Soledad Sevilla (Valencia, 1944) y Eusebio Sempere (Onil, Alicante, 1923-985) se conocieron en la década de los sesenta del siglo pasado en Madrid; les unía su interés común por la línea en el arte abstracto. Ahora, y para dar fe de su particular relación, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, MACA, exhibe «Soledad Sevilla (Esperando a Sempere)», con obras de la artista valenciana que abarcan desde los primeros años 70 hasta las más recientes, finalizadas en 2025; muchas de ellas se exponen por primera vez.. «Soledad Sevilla (Esperando a Sempere)» es mucho más; es también un proyecto que cierra un círculo vital creativo y que resulta imprescindible para el MACA, museo cuyos orígenes están íntimamente ligados a la colección Eusebio Sempere. El origen de la exposición es un pequeño «gouache» -un tipo de pintura con base de agua- de Sempere, adquirido por Sevilla, del que ella no se separaba jamás. Con ese pequeño «gouache» como punto de partida, la muestra recorre la trayectoria de Sevilla y centra su atención en sus series más recientes.. Al presentar la muestra -que se puede visitar hasta el mes de mayo-, la propia Sevilla destacó, en un acto celebrado en el MACA, que «es un recorrido por mi trabajo siempre apoyado en la geometría que abarca desde la década de los 70 hasta la actualidad, y con la que estoy especialmente emocionada al ser la primera exposición individual en este gran museo tan importante, y directamente vinculado a mi admirado Eusebio Sempere».. «Envuelven al espectador». En palabras de la conservadora del MACA y comisaria de la exposición, Rosa Castells, las obras de Sevilla «envuelven al espectador e invitan a experimentar la pintura no solo desde la mirada, sino también de forma performativa, desde el cuerpo que comparte el espacio con ella. La contemplación se convierte así, en una experiencia física que desata emociones íntimas».. Agregó Castells que Sevilla consigue evidenciar el espacio total como una unidad y, dentro de él, desplegar una amplia gama de registros y sutiles variaciones. «La geometría, lejos de ser fría o distante, adquiere aquí un carácter íntimo e introspectivo», indicó.. «Esta exposición quiere resaltar su producción más reciente (2022–2025) y reúne las series Horizontes blancos, Horizontes azules, Agnes Martin y Esperando a Sempere. Son composiciones de gran exigencia formal en las que las líneas paralelas, muy próximas entre sí, ocupan toda la superficie del lienzo, en blancos, grises o en color, haciendo vibrar lo visual», añadió.. Castells calificó además a Soledad Sevilla como «una de las grandes artistas del panorama artístico español, una figura esencial de la abstracción geométrica; una artista que ha expandido durante más de cinco décadas los límites entre la pintura, la luz y el espacio».. La relación entre ambos. Sevilla y Sempere se conocieron en la década de 1960. Entre ambos surgió una admiración mutua y amistad, al tiempo que coincidían en algunos de los proyectos más relevantes en torno a la abstracción geométrica del contexto artístico español. Esta afinidad poética con el artista alicantino atraviesa toda la carrera de Sevilla, desde los inicios hasta su producción más reciente, como las series pintadas desde el verano de 2022 concebidas como inspiración y homenaje a su amigo.. Soledad Sevilla es Premio Nacional de Artes Plásticas y Sempere de la Creación y el Pensamiento Artístico, es una figura imprescindible de la abstracción geométrica en España.. Desde finales de los años sesenta, su obra ha ampliado los límites entre pintura, luz y espacio. Su trayectoria se inicia en el Centro del Cálculo de la Universidad de Madrid, un espacio pionero de experimentación en el que confluyeron artistas interesados en el diálogo entre arte, ciencia y tecnología. Allí coincidió con Alexanco, Lugán, Barbadillo, Sanz, Abel Martín, Yturralde, Elena Asins y, de forma especialmente significativa, con Eusebio Sempere.
El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante evidencia la relación de la artista con Eusebio Sempere en muestra
Soledad Sevilla (Valencia, 1944) y Eusebio Sempere (Onil, Alicante, 1923-985) se conocieron en la década de los sesenta del siglo pasado en Madrid; les unía su interés común por la línea en el arte abstracto. Ahora, y para dar fe de su particular relación, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, MACA, exhibe «Soledad Sevilla (Esperando a Sempere)», con obras de la artista valenciana que abarcan desde los primeros años 70 hasta las más recientes, finalizadas en 2025; muchas de ellas se exponen por primera vez.. «Soledad Sevilla (Esperando a Sempere)» es mucho más; es también un proyecto que cierra un círculo vital creativo y que resulta imprescindible para el MACA, museo cuyos orígenes están íntimamente ligados a la colección Eusebio Sempere. El origen de la exposición es un pequeño «gouache» -un tipo de pintura con base de agua- de Sempere, adquirido por Sevilla, del que ella no se separaba jamás. Con ese pequeño «gouache» como punto de partida, la muestra recorre la trayectoria de Sevilla y centra su atención en sus series más recientes.. Al presentar la muestra -que se puede visitar hasta el mes de mayo-, la propia Sevilla destacó, en un acto celebrado en el MACA, que «es un recorrido por mi trabajo siempre apoyado en la geometría que abarca desde la década de los 70 hasta la actualidad, y con la que estoy especialmente emocionada al ser la primera exposición individual en este gran museo tan importante, y directamente vinculado a mi admirado Eusebio Sempere».. «Envuelven al espectador». En palabras de la conservadora del MACA y comisaria de la exposición, Rosa Castells, las obras de Sevilla «envuelven al espectador e invitan a experimentar la pintura no solo desde la mirada, sino también de forma performativa, desde el cuerpo que comparte el espacio con ella. La contemplación se convierte así, en una experiencia física que desata emociones íntimas».. Agregó Castells que Sevilla consigue evidenciar el espacio total como una unidad y, dentro de él, desplegar una amplia gama de registros y sutiles variaciones. «La geometría, lejos de ser fría o distante, adquiere aquí un carácter íntimo e introspectivo», indicó.. «Esta exposición quiere resaltar su producción más reciente (2022–2025) y reúne las series Horizontes blancos, Horizontes azules, Agnes Martin y Esperando a Sempere. Son composiciones de gran exigencia formal en las que las líneas paralelas, muy próximas entre sí, ocupan toda la superficie del lienzo, en blancos, grises o en color, haciendo vibrar lo visual», añadió.. Castells calificó además a Soledad Sevilla como «una de las grandes artistas del panorama artístico español, una figura esencial de la abstracción geométrica; una artista que ha expandido durante más de cinco décadas los límites entre la pintura, la luz y el espacio».. La relación entre ambos. Sevilla y Sempere se conocieron en la década de 1960. Entre ambos surgió una admiración mutua y amistad, al tiempo que coincidían en algunos de los proyectos más relevantes en torno a la abstracción geométrica del contexto artístico español. Esta afinidad poética con el artista alicantino atraviesa toda la carrera de Sevilla, desde los inicios hasta su producción más reciente, como las series pintadas desde el verano de 2022 concebidas como inspiración y homenaje a su amigo.. Soledad Sevilla es Premio Nacional de Artes Plásticas y Sempere de la Creación y el Pensamiento Artístico, es una figura imprescindible de la abstracción geométrica en España.. Desde finales de los años sesenta, su obra ha ampliado los límites entre pintura, luz y espacio. Su trayectoria se inicia en el Centro del Cálculo de la Universidad de Madrid, un espacio pionero de experimentación en el que confluyeron artistas interesados en el diálogo entre arte, ciencia y tecnología. Allí coincidió con Alexanco, Lugán, Barbadillo, Sanz, Abel Martín, Yturralde, Elena Asins y, de forma especialmente significativa, con Eusebio Sempere.
Noticias de la Comunidad Valenciana en La Razón
