Obras de Smetana, Strauss y Rachmaninoff. Orquesta Filarmónica Checa. Mao Fujita y Behzod Abduraimov, piano. Director: Semyon Bychkov. Auditorio Nacional, Madrid. Ibermúsica. 12 y 13 de noviembre de 2026.. La última visita a nuestro país de la Orquesta praguense fue hace dos años, también de la mano de Ibermúsica. Y van ya diez. Y en cada una ellas se ha podido comprobar la solidez, la flexibilidad, la general afinación, el atractivo espectro sonoro del conjunto, de una rara calidez y redondez; cualidades que mantiene y que en algún caso han acrecido con su titular actual Semyon Bychkov, cuyos modos y técnica están ya hace años bien asentados. Es un director comunicativo, enérgico, de mando muy sugerente, de una rara intensidad expresiva, que desde hace algún tiempo dirige sin batuta. Un artista capaz de galvanizar a un conjunto sinfónico y de extraer de él, por derecho, recreaciones que destacan más por su brío que por su delicadeza. Se muestra siempre muy eficaz y teatral, sudoroso, impetuoso y dominador, con una mímica amplia y de fácil inteligibilidad. Su estilo sobrio, su autoridad, su curioso penduleo son siempre reconocibles, aspectos que han quedado de nuevo claramente expuestos en estos dos conciertos.. El primero se abrió con tres números de la ópera «La novia vendida» de Smetana. Desde el comienzo de la obertura ya pudimos advertir lo afilinigranado del dibujo, con los violines haciendo encaje de bolillos en las figuraciones en pianísimo. Todo el espíritu de una tierra perfectamente resumido también en el «Furiant» y la «Danza de los comediantes». Cambio de rumbo, de espectro sonoro, de paisaje en la obra siguiente, la juvenil «Burleske» de Richard Strauss, una continua escaramuza conversacional entre un piano virtuoso y refinado, travieso en ocasiones, y una orquesta dialogante. El innegable y requerido virtuosismo fue bien servido por el jovencísimo pianista japonés Mao Fujita, eléctrico y volador, ajustado y preciso.. El concierto se cerró con las «Danzas Sinfónicas» de Rachmaninoff, obra como otras del compositor, magníficamente orquestada y procelosa desde un punto de vista temático a lo largo de una arquitectura oscilante, variada y caprichosa, demostrativa en todo caso del estilo caluroso del músico. Entendido estupendamente por orquesta y director, totalmente identificados con el compositor; como demostraron también en el acompañamiento a otro pianista singular, Behzod Abduraimov, en el «Concierto nº 3», obra rara, de construcción rapsódica, de notable inspiración temática, que necesita un virtuoso teclista y un conjunto sinfónico bien adiestrado. Cosas que existieron en esta ocasión.. El pianista uzbeko mostró de nuevo (la última vez lo había hecho en el ciclo de Grandes Intérpretes de la revista Scherzo) su variedad de colores, su perfecto mecanismo, su infalibilidad de ataque, el juego flexible de sus pedales, la absoluta seguridad de sus octavas, el fraseo elegante y cálido. Virtudes ideales para firmar una interpretación de referencia, de magnífica expresividad. Todo ello nacido de una figura menuda y juvenil, muy distinta a la que uno puede esperar de un virtuoso de primera. Todo ello contribuyó a que se nos ofreciera una interpretación de referencia. El pianista regaló, ante los vítores un «Preludio» del propio Rachmaninoff.. Se cerraba el segundo concierto con música de Smetana, autor que abría la intervención, dos días antes, de Orquesta y director: tres números del ciclo «Ma Vlast» (Mi patria): «Vyserad» (El alto castillo), «Vltava» (El Moldava) y «Sarka». Tres poemas sinfónicos descriptivos de la música popular, ricamente trabajada, del modo de ser y de las costumbres de una nación. El gran tema del río Moldava, anchuroso, melódico, amplio, recorre la espina dorsal de la segunda pieza, ofrecida tantas veces como espléndido bis. Hay en todas un especial tratamiento tímbrico y una maravillosa capacidad de sugerencia ocasionada por el sabio toque atmosférico y por el directo lirismo de tantos pasajes.. El ciclo fue comenzado en 1874 y finalizado en 1879. Desde entonces es una de las músicas más representativas de la nación checa. Un emblema, un prototipo de eso que se ha dado en llamar música nacionalista. Magníficamente trabajada por la experta mano de Bychkov y sus huestes. Hubo dos regalos fuera de programa: la variación «Nimrod» de las «Enigma» de Elgar (que el director suele ofrecer como bis) y una de las más conocidas Danzas eslavas de otro checo: Dvorák. Amenas, didácticas y bien trabajadas notas a los dos programas de Lorena Jiménez y María Santacecilia.
La Orqueste praguense ha vuelto, tras dos años, a España. Su director actual, Semyon Bychkov, es un artista capaz de galvanizar a un conjunto sinfónico y de extraer de él, por derecho, recreaciones que destacan más por su brío que por su delicadeza
Obras de Smetana, Strauss y Rachmaninoff. Orquesta Filarmónica Checa. Mao Fujita y Behzod Abduraimov, piano. Director: Semyon Bychkov. Auditorio Nacional, Madrid. Ibermúsica. 12 y 13 de noviembre de 2026.. La última visita a nuestro país de la Orquesta praguense fue hace dos años, también de la mano de Ibermúsica. Y van ya diez. Y en cada una ellas se ha podido comprobar la solidez, la flexibilidad, la general afinación, el atractivo espectro sonoro del conjunto, de una rara calidez y redondez; cualidades que mantiene y que en algún caso han acrecido con su titular actual Semyon Bychkov, cuyos modos y técnica están ya hace años bien asentados. Es un director comunicativo, enérgico, de mando muy sugerente, de una rara intensidad expresiva, que desde hace algún tiempo dirige sin batuta. Un artista capaz de galvanizar a un conjunto sinfónico y de extraer de él, por derecho, recreaciones que destacan más por su brío que por su delicadeza. Se muestra siempre muy eficaz y teatral, sudoroso, impetuoso y dominador, con una mímica amplia y de fácil inteligibilidad. Su estilo sobrio, su autoridad, su curioso penduleo son siempre reconocibles, aspectos que han quedado de nuevo claramente expuestos en estos dos conciertos.. El primero se abrió con tres números de la ópera «La novia vendida» de Smetana. Desde el comienzo de la obertura ya pudimos advertir lo afilinigranado del dibujo, con los violines haciendo encaje de bolillos en las figuraciones en pianísimo. Todo el espíritu de una tierra perfectamente resumido también en el «Furiant» y la «Danza de los comediantes». Cambio de rumbo, de espectro sonoro, de paisaje en la obra siguiente, la juvenil «Burleske» de Richard Strauss, una continua escaramuza conversacional entre un piano virtuoso y refinado, travieso en ocasiones, y una orquesta dialogante. El innegable y requerido virtuosismo fue bien servido por el jovencísimo pianista japonés Mao Fujita, eléctrico y volador, ajustado y preciso.. El concierto se cerró con las «Danzas Sinfónicas» de Rachmaninoff, obra como otras del compositor, magníficamente orquestada y procelosa desde un punto de vista temático a lo largo de una arquitectura oscilante, variada y caprichosa, demostrativa en todo caso del estilo caluroso del músico. Entendido estupendamente por orquesta y director, totalmente identificados con el compositor; como demostraron también en el acompañamiento a otro pianista singular, Behzod Abduraimov, en el «Concierto nº 3», obra rara, de construcción rapsódica, de notable inspiración temática, que necesita un virtuoso teclista y un conjunto sinfónico bien adiestrado. Cosas que existieron en esta ocasión.. El pianista uzbeko mostró de nuevo (la última vez lo había hecho en el ciclo de Grandes Intérpretes de la revista Scherzo) su variedad de colores, su perfecto mecanismo, su infalibilidad de ataque, el juego flexible de sus pedales, la absoluta seguridad de sus octavas, el fraseo elegante y cálido. Virtudes ideales para firmar una interpretación de referencia, de magnífica expresividad. Todo ello nacido de una figura menuda y juvenil, muy distinta a la que uno puede esperar de un virtuoso de primera. Todo ello contribuyó a que se nos ofreciera una interpretación de referencia. El pianista regaló, ante los vítores un «Preludio» del propio Rachmaninoff.. Se cerraba el segundo concierto con música de Smetana, autor que abría la intervención, dos días antes, de Orquesta y director: tres números del ciclo «Ma Vlast» (Mi patria): «Vyserad» (El alto castillo), «Vltava» (El Moldava) y «Sarka». Tres poemas sinfónicos descriptivos de la música popular, ricamente trabajada, del modo de ser y de las costumbres de una nación. El gran tema del río Moldava, anchuroso, melódico, amplio, recorre la espina dorsal de la segunda pieza, ofrecida tantas veces como espléndido bis. Hay en todas un especial tratamiento tímbrico y una maravillosa capacidad de sugerencia ocasionada por el sabio toque atmosférico y por el directo lirismo de tantos pasajes.. El ciclo fue comenzado en 1874 y finalizado en 1879. Desde entonces es una de las músicas más representativas de la nación checa. Un emblema, un prototipo de eso que se ha dado en llamar música nacionalista. Magníficamente trabajada por la experta mano de Bychkov y sus huestes. Hubo dos regalos fuera de programa: la variación «Nimrod» de las «Enigma» de Elgar (que el director suele ofrecer como bis) y una de las más conocidas Danzas eslavas de otro checo: Dvorák. Amenas, didácticas y bien trabajadas notas a los dos programas de Lorena Jiménez y María Santacecilia.
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