Barcelona celebrará del 6 al 8 de febrero de 2026 la 15ª edición del festival Llum BCN, que este año se presenta bajo el lema «Paisajes nocturnos». El certamen contará con la participación de 12 artistas y creadores nacionales e internacionales y 18 escuelas universitarias de diseño, artes y arquitectura de la ciudad, que volverán a acercar a la ciudadanía propuestas situadas entre el arte contemporáneo, el diseño, la arquitectura, la escenografía y las artes digitales, con la luz como elemento central. El distrito de Sant Martí se convertirá de nuevo en un espacio de creación e innovación. El festival abrirá sus instalaciones el viernes y el sábado de 19.00 a 00.00 horas, y el domingo de 19.00 a 23.00 horas.. La edición de 2026 apostará mayoritariamente por instalaciones al aire libre, con el objetivo de facilitar una visita libre y gratuita en un ambiente festivo y participativo. Solo tres de las más de treinta obras de la programación oficial estarán ubicadas en espacios interiores. El festival refuerza así su presencia en la calle y propone una exploración de los límites de la percepción visual y de las narrativas urbanas, combinando arte, luz y tecnología para resignificar el espacio público.. La organización vuelve a poner el acento en la movilidad sostenible y el acceso en transporte público. Para ello, se han diseñado tres itinerarios que agrupan las instalaciones en zonas próximas a las paradas de la línea T4 del tranvía, además de tres áreas de servicios con espacios de descanso, restauración, aseos y puntos de información, situadas en la calle Irena Sendler (frente al DHUB), en la calle Roc Boronat (ante el MediaTIC) y en el Parc del Centre del Poblenou.. El cartel incorpora obras inéditas de artistas de prestigio como el cineasta Albert Serra, que presentará «Aquesta nit» con el patrocinio de la feria ISE; la artista Laia Estruch, con «Aüc», en colaboración con Benito; y el estudio creativo STUDIO MO:YA, formado por Roland Mariacher y Werner Huber, con «Mantra Intervention», en colaboración con BARCO. Esta última pieza ha sido seleccionada por la curaduría internacional del festival y se realiza en el marco de la Capital Mundial de la Arquitectura Barcelona.. La edición también revisitará algunas de las obras más emblemáticas de años anteriores con motivo del cierre de etapa de Maria Güell como directora artística. Entre ellas, «Làser Fases» de Antoni Arola (con patrocinio del Mirador Torre Glòries), «Serres» de Cabosanroque y «Next Nature II» de Rotor Studio. En el apartado internacional se contará con Birgit Lill-Schnabl, actual responsable artística del festival KLANGLICHT de Graz, un certamen que desde 2015 transforma anualmente la ciudad austríaca en un gran escenario de arte, música y luz.. Durante la presentación del certamen, el realizador Albert Serra aseguró que «la presencia humana es lo que me emociona. Proyectar imágenes sin presencia humana acaba siendo una cosa decorativa y yo no quería hacer una cosa decorativa, quería que tenga misterio». A este respecto comentó que le gusta el hecho de que se proyecte de noche porque ayuda a la creación de una atmósfera de intimidad y, en sus palabras, le conecta con la temática del certamen: «Si me dices que se hace de día, no me interesa la arquitectura. Pero si es de noche sí». Así, su obra será una proyección de unos 12 minutos de imágenes oscuras acompañadas de música original con el objetivo de no hacer algo narrativo que «pida un esfuerzo complementario de que te están explicando algo», que se pueda vivir en el momento y que sea coherente. Por todo ello concretó que le ha parecido atractivo el hecho de poder proyectar una fachada grande porque considera que a la gente le atraerá ver imágenes a gran escala.. Entre las novedades de esta edición figuran un nuevo espacio en el Parc de les Glòries, con la instalación «Bulla» de Lola Solanilla en el Ágora Berta Cáceres; las esculturas inflables australianas de ENESS con «The Whispering Mountains»; «Fremor» de Marc Vilanova, que hará visibles vibraciones subterráneas mediante geófonos y movimiento mecánico; «The Rhythm of the Ocean», una experiencia sensorial de Desilence con música de Suzanne Ciani; y «POSTMACHINA» de Clàudia Raurell, una reinterpretación lumínica y pulsante del orden mecánico industrial.. El festival contará además con una intervención itinerante vinculada al Tour de Francia: «Aurelius on tour», de nueveojos, que recorrerá la calle Almogàvers y la plaza Dolors Piera con proyecciones móviles desde una bicicleta. La propuesta combina humor absurdo y guiños ciclistas en una celebración de la imaginación colectiva.. Paralelamente a la programación oficial, el festival incluirá tres instalaciones dentro del apartado +Llum. Destacan «Memòria i Llum», del Institut Tecnològic d’Arts Escèniques de Barcelona (ITAEB), y dos propuestas en el Disseny Hub: «Al voltant», de Gracias Grecia, e «Inspired in Barcelona: Luce», de Stefano Colli y Carles Novell.
El certamen tendrá el distrito de Sant Martí como su principal escenario
Barcelona celebrará del 6 al 8 de febrero de 2026 la 15ª edición del festival Llum BCN, que este año se presenta bajo el lema «Paisajes nocturnos». El certamen contará con la participación de 12 artistas y creadores nacionales e internacionales y 18 escuelas universitarias de diseño, artes y arquitectura de la ciudad, que volverán a acercar a la ciudadanía propuestas situadas entre el arte contemporáneo, el diseño, la arquitectura, la escenografía y las artes digitales, con la luz como elemento central. El distrito de Sant Martí se convertirá de nuevo en un espacio de creación e innovación. El festival abrirá sus instalaciones el viernes y el sábado de 19.00 a 00.00 horas, y el domingo de 19.00 a 23.00 horas.. La edición de 2026 apostará mayoritariamente por instalaciones al aire libre, con el objetivo de facilitar una visita libre y gratuita en un ambiente festivo y participativo. Solo tres de las más de treinta obras de la programación oficial estarán ubicadas en espacios interiores. El festival refuerza así su presencia en la calle y propone una exploración de los límites de la percepción visual y de las narrativas urbanas, combinando arte, luz y tecnología para resignificar el espacio público.. La organización vuelve a poner el acento en la movilidad sostenible y el acceso en transporte público. Para ello, se han diseñado tres itinerarios que agrupan las instalaciones en zonas próximas a las paradas de la línea T4 del tranvía, además de tres áreas de servicios con espacios de descanso, restauración, aseos y puntos de información, situadas en la calle Irena Sendler (frente al DHUB), en la calle Roc Boronat (ante el MediaTIC) y en el Parc del Centre del Poblenou.. El cartel incorpora obras inéditas de artistas de prestigio como el cineasta Albert Serra, que presentará «Aquesta nit» con el patrocinio de la feria ISE; la artista Laia Estruch, con «Aüc», en colaboración con Benito; y el estudio creativo STUDIO MO:YA, formado por Roland Mariacher y Werner Huber, con «Mantra Intervention», en colaboración con BARCO. Esta última pieza ha sido seleccionada por la curaduría internacional del festival y se realiza en el marco de la Capital Mundial de la Arquitectura Barcelona.. La edición también revisitará algunas de las obras más emblemáticas de años anteriores con motivo del cierre de etapa de Maria Güell como directora artística. Entre ellas, «Làser Fases» de Antoni Arola (con patrocinio del Mirador Torre Glòries), «Serres» de Cabosanroque y «Next Nature II» de Rotor Studio. En el apartado internacional se contará con Birgit Lill-Schnabl, actual responsable artística del festival KLANGLICHT de Graz, un certamen que desde 2015 transforma anualmente la ciudad austríaca en un gran escenario de arte, música y luz.. Durante la presentación del certamen, el realizador Albert Serra aseguró que «la presencia humana es lo que me emociona. Proyectar imágenes sin presencia humana acaba siendo una cosa decorativa y yo no quería hacer una cosa decorativa, quería que tenga misterio». A este respecto comentó que le gusta el hecho de que se proyecte de noche porque ayuda a la creación de una atmósfera de intimidad y, en sus palabras, le conecta con la temática del certamen: «Si me dices que se hace de día, no me interesa la arquitectura. Pero si es de noche sí». Así, su obra será una proyección de unos 12 minutos de imágenes oscuras acompañadas de música original con el objetivo de no hacer algo narrativo que «pida un esfuerzo complementario de que te están explicando algo», que se pueda vivir en el momento y que sea coherente. Por todo ello concretó que le ha parecido atractivo el hecho de poder proyectar una fachada grande porque considera que a la gente le atraerá ver imágenes a gran escala.. Entre las novedades de esta edición figuran un nuevo espacio en el Parc de les Glòries, con la instalación «Bulla» de Lola Solanilla en el Ágora Berta Cáceres; las esculturas inflables australianas de ENESS con «The Whispering Mountains»; «Fremor» de Marc Vilanova, que hará visibles vibraciones subterráneas mediante geófonos y movimiento mecánico; «The Rhythm of the Ocean», una experiencia sensorial de Desilence con música de Suzanne Ciani; y «POSTMACHINA» de Clàudia Raurell, una reinterpretación lumínica y pulsante del orden mecánico industrial.. El festival contará además con una intervención itinerante vinculada al Tour de Francia: «Aurelius on tour», de nueveojos, que recorrerá la calle Almogàvers y la plaza Dolors Piera con proyecciones móviles desde una bicicleta. La propuesta combina humor absurdo y guiños ciclistas en una celebración de la imaginación colectiva.. Paralelamente a la programación oficial, el festival incluirá tres instalaciones dentro del apartado +Llum. Destacan «Memòria i Llum», del Institut Tecnològic d’Arts Escèniques de Barcelona (ITAEB), y dos propuestas en el Disseny Hub: «Al voltant», de Gracias Grecia, e «Inspired in Barcelona: Luce», de Stefano Colli y Carles Novell.
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