimo.. -¿Cree que los grupos de versiones, lo que más abunda, se han convertido en un mal para la profesión?. Bueno, yo con ese tema, mientras que tengamos todos trabajo… No me importa, ¿sabes? Me importan más otras cosas. Lo que sí me importa es el tema cultural, cómo estamos perdiendo un poco nuestra identidad cultural, con la incursión de la música latina en España. A saco. Yo creo que el 80 % o el 90% de lo que se genera, de lo que se hace aquí en España, es música urbana y reggaeton. Nos han colonizado, absolutamente. Yo entiendo que tiene que haber de todo, pero a unos niveles que sean pares. No se puede estar con el tema una vez y otra vez. Cualquier cosa que sale ahora mismo, suena todo igual. Hay muy pocas bandas que puedan salir de una discográfica. Ahora no fichan a bandas de rock.. -¿Y qué opinas de la inteligencia artificial? Hay un programa que se llama Suno, que te hace la música y te fabrica las canciones, sin tener nociones musicales y sin saber tocar un instrumento. ¿Cree que eso es un enemigo para la creación, para el oficio artesano de hacer canciones, o viene a complementarlo?. Viene a complementarlo, pero sí que no debería manejarlo cualquiera porque, de alguna manera, también es intrusismo musical. Debería haber una especie de códigos, que solo los pudiésemos utilizar músicos. Creo que puede ser una buena herramienta para complementar a un músico. Por lo que me han contado, es brutal. Entonces, no lo veo mal, lo que sí que veo es que lo pueda utilizar otra gente que, de alguna manera, lo utilice de manera inclusiva y que también repercuta a a los compositores. De esa forma, sí que lo vería mal.. – Para terminar, un deseo musical para este año.. Que el disco funcione bien, que tengamos trabajo y que vaya la gira bien. La verdad es que no puedo pedir mucho más, con eso, el disco habría cumplido su función y estaríamos muy contentos, Poder seguir llenando las salas que vamos llenando, que no son muchas y que tengamos trabajo. Para este año y el que viene.
El músico Al Dual nos habla de su nuevo disco que en breve verá la luz
