Autores, directores y reparto: Pau Matas Nogué (música en directo) y Oriol Pla Solina. Teatro Valle-Inclán (Sala Francisco Nieva), Madrid. Hasta el 15 de febrero.. Lo de Oriol Pla Solina no tiene nombre: sabe hacer de todo y todo bien. Y, afortunadamente, que no siempre ocurre, el público y la crítica saben, a su vez, apreciarlo y reconocerlo. Después del exitazo que tuvo con ‘Travy’ la pasada temporada en Madrid -montaje que el Teatro de La Abadía repondrá en abril- y de alzarse nada menos que con un Emmy, entre otros importantes premios, por su trabajo en la serie ‘Yo, adicto’, el actor catalán está recibiendo estos días un sonoro y merecido aplauso a su paso por el Centro Dramático Nacional con un nuevo proyecto teatral, titulado ‘Gula’.. Mezclando de una manera original y eficaz diversos lenguajes y géneros -el drama grotesco, la comedia satírica, el cuentacuentos terrorífico, el circo, la pantomima, la farsa, la fábula moral… y hasta la tragedia existencialista-, esta extraña obra habla, como su título reza, del desorden, la desmesura y la insaciabilidad que rigen el apetito -en todos los órdenes, no solo el alimenticio- del ser humano en la sociedad contemporánea. Una gula, como asunto central, que viene provocada por la sobreestimulación permanente a la que nos vemos sometidas, desde el punto de vista cognitivo y afectivo, las privilegiadas personas del primer mundo que tenemos ya satisfechas esas necesidades más básicas que en tantísimos otros lugares se afanan aún por cubrir, como pudiera ser la de la propia supervivencia. Esa es la reflexión que late y atraviesa un formidable espectáculo, francamente difícil de describir a quien no sepa nada de él, cuyo argumento se resume como el intento de un hombre enfrentado a una máquina de vending de la que intenta sacar, sin conseguirlo, un simple donut. Un hombre que se sabe observado por el público y que, en cierto modo, está actuando para él y está buscando su aprobación, en una certera metáfora de esa frívola y exhibicionista finalidad que damos a nuestros actos hoy en día.. Todo se desarrolla de principio a fin con mucha ironía, sentido crítico, osadía escénica, destreza técnica y belleza artística. Y ese mérito no solo es de Oriol Pla, sino también de Pau Matas Nogué, puesto que ambos firman, como ya ocurría en ‘Travy’, la dramaturgia y la dirección. Por si fuera poco, el segundo acompaña en escena al primero interpretando en directo a la guitarra, y de qué manera, una música compuesta por él mismo que es una verdadera delicia. Solo por ver y escuchar cómo silba, y cómo está cuidado todo el sonido, merecería la pena ver la función. Eso no quiere decir que no sea Pla el que tenga el verdadero peso dramático sobre el escenario y el que, lógicamente, se luzca en el plano actoral transitando con el cuerpo, el gesto y la voz por una infinidad de registros para redondear un singular trabajo, apto para muy poquitos intérpretes, que tiene que resultar para él físicamente extenuante.. Lo mejor: La elocuente metáfora del hombre moderno sustituyendo superficial y atropelladamente sus metas y sus deseos está expresada con enorme talento en la dramaturgia y en la interpretación.. Lo peor: Como ocurre últimamente con muchos buenos espectáculos, este también ganaría si se ciñera en su duración a las posibilidades reales de su desarrollo dramático y argumental.
Lo de Oriol Pla Solina no tiene nombre: sabe hacer de todo y todo bien
Autores, directores y reparto: Pau Matas Nogué (música en directo) y Oriol Pla Solina. Teatro Valle-Inclán (Sala Francisco Nieva), Madrid. Hasta el 15 de febrero.. Lo de Oriol Pla Solina no tiene nombre: sabe hacer de todo y todo bien. Y, afortunadamente, que no siempre ocurre, el público y la crítica saben, a su vez, apreciarlo y reconocerlo. Después del exitazo que tuvo con ‘Travy’ la pasada temporada en Madrid -montaje que el Teatro de La Abadía repondrá en abril- y de alzarse nada menos que con un Emmy, entre otros importantes premios, por su trabajo en la serie ‘Yo, adicto’, el actor catalán está recibiendo estos días un sonoro y merecido aplauso a su paso por el Centro Dramático Nacional con un nuevo proyecto teatral, titulado ‘Gula’.. Mezclando de una manera original y eficaz diversos lenguajes y géneros -el drama grotesco, la comedia satírica, el cuentacuentos terrorífico, el circo, la pantomima, la farsa, la fábula moral… y hasta la tragedia existencialista-, esta extraña obra habla, como su título reza, del desorden, la desmesura y la insaciabilidad que rigen el apetito -en todos los órdenes, no solo el alimenticio- del ser humano en la sociedad contemporánea. Una gula, como asunto central, que viene provocada por la sobreestimulación permanente a la que nos vemos sometidas, desde el punto de vista cognitivo y afectivo, las privilegiadas personas del primer mundo que tenemos ya satisfechas esas necesidades más básicas que en tantísimos otros lugares se afanan aún por cubrir, como pudiera ser la de la propia supervivencia. Esa es la reflexión que late y atraviesa un formidable espectáculo, francamente difícil de describir a quien no sepa nada de él, cuyo argumento se resume como el intento de un hombre enfrentado a una máquina de vending de la que intenta sacar, sin conseguirlo, un simple donut. Un hombre que se sabe observado por el público y que, en cierto modo, está actuando para él y está buscando su aprobación, en una certera metáfora de esa frívola y exhibicionista finalidad que damos a nuestros actos hoy en día.. Todo se desarrolla de principio a fin con mucha ironía, sentido crítico, osadía escénica, destreza técnica y belleza artística. Y ese mérito no solo es de Oriol Pla, sino también de Pau Matas Nogué, puesto que ambos firman, como ya ocurría en ‘Travy’, la dramaturgia y la dirección. Por si fuera poco, el segundo acompaña en escena al primero interpretando en directo a la guitarra, y de qué manera, una música compuesta por él mismo que es una verdadera delicia. Solo por ver y escuchar cómo silba, y cómo está cuidado todo el sonido, merecería la pena ver la función. Eso no quiere decir que no sea Pla el que tenga el verdadero peso dramático sobre el escenario y el que, lógicamente, se luzca en el plano actoral transitando con el cuerpo, el gesto y la voz por una infinidad de registros para redondear un singular trabajo, apto para muy poquitos intérpretes, que tiene que resultar para él físicamente extenuante.. Lo mejor: La elocuente metáfora del hombre moderno sustituyendo superficial y atropelladamente sus metas y sus deseos está expresada con enorme talento en la dramaturgia y en la interpretación.. Lo peor: Como ocurre últimamente con muchos buenos espectáculos, este también ganaría si se ciñera en su duración a las posibilidades reales de su desarrollo dramático y argumental.
Noticias de cultura en La Razón
