Gozoso concierto rememorativo del 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla. En él se reunían cuatro partituras pertenecientes a distintas épocas, demostrativas y explicativas del estilo, tan auténtico y tan trabajado, del compositor. Un breve recorrido que nos muestra las capacidades y el sello personal de una de las más grandes figuras de nuestra historia musical. Todas ellas analizadas y comentadas breve y concisamente, en el programa de mano (la Nacional, ¡Bravo!, todavía sigue editando en papel estas a veces indispensables guías) explicando sus características, por la musicóloga Elena Torres Clemente.. En el podio la elegante figura de un Afkham muy seguro y firme, muy aplicado, unas veces sin batuta, otras con ella, asumiendo con cordura y buen juicio, las distintas propiedades de las obras. Todo, en general, sonó bien ensamblado, con los giros acentuales y los rasgos estilísticos adecuados. Escuchamos como pórtico la pianística Fantasía Baetica, una de las composiciones más sintéticas y enjundiosas de Don Manuel, atravesada de sonoridades y acordes de un impactante modernismo, en la orquestación de Francisco Coll, uno de nuestros más valiosos e inspirados compositores actuales. que ha realizado un magnífico trabajo.. Todo está en su sitio, respetuosamente tratado y ordenado, pero en esta transcripción nos parece que lo ácido, lo descarnado, la extraña dimensión telúrica (anclada, pese a ello, en la tierra) del original pianístico se pierde un tanto. Coll da ocasión al chelo solista (Joaquín Fernández Díaz) a lucirse. Por lo demás todo estuvo bien hilado y construido en la interpretación de Afkham, que aquí dirigió con batuta, adminículo que abandonó para coordinar los distintos y evocadores momentos, de sigo no alejado de un impresionismo sui generis, de las Noches en los jardines de España, de perfume tan raveliano y que tocó con limpieza y pulcritud Bertrand Chamayou, un pianista al que conocemos desde su más tierna juventud y que mostró seguridad, certero ataque a la nota, fraseo bien construido y respetuoso. En nuestra opinión le faltó fantasía y a su sonido perfume y una mayor claridad. Ante los aplausos nos obsequió la versión pianística de la Alborada del gracioso de Ravel. Lo hizo con aire y general pulcritud.. Tras el descanso escuchamos la irregular Suite Homenajes, en donde Falla mostraba su admiración por Fernández Arbós (breve Fanfarria inicial, que aquí no se repitió luego, como en principio estaba previsto), por Debussy (Elegía a la guitarra), por Dukas (Spes vitae) y por Pedrell (Pedreliana). Cuatro obras muy diferentes y de distinta catadura. La última de ellas recrea al variopinto mundo de Pedrell de forma muy elegante y animada, algo que contrarresta el triste discurso asociado a Dukas.. Se cerraba la sesión con la suite del ballet «El amor brujo» de 1925. Batuta en mano, Afkham gobernó el colorista mundo de esa llamada en principio gitanería subrayando con tino las distintas escenas, tan contrastadas, tan pictóricas. Torres Clemente destaca el uso de ostinatos rítmicos, superposiciones tonales y sonoridades ásperas e incisivas junto a esquemas de la música andalusí. La Danza del fuego tuvo el impulso, el acento, el sabor rítmico necesario. Bien construido el crescendo final, con las campanas del amanecer resonando en todo lo alto. La cantaora fue aquí María Toledo, muy auténtica, muy “jonda”, aunque su voz, de tinte descolorido, no muy bien amplificada, no acabó de casar con la masa orquestal.
Obras de Falla. Bertrand Chamayou, piano. María Toledo, cantaora. Orquesta Nacional. Director: David Afkham. Madrid, Auditorio Nacional, 24 de abril de 2026.
Gozoso concierto rememorativo del 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla. En él se reunían cuatro partituras pertenecientes a distintas épocas, demostrativas y explicativas del estilo, tan auténtico y tan trabajado, del compositor. Un breve recorrido que nos muestra las capacidades y el sello personal de una de las más grandes figuras de nuestra historia musical. Todas ellas analizadas y comentadas breve y concisamente, en el programa de mano (la Nacional, ¡Bravo!, todavía sigue editando en papel estas a veces indispensables guías) explicando sus características, por la musicóloga Elena Torres Clemente.. En el podio la elegante figura de un Afkham muy seguro y firme, muy aplicado, unas veces sin batuta, otras con ella, asumiendo con cordura y buen juicio, las distintas propiedades de las obras. Todo, en general, sonó bien ensamblado, con los giros acentuales y los rasgos estilísticos adecuados. Escuchamos como pórtico la pianística Fantasía Baetica, una de las composiciones más sintéticas y enjundiosas de Don Manuel, atravesada de sonoridades y acordes de un impactante modernismo, en la orquestación de Francisco Coll, uno de nuestros más valiosos e inspirados compositores actuales. que ha realizado un magnífico trabajo.. Todo está en su sitio, respetuosamente tratado y ordenado, pero en esta transcripción nos parece que lo ácido, lo descarnado, la extraña dimensión telúrica (anclada, pese a ello, en la tierra) del original pianístico se pierde un tanto. Coll da ocasión al chelo solista (Joaquín Fernández Díaz) a lucirse. Por lo demás todo estuvo bien hilado y construido en la interpretación de Afkham, que aquí dirigió con batuta, adminículo que abandonó para coordinar los distintos y evocadores momentos, de sigo no alejado de un impresionismo sui generis, de las Noches en los jardines de España, de perfume tan raveliano y que tocó con limpieza y pulcritud Bertrand Chamayou, un pianista al que conocemos desde su más tierna juventud y que mostró seguridad, certero ataque a la nota, fraseo bien construido y respetuoso. En nuestra opinión le faltó fantasía y a su sonido perfume y una mayor claridad. Ante los aplausos nos obsequió la versión pianística de la Alborada del gracioso de Ravel. Lo hizo con aire y general pulcritud.. Tras el descanso escuchamos la irregular Suite Homenajes, en donde Falla mostraba su admiración por Fernández Arbós (breve Fanfarria inicial, que aquí no se repitió luego, como en principio estaba previsto), por Debussy (Elegía a la guitarra), por Dukas (Spes vitae) y por Pedrell (Pedreliana). Cuatro obras muy diferentes y de distinta catadura. La última de ellas recrea al variopinto mundo de Pedrell de forma muy elegante y animada, algo que contrarresta el triste discurso asociado a Dukas.. Se cerraba la sesión con la suite del ballet «El amor brujo» de 1925. Batuta en mano, Afkham gobernó el colorista mundo de esa llamada en principio gitanería subrayando con tino las distintas escenas, tan contrastadas, tan pictóricas. Torres Clemente destaca el uso de ostinatos rítmicos, superposiciones tonales y sonoridades ásperas e incisivas junto a esquemas de la música andalusí. La Danza del fuego tuvo el impulso, el acento, el sabor rítmico necesario. Bien construido el crescendo final, con las campanas del amanecer resonando en todo lo alto. La cantaora fue aquí María Toledo, muy auténtica, muy “jonda”, aunque su voz, de tinte descolorido, no muy bien amplificada, no acabó de casar con la masa orquestal.
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