La retrospectiva, que obtuvo un gran éxito durante su estancia en la Fundación MAPFRE, permanecerá en EE UU hasta el 21 de junio
Tras su estreno y gran éxito en la Fundación MAPFRE de Madrid, «Raimundo de Madrazo», donde fue visitada por más de 100.000 personas, se abre al público a partir del 22 de febrero en el Museo Meadows de Dallas de la SMU la primera retrospectiva de Raimundo de Madrazo en EE UU, que permancerá abierta hasta el 21 de junio. La exposición, comisariada por Patricia Manzano y Amaya Alzaga, recorre la carrera internacional de Raimundo de Madrazo y Garreta (Roma, 1841-Versalles, 1920), un pintor que alcanzó el éxito en la época de la Belle Epoque para coleccionistas y museos europeos y americanos.. Este proyecto expositivo ha sido fruto de una colaboración entre la Fundación MAPFRE y el Museo Meadows de Dallas. Reúne alrededor de 75 obras, cedidas por importantes museos internacionales y coleccionistas privados y permite un acercamiento desde sus primeros años en Madrid hasta su irrupción en los salones de París y la América de la Edad Dorada. Y el Meadows va a ser la única sede de la exposición en el continente americano.. Junto a las obras que se exhibieron en Madrid, el Museo Meadows colgará dos obras nuevas en Dallas: Saliendo de la Iglesia (hacia 1870), una pintura en la que Madrazo acentuó los contrastes entre clases sociales al reunir a jóvenes elegantes con mendigos pidiendo limosna, gracias a su dominio del color y de las texturas; y «Jardín de la casa de Fortuny» (1872-1877), una composición que comenzó su cuñado Mariano Fortuny y que Madrazo retocó años después por la muerte inesperada del primero en 1874 cuando solo tenia 36 años; Madrazo añadió la figura de su hermana Cecilia y de un perro, hasta convertir esta colaboración en una de las mejores entre los dos artistas.. Un papel clave. Raimundo de Madrazo y Garreta fue un destacado pintor de escenas de género y retratista de la alta sociedad, cuyos interiores refinados, paleta luminosa y precisión técnica lo convirtieron en uno de los favoritos de las élites europeas y estadounidenses. Figura central de la escena artística cosmopolita de París, desarrolló una carrera que tendió puentes entre la tradición académica y el emergente mercado del arte comercial. Aunque alcanzó un grado de éxito poco común como pintor, la reputación y su legado de Madrazo se vieron eclipsados tras la irrupción de las vanguardias que marcarían la producción artística del siglo XX. Esta retrospectiva devuelve a Madrazo al primer plano, otorgando una atención largamente esperada a la brillante trayectoria de un artista español de gran talento que desempeñó un papel clave en la escena artística del siglo XIX.. Madrazo perteneció a una de las dinastías artísticas más importantes de España. Fue nieto de José de Madrazo y Agudo e hijo de Federico de Madrazo y Kuntz, ambos pintores consumados y directores del museo hoy conocido como [[LINK:TAG|||tag|||63361c081e757a32c790c891|||Museo del Prado]]. Su hermano menor, Ricardo, también fue un artista de éxito, y su hermana Cecilia, coleccionista de textiles históricos, contrajo matrimonio con el célebre pintor Mariano Fortuny y Marsal. La tradición continuó con el hijo de Raimundo, el pintor Federico de Madrazo y Ochoa (conocido como Cocó), y con su sobrino Mariano Fortuny y Madrazo, el reconocido inventor y diseñador de moda. La familia influyó de manera decisiva en el desarrollo y el estudio del arte español en un momento crucial de la historia del país.. Tradición y vanguardia. Organizada por la Fundación MAPFRE y el Museo Meadows, la exposición recorre el paso de Madrazo de la gran pintura de historia a íntimas escenas de género ambientadas en interiores suntuosos, sus colaboraciones con su cuñado Fortuny, y los retratos que cimentaron y consolidaron su legado internacional. Entre los aspectos más destacados se encuentran los encantadores tableautins de pequeño formato dedicados a la vida moderna; sus cautivadores retratos de su modelo predilecta, Aline Masson; y los retratos de la alta sociedad que pintó en París y Nueva York. En conjunto, estas obras dan testimonio de su relevancia como figura clave en la intersección entre la tradición académica y la vanguardia.. La presentación en Dallas está comisariada por Patricia Manzano Rodríguez, conservadora del Museo Meadows, que asegura que «los visitantes verán cómo Madrazo se reinventa a lo largo de cinco décadas. La exposición reúne obras nunca antes mostradas en Estados Unidos, lo que permite al público redescubrir a un pintor que en su momento fue tan famoso como John Singer Sargent y Giovanni Boldini».. La exposición se articula en siete secciones: «Familia y formación artística de Madrazo», «Primeros años en París», «Fortuny y Madrazo», «Despreocupación», «La modelo Aline Masson», «Un retratista por excelencia» y «Últimos años». Además, estará acompañada de una serie de programas públicos, que incluirán visitas guiadas a las galerías y conferencias.
Arte
Tras su estreno y gran éxito en la Fundación MAPFRE de Madrid, «Raimundo de Madrazo», donde fue visitada por más de 100.000 personas, se abre al público a partir del 22 de febrero en el Museo Meadows de Dallas de la SMU la primera retrospectiva de Raimundo de Madrazo en EE UU, que permancerá abierta hasta el 21 de junio. La exposición, comisariada por Patricia Manzano y Amaya Alzaga, recorre la carrera internacional de Raimundo de Madrazo y Garreta (Roma, 1841-Versalles, 1920), un pintor que alcanzó el éxito en la época de la Belle Epoque para coleccionistas y museos europeos y americanos.. Este proyecto expositivo ha sido fruto de una colaboración entre la Fundación MAPFRE y el Museo Meadows de Dallas. Reúne alrededor de 75 obras, cedidas por importantes museos internacionales y coleccionistas privados y permite un acercamiento desde sus primeros años en Madrid hasta su irrupción en los salones de París y la América de la Edad Dorada. Y el Meadows va a ser la única sede de la exposición en el continente americano.. Junto a las obras que se exhibieron en Madrid, el Museo Meadows colgará dos obras nuevas en Dallas: Saliendo de la Iglesia (hacia 1870), una pintura en la que Madrazo acentuó los contrastes entre clases sociales al reunir a jóvenes elegantes con mendigos pidiendo limosna, gracias a su dominio del color y de las texturas; y «Jardín de la casa de Fortuny» (1872-1877), una composición que comenzó su cuñado Mariano Fortuny y que Madrazo retocó años después por la muerte inesperada del primero en 1874 cuando solo tenia 36 años; Madrazo añadió la figura de su hermana Cecilia y de un perro, hasta convertir esta colaboración en una de las mejores entre los dos artistas.. Un papel clave. Raimundo de Madrazo y Garreta fue un destacado pintor de escenas de género y retratista de la alta sociedad, cuyos interiores refinados, paleta luminosa y precisión técnica lo convirtieron en uno de los favoritos de las élites europeas y estadounidenses. Figura central de la escena artística cosmopolita de París, desarrolló una carrera que tendió puentes entre la tradición académica y el emergente mercado del arte comercial. Aunque alcanzó un grado de éxito poco común como pintor, la reputación y su legado de Madrazo se vieron eclipsados tras la irrupción de las vanguardias que marcarían la producción artística del siglo XX. Esta retrospectiva devuelve a Madrazo al primer plano, otorgando una atención largamente esperada a la brillante trayectoria de un artista español de gran talento que desempeñó un papel clave en la escena artística del siglo XIX.. Madrazo perteneció a una de las dinastías artísticas más importantes de España. Fue nieto de José de Madrazo y Agudo e hijo de Federico de Madrazo y Kuntz, ambos pintores consumados y directores del museo hoy conocido como Museo del Prado. Su hermano menor, Ricardo, también fue un artista de éxito, y su hermana Cecilia, coleccionista de textiles históricos, contrajo matrimonio con el célebre pintor Mariano Fortuny y Marsal. La tradición continuó con el hijo de Raimundo, el pintor Federico de Madrazo y Ochoa (conocido como Cocó), y con su sobrino Mariano Fortuny y Madrazo, el reconocido inventor y diseñador de moda. La familia influyó de manera decisiva en el desarrollo y el estudio del arte español en un momento crucial de la historia del país.. Tradición y vanguardia. Organizada por la Fundación MAPFRE y el Museo Meadows, la exposición recorre el paso de Madrazo de la gran pintura de historia a íntimas escenas de género ambientadas en interiores suntuosos, sus colaboraciones con su cuñado Fortuny, y los retratos que cimentaron y consolidaron su legado internacional. Entre los aspectos más destacados se encuentran los encantadores tableautins de pequeño formato dedicados a la vida moderna; sus cautivadores retratos de su modelo predilecta, Aline Masson; y los retratos de la alta sociedad que pintó en París y Nueva York. En conjunto, estas obras dan testimonio de su relevancia como figura clave en la intersección entre la tradición académica y la vanguardia.. La presentación en Dallas está comisariada por Patricia Manzano Rodríguez, conservadora del Museo Meadows, que asegura que «los visitantes verán cómo Madrazo se reinventa a lo largo de cinco décadas. La exposición reúne obras nunca antes mostradas en Estados Unidos, lo que permite al público redescubrir a un pintor que en su momento fue tan famoso como John Singer Sargent y Giovanni Boldini».. La exposición se articula en siete secciones: «Familia y formación artística de Madrazo», «Primeros años en París», «Fortuny y Madrazo», «Despreocupación», «La modelo Aline Masson», «Un retratista por excelencia» y «Últimos años». Además, estará acompañada de una serie de programas públicos, que incluirán visitas guiadas a las galerías y conferencias.
